ショッピングレブロンとArtRioは、モールでの展示会とのパートナーシップの4年目を祝います

9月まで, IntervençõesdasArtesは1階にあり、ブラジルの偉大な芸術家による5つの作品が展示されています。

ショッピングレブロンはArtRioの公式ショッピングモールとして4年連続で 示しています 芸術介入. フェアでの物理的な存在に加えて, ガイド付きツアーのサポート付き, 今年, 前例のない方法で, モールの1階には、ブラジルの偉大な芸術家による5つの作品が展示されています。, へ 12 9月, イベントの第11版が終了したとき. ルイス・フィリペのアーティストの作品が展示されています, マーカス・ドゥアルテ, アレクサンドル・フォーグラー, マルセロ・ヤコムとアントニオ・ボーケル. 「私たちはこのパートナーシップを誇りに思っています. 私たちは芸術を信じており、無数のブラジル人アーティストを大切にすることの重要性を信じています。」, ショッピングレブロンの監督は言います, ロドリゴ・ロヴァッティ.

マルコス・ドゥアルテの巨大なスケールのランプは、あぐらをかいた椅子とルイス・フィリペの石のスーツケースと並んでいます。. 色付きの木の大きな部分, アレクサンドル・ヴォグラーの作品で身廊と呼ばれるものは、廊下を飛んでいるように見えるカラフルな凧の軽さと遊び心のあるイメージとは対照的です, MarceloJácomeによってインストールされました.

セキュリティ対策

ショッピングレブロンは、Covid-19のパンデミックと闘うことへのコミットメントと、顧客と従業員の安全を再確認します, 社会的距離のある保健機関が推奨するプロトコルを採用する, 企業全体の消毒および衛生手順. さらに, モールへのすべてのアクセスで、マスクの使用と顧客の温度がチェックされます.

IntervençõesdasArtesの作品とアーティストを発見する 2021:

ALEXANDRE VOGLER

身廊
木とエナメル塗料, 約90Kg – 2021

年以来 2000, アーティストは公共の場で作品を開発します, 公衆との直接のコミュニケーション, 個人または集団. UERJ芸術研究所教授, 美術学校の視覚言語の博士号 / UFRJ, Xハバナビエンナーレなどの重要な国際イベントに参加しました, Portikusフランクフルト, メルコスールのXビエンナーレ. 彼はまた、パソインペリアルで個展を開催しました (RJ- 2018), サンパウロ文化センター (2009) およびCRUARBギャラリー (ポルトガル、ポルト- 2000). Ateliers daLadaプログラムのレジデントアーティスト (ポルトガル、ポルト- 2000/2001) eフラットレジデンシー (アムステルダム/オランダ– 2010).

ルイスフィリペ

無題 (あぐら椅子)
天然わら木, 複数 – 2021
マラデペドラCLXIV
花崗岩, 天然皮革とハードウェア – 2021
マラデペドラCLXI (鉄の取っ手が付いている胸)
花崗岩と酸化鉄 – 2020
ミニXXVストーンケース
花崗岩, 天然皮革とハードウェア – 2021
XXVIミニストーンケース
花崗岩, 天然皮革とハードウェア – 2021

ミナスジェライス州のアーティスト, 工業デザインを卒業, モンパルナスにあるFransKrajcbergのアトリエに住んでいた, フランス. 重要な個展を開催, 国立美術館のように, 彼が最初に彼の「ストーンスーツケース」を発表したとき, そしてCasaFrançaBrasilで. 全く外にありません, エコノミストアートギャラリーに出展, ロンドン/イギリス, ビートルズのジョージ・ハリスンに作品の1つを購入させたとき, とローマで, カンディドポルティナリギャラリーで, ブラジル大使館. ArtRioについて 2020, 彼の新作「Sorte」とシリーズ「Caixas」がMarciaBarrozo do Amaral Galeria deArteのスペースで発表されました。.

マルセロ・ヤカム

無題. 深刻な凧の計画.
染めたティッシュペーパー, ポリエステル糸, ガラス繊維と竹. 可変メジャー

リオデジャネイロ生まれの造形芸術家, 都市と強い関係を持っている人気のある商取引からの材料レパートリーを使用して, 正式な機関を提案する, クロマチック, 彼が働くことに決めた遺物のリテラルとシンボリックス. サンタウルスラ大学で建築とアーバニズムを卒業 (RJ), 彼はまた、Parque Lage School of VisualArtsに通いました。 (RJ). 彼の経験は、絵画の交差点に現れています, アーキテクチャ, ドローイングとオブジェクト. ピパ賞にノミネート (RJ) で 2014, 彼の作品はすでにリスボンのFundaçãoCalousteGulbenkianなどのスペースで展示されています (EN), ロンドンのサーチギャラリー (イギリス), バーゼルのブラジル財団 (CH), リオデジャネイロのダム博物館 (BR). Nike / Nikelabなどのレーベルとのプロジェクトやコラボレーションに参加, ロイヤルカリビアン, FARMリオ, マタラッツォ市, 順応ガーデン, 700’000 時間, リオアート, とりわけ.

マルコス・ドワーテ

球根シリーズ
クロームメッキの木材とグラスファイバー
2015
C言語. ギャラリー

アーティスト, リオデジャネイロ生まれ, スクールオブビジュアルアーツで3次元研究のトレーニングを開始しました (EAV /パルケラジェ), JoãoCarlosGoldbergの指導の下で, で 2009. 木はその彫刻表現の決定的な要素であり、, この軌道で, 社会構築の問題としてその本質的な地位を救う.

アントニオボケル

チェアブレーカー
木と青銅
2015
メルセデスビエガスギャラリー

カリオカ, またはビジュアルアーティストはペイントを使用します, 図面, 彼らの研究における写真と彫刻. 彼は最初の個展を 2003, ケンのアート ギャラリーで, フィレンツェ, イタリア, 彼が住んでいて、写真と美術史のコースを受講した場所. リオ ・ デ ・ ジャネイロ, 彼はバンデイラデメロでライブモデリングクラスを受講し、ジョアンマガリャエスとルイスエルネストで絵画コースを受講しました, パルケ Lage の視覚芸術の学校で. 彼の作品は現在、ブラジル最大のコレクションに含まれています。, GilbertoChateubriandのもののように, BGAInvestimentosとリオデジャネイロ近代美術館のそれ (MAM-リオ).