火曜日, 日 30, "Abaporu"を訪問する最後の日になります, Tarsila はアマラルの傑作, 川海の美術館で

Abaporu de Tarsila do Amaral. Foto: Divulgação.
Abaporu Tarsila はアマラル. 写真: ディスクロージャー.
発表

仕事の"Abaporu" (1928), Tarsila はアマラル, 国内のモダニズムの最初の女性を考慮, 来週の火曜日までしか川海の美術館になります, 日 30 8月. フレーム, それは、マルバのアキの部分, ブエノス ・ アイレス, 彼は一時番組を統合する 20 世紀の初め以来初めてのリオ ・ デ ・ ジャネイロに戻った」ブラジルの色", 海の日まで 15 1月 2017.

展覧会について

ブラジルの展色は 21 世紀に植民地時代からブラジルの芸術の軌跡をたどる. ショーを一緒に持って来るよりも 300 アルゼンチンからの作品, メキシコやその他の 12 機関は、ブラジル全体, 今までリオ ・ デ ・ ジャネイロで表示される色の最も完全なアンソロジーに保有の一部を割譲します。.

発表

フランスのポスト-最も重要なオランダ人アーティストの一人に至る傑作品のコースします。, ブラジル北東部-Tarsila はアマラルの遠征に参加した 17 世紀のこと, 国立のモダニズムと Abaporu の著者の最初の女性を考慮 (1928) やカニバリズム (1929), 20 世紀の初め以来初めての都市に戻るに有名な絵画. 一般に Eliseu ヴィスコンティとベアトリス Milhazes の色の美しさの賞賛を楽しむ機会もあります。.

展覧会は 3 つのギャラリーに分かれていた. これらの最初, 光と色の生態学的環境の変換をタイトル, 風景の合成ビジョンを専用します。. 肖像, 風景や静物をもたらすブラジルの印象派のより良い選択のためのスペース, 一方、グラサによって進水の挑戦からの概念の変更の哲学の基礎を理解できます。, 色とプラスチック感覚でブラジルの生態環境に光の変換で芸術家を奨励します。. 同じ環境で, アニータマルファッティによって導入された現代性を表示する次の年表, 聞いた, ゴエルディ, ポルティナリ, イスマエル ・ ナイ, Lasarセガル, アントニオ Gomide とフラビオ ・ デ ・ カルバーリョ, 他人.

2 番目の部屋, 現代と芸術の自律性, それはいくつかの重要なコアによって形成されます。. エンリケ Bernardelli によって形成されたグループ, ブルーノ ・ Lechowski, José パンセッティ, ミルトン ・ Dacosta, キリノ calvo さんとホアキン ・ Tenreiro ペイントする願望の地域主義の解放の画像. 同じ空間で, そこも concretists コア de s 縊 Paulo-ワルデマル ・ コーデイロによって形成されています。, ローター Charoux, ジェラルド ・ デ ・ バロス, Hermelindo Fiaminghi, ルイス Sacilootto、ジュディス ・ ルンド; neoconcretos-フランツ Weissmann, Hélio オイチシカ, リジア ・ パペ, 石炭Aluisio, スミート ・ ヴァルマ, ウィリス ・ デ ・ カストロ, お、Osmar ディロン; 身ぶりフラグ, Shiró, 大竹富江, マベと Iberê カマルゴ; エドゥアルド ジュートによって形成されたリオの色場面の一部として, マンフレッド Souzaneto、gonçalo されイボ.

3 番目と最後の部屋で, 意見, トロピカリア, 世代 80 21 世紀の色, フォーカス川の色になります。, 市内で発生した動きから: 意見ショーとトロピカリア, MAM と生成の実験室 80. 過去 6 年間のブラジルでの色のテーマの範囲を描写するには, アンナマリア Maiolino の作品の会議, アントニオ ・ ディアス, カルロス ・ ベルガラ, ロベルト ・ マガリャエス, ルーベンス Gerchmann, ワンダ ピメンテル, トゥンガ, アンナ ・ ベラ ・ ガイガー, ケイティ ・ ヴァン ・ Scherpenberg とホセ ・ マリア ・ ディアス ・ ダ ・ クルース, パルケ Lage の視覚芸術の学校で教師. 21 世紀に到達, 「国立」アイデアのレビュー, その最大のフラグ アイコンは、それ. 展覧会への影響と色の政治的プロジェクトを今日組み込まれて, アフロ ブラジル アート カラーがあったかどうかお問い合わせ.

ブラジルの色はサンパウロの Herkenhoff とマルセロ カンポス キュレーションします。. 達成はオデオン研究所/美術館デアルテ リオです。; マリア ・ クララ ・ ロドリゲスの生産, 成虫のアート オフィス; レイラ アーキテクチャ Scaf ラオ; フェルナンド ・ ミルクのグラフィックのアイデンティティ.

リオの美術館

SEAは、芸術と視覚文化に特化した空間である. プラサマウアにインストール, 二つの隣接する建物を占有する: 古い, 嘘と折衷的なスタイル, 展示ホールを収容している; 別の若い, モダニスト, 見てどこの学校の仕事. 建築設計は、流体かぶりコンクリートと2の建物を結びつける, その波を指し - 博物館の商標 - , ランプ, 訪問者が展示スペースに来るところ.

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Prefeitura のイニシアチブは、カルースト ロベルト Marinho とパートナーシップでリオを行う, 海は収集を伴う活動, 登録, 検索, 保全と地域社会への文化財の返還. プロアクティブなサポート宇宙教育と文化, スクールルック - 博物館は学校で生まれた - , その提案は、革新的なmuseologicalです: ブラジル国内外の行動のための基準の教育プログラムの開発を促進, 機関を案内キュレーションプログラムからアートと教育を組み合わせた.

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博物館はメンテナとしてグローブ基を有している, 展覧会のサポーターとして BNDES, ダウとバンコ ヴォトランチン学校外観のサポーターとして, Ita copatrocinador を表示 18 世紀の川, 川が首都になったとき, 海の音楽プロジェクトのサポーターとしてティム, 教育の訪問のサポーターとしてグルーポてんびん座. リオデジャネイロの州の政府のサポートをしています, 文化省と文化へのインセンティブの連邦法を通じてブラジルの連邦政府のおよび実装. 管理はオデオン研究所に委ねられている.

サービスMAR - アートのリオの博物館

エントランス: R $ 10 私は$をR 5 (半額) - 人を上にして 21 年, 私立学校の生徒, 大学, 障害者とリオ·デ·ジャネイロ市の公務員. 海の一部である、 カリオカ プログラムを半分支払う, 市役所にリンクの半分の価格を地元の人々 とすべての文化機関でリオデジャネイロの街の住民に提供しています。. 証する文書を提示します。 (アイデンティティ, 居住地の証明, 水道料金, 光, 公衆電話で, トップス, 問題の 3 カ月) チケットはボックス オフィスでお外し. 現金またはカードでのお支払い (ビザやマスターカード).

1 つのチケット: R $ 16 – R $ 8 (半額) 地元の人や在住のリオ ・ デ ・ ジャネイロ, サポート ドキュメントや居住地の証明の提示で. サポートしているドキュメントと見なされます、発祥の地を含む, RG など, 運転免許証, 作品のポートフォリオ, パスポート等。. レジデンス タイトルの最大のコレクションの証拠とみなされます 3 (3) 問題の数ヶ月, 水のサービスとして, 光, 固定電話や天然ガス, 正式に写真と身分証明書の公式文書を伴う (RG, 運転免許証, 作品のポートフォリオ, パスポート等。) ユーザーの.

ポリシー無料: 証拠の文書を-のエントリに関するプレゼンテーションをパブリックから学生を支払う (小中学校教育), 5年以上の人までの子ども 60, 公立学校の教師, 博物館の従業員, 社会的脆弱性の教育の訪問の状況でのグループ, 海、観光ガイドの隣人. 火曜日入場料は一般市民に無料で. 日曜日は無料のホルダー博物館のパスポート気付いたら まだ海のスタンプを持っていません。. 月の最終日曜日に博物館がプロジェクトを通してに無料エントリ 海での日曜日.

日曜日火曜日, ダス10時間として17hを. 月曜日に博物館は国民に閉じ. 詳細については、, お電話でのお問い合わせ (55 21) 3031-2741 または訪問 www.museudeartedorio.org.br.

アドレス: プラカMaua, 5 - センター.

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