ラメッシュ, あなた自身について少し教えてください...
スー・ラメシュ・スタール, ラジャスタン州生まれの独学アーティスト, インド, 砂漠の風景で知られる州.
現在プネー在住, マハラシュトラ, グラフィックデザイナーとして働く. 私の趣味は、未知の山を探索し、都市の外に静けさを求めることです。.
私の芸術の旅は、自然と人生の経験によって呼び起こされる感情、つまり喜びとの深いつながりから始まります。, 悲しみ, 美しさと硬さ. 私は自分のアートを意識的に計画しているわけではありません; 代わりは, 自然に流れる. スケッチブックを開いたら, 点や線から始めて、, 徐々 に, 何かが勝手に形を成す.
このプロセスにはよく驚かれます, 過去の衝撃的な経験に関連したストーリーを明らかにする. これらの創造物は私を驚かせるだけではありません, だけでなく、彼らにインスピレーションを与えた感情についての情報も提供します.
アーティスト志望に目覚めたとき?
私の芸術の旅は、6 年生の理科の授業中に思いがけず始まりました。. 先生は私たちに数匹の動物のライフサイクルをスケッチするように頼んだ. 驚くべきことに, 私のスケッチはクラスメートの注目を集め、すぐに学校でアーティストとして認められるようになりました。. これに励まされて, 絵画やデッサンをさらに深く掘り下げました, 美術コンクールで入賞.
但し, 勉強に興味がなかったため、9年生に落ちてしまいました, 父はとてもがっかりした. 彼は私の芸術への情熱を決して支持しませんでした. この挫折の後, 私は2年間アートから遠ざかっていた. それは高校の時だけだった, 12年目の間に, 学校の教科書に落書きしたり絵を描いたりすることが慰めだったこと, 勉強に集中するのではなく.
不本意ながらも, 父は高校卒業後、私をバンガロールの建築学校に入学させました。. それは私にとって反抗期でした, トレッキングを楽しむ仲間たちと新しいライフスタイルを受け入れ、, 最終的には, マリファナのような物質を使った実験. この経験は私の認識を変えました, これまで感じたことのないクリエイティブな流れを解き放つ.
一日, 友人の作品を鑑賞しながら, 思わずユニークな図形を描いてしまいました: 三つの目を持つ僧侶, 長い髪と穏やかな笑顔. 友達からの好意的な反応に驚いています, 私は授業中に絶え間なくアートを作り始めました, 休憩中も、夜も. 大学の校長は私の作品を高く評価し、キャンパス内のどこにでも展示することを許可してくれました。.
でも、新たに見つけた情熱の真っ只中に, 私のマリファナへの依存度が高まった, 激しい感情的な経験につながる. 自然との圧倒的なつながりを感じました, 木の痛みや感情を感じる, 動物たち、そして世界中の魂さえも. それは私の孤立を深めました, また勉強から遠ざかってしまう.
大学の校長は私にやる気を起こさせようとしたが、, 結局諦めて自分の芸術だけに集中することになった. 私の作品の中には、それらを賞賛していた友人によって盗まれたものもありました. この出来事は私を芸術の領域へとさらに導きました. アニメーション講座を受講しました, グラフィックデザインを専門とする, そして私は卒業しました. 今はグラフィックデザイナーとして働いています, 私の芸術が私のガイドであり続ける場所.
アート, 私にとっては, それはただ目覚めているだけではなく、私たちを取り巻くあらゆるものの本質とつながるのです. それは喜びを感じることです, 私たちの存在を定義する痛みとすべての感情. 芸術は私の啓蒙です, 私の魂を照らし、自然や世界の存在たちとの深いつながりを確立します.
どんなアートが一番好きですか?
アーティストとして, 私は他人の作品に自分自身をさらすことには常に注意してきました, 自分自身の創作プロセスに影響を与えるのではないかという不安. 他人から多くを吸収しすぎると、本当にユニークなものを生み出す能力が妨げられると信じていました. 但し, 運命は私に別の計画を持っていた.
友人がサルバドール・ダリの素晴らしい作品をいくつか教えてくれたので、私はすっかり魅了されました。. 彼の芸術は単なる創造的なものではありませんでした; それはシュールレアリスムと象徴主義の宇宙全体で、何週間も私の心に残りました. 当初、, この創造的なインスピレーションの流入に私は圧倒されました, しばらく創作を休むよう促されます.
驚くべきことに, ダリの芸術は私に予期せぬ影響を与えました - 彼は私のミューズになりました, 私のインスピレーション. 彼の膨大なコレクションを調べていると、説明できないつながりを感じました, まるで私が彼であるかのように, 新しい芸術スタイルの誕生を目指して.
私は深い賞賛の念を抱きました シュールレアリズム そして象徴性, 特にダリのスタイルに惹かれる. 但し, 独自の道を切り開き、オリジナル作品を創作していきます, 彼らの作品を複製したり模倣したりするのではなく、. ダリは導きの光であり続けます, 私の芸術の旅におけるインスピレーションの灯台, 自分の想像力の限界を押し広げるよう励ましてくれる, 自分のユニークな芸術的声に忠実であり続ける.
どのようにあなたのスタイルを発展させましたか (テクニック)?
芸術スタイルを開発するプロセスには、練習と環境からのインスピレーションが含まれると思います. 時間を費やす必要がある, 努力と芸術作品への魂の注入. 自然の質感やパターンからインスピレーションを得て、自分のアート スタイルを形作りました。.
さらに, 建築に対する私の魅力, 特にコンクリートやさまざまなスタイルのテクスチャの場合, 私の芸術的方向性に大きな影響を与えました. 最初のアートワークは自然に流れましたが、, 複雑なディテールとテクスチャーは、慎重な思考と考察を通じて進化しました。.
私は直線に興味があります; 定規を使わずにこのフリーハンドを練習することでスキルが向上しました, 私はまだ専門家ではありませんが. 最終的には, 自分の芸術への感謝を実感した, しかし一部の視聴者の共感を欠いている.
影響力を高めるには, Photoshopなどのソフトウェアを使用してスケッチに色を付け始めました. 色を加えることで深みと鮮やかさが生まれました, 最終的なアートを豊かにする. 色が芸術の捉え方に大きな影響を与えることを学びました, 私の芸術スタイルにこの進化をもたらした.
アートからの生活が可能?
アートの世界をナビゲートする, 特に初期段階では, 多くの課題を提示する. 自分の作品を販売する際に障害に直面した, 褒められたにも関わらず. 多くの人が感謝しています, でも買うのを躊躇する, 私のアートに適したプラットフォームやステージを見つけることをよく提案します. インドで, ビジネス志向の考え方が蔓延している, アートへの投資, 特にオリジナルパーツに関しては, 限られている. 需要は宗教美術やプリント額縁に傾いている.
世界的に, 熾烈な競争とスタイルの多様性により、多くのアーティストが売上に苦戦している. アートを売ること自体がアートだ; あなたの作品を高く評価し、評価してくれる適切なコレクターとつながることが含まれます. クリスティーズ オークションやサザビーズなどの有名なギャラリーは、数百万ドルで美術品を販売する展覧会を開催していますが、, 多くの場合、アーティストの取り分はほんの一部にとどまります。 20-25 パーセントまたはそれ以下. 主な利益はコレクターまたは投資家に寄付されます.
但し, 別の販売方法もある 芸術. 多くのアーティストがAmazonなどのプラットフォームを使用しています, フリップカートや展示会の開催, ソーシャルメディアプラットフォームを通じて顧客に直接販売することも可能. アートだけで生きるのは難しい, でも不可能ではない. アーティストは立ち直る力がある; 私たちの焦点はしばしば創造そのものにあります, スクリーン上で自分を表現することに満足感を感じる, 金銭的な利益だけに焦点を当てるのではなく.
アートで生計を立てるのは簡単ではない, しかしそれは完全に実行可能です. 多くのアーティストは作品を売ることで生き残る, 注文する, 教育, プロジェクトでチームを結成したり、関連分野に飛び込んだりする, グラフィックデザインのような. すべては献身こそが大切, 良い時も悪い時も耐え忍ぶ, ネットワークを作り、自分の作品を展示して販売する場所を見つける. バランスを見つけるのに時間がかかる場合があります, しかし勇気と柔軟性を持って, 多くのアーティストは好きなことで生計を立てています.
今日、アーティストに必要なスキルは何か?
アーティストとして, 芸術のスキルは人生の感情を捉えることにあることを学びました. 想像力とコンセプトを組み合わせることが重要です, 魂に本当に語りかけるものを生み出すためのロジックとアイデア. このゲームではコミュニケーションが非常に重要です, 自分の作品を世界に売り出し、見せる方法を知るだけでなく、.
芸術コミュニティ内でつながりを築く, 他のアーティストと提携し、ギャラリーや潜在的なバイヤーにあなたの作品を注目してもらう - これらが成功の秘訣です. 新しい技術やスタイルを常に最新の状態に保つことで、仕事を新鮮に保ち、人々の関心を維持します. アートの背後にあるストーリーと意味を共有すると、視聴者との絆が深まります.
色で遊び、それを使って人々を魅了する方法を知ること自体が芸術です. あなたのユニークなスタイルのあらゆる細部が重要です – それはあなたの芸術作品に魂を与えるものです。. そして言わせてください, 実験は魔法が起こる場所です. サインアウト, 自然界の質感を観察し、あらゆる場所でインスピレーションを見つけること、それらすべてが創造的な火を燃やすのです.
私は知っている, AI によって生成されたアートは恐ろしいように思えるかもしれません. しかし、私たちが手作りの作品に込めた生の感情と深みには、単純に複製することができない何かがあります。. AIは試すことができる, しかし、私たちが仕事にもたらす独特の本質を捉えることができていない. 自分たちの芸術作品のツールとして AI を探求するのは素晴らしいことだと思います.
スキルは自然に生まれ、訓練によって向上すると信じています. スキルは自然との深いつながりから生まれ、継続的な練習によって進化することを実感しました. それは実験についてです, 複数のスタイルを受け入れ、芸術の新しい潮流を乗り切りながら、自分の創造性の核心に忠実であり続けます.
順応性を持たせる, 新しいことを学ぶ意欲と変化を受け入れる姿勢がアーティストの成長の原動力となる. まるで旅のようだ: あなたはあらゆる場所からインスピレーションを集めます, 練習を通じて磨き上げ、自分だけの形に仕上げてください。. それがアーティストであることの美しさです。それぞれの経験から進化し、美しいものを生み出す能力です。, 感情と人生の瞬間.
芸術作品を作成するためのインスピレーション?
私のアートは私の周囲の環境、つまり自然全体からインスピレーションを受けています, 昆虫から木まで, 岩石とあらゆる生き物の本質. それは私を深い熟考へと駆り立てます, 感情に飛び込む, 存在するすべてのものの表現と本質.
興味深いことに, 他のアーティストからインスピレーションを求めたことはありません; 代わりは, それぞれの生き物の多様な性質が私のミューズになります. あなたの感情, 式, 動きとその痛みさえも私の芸術的インスピレーションの核を成しています.
今までで一番印象に残った作品は??
“聖アントニオの誘惑”, サルバドール・ダリ作, 私に深い影響を残しました. この芸術作品には何かがあります – 特に動物の描き方, 象と馬のように, これらの興味深い建築要素の中で.
一度, 友人が私の作品とダリの作品の類似点について言及しました, 私のものは鮮やかな色ではありませんが、. ダリの芸術を見る, 特に象や馬の明らかに長い脚, 本当に驚きました. 何年も経ちました, しかし、これらの独特の特徴は今でも私の記憶に鮮明に残っています, 予想もしなかった方法で私にインスピレーションを与えてくれる.
今日アート/アーティストが直面している課題は何ですか??
芸術の世界では, 課題はどこにでもあります. アートを展示する適切な場所を見つけるのは難しい場合があります. トライバルアーティストもいます, しかし彼らは有名になるのが好きではない. 彼らはただ自分たちの文化と幸福のためにそれをしているだけです.
本物のアーティスト? 彼らはお金だけを狙っているわけではない. 彼らは心の中で幸せになるために創作しており、誰かが彼らのアートを気に入ってくれると、それは別の種類の幸せになります。. しかし、一部のアーティストはお金のために活動しています, そこが事態が複雑になるところです. AIテクノロジーは世の中に存在しており、, 作成することはできますが, 私たちが感じていたあの刺激的な感触が恋しい, ヒューマン, 私たちは芸術にもたらします. アーティストにとってAIとの付き合い方は刺激的だが難しい.
後に, 著作権の問題がすべてあります. 自分のアートが他人に使われても気にしないアーティストもいる, 彼らが創造し続ける限り. まるで彼らは自分の仕事に感情的なつながりを持っているかのようです.
でも言わせてください, アーティストは時々本当に落ち込むことがあります. 彼らは世界の問題など、すべてを深く感じています, 動物の苦しみや混乱のすべて. まるでその感情から彼らの芸術が生まれてきたかのようだ, しかし、これは彼らに害を及ぼす可能性があります.
お金もまた重要なものです. アーティストにとって、自分の作品を他国や豪華なギャラリーで展示するのは、莫大な費用がかかるため簡単ではありません。. この経済的障壁により、あなたのアートがさらに注目されることが妨げられています.
その後, はい, になる アーティスト – 絵を描いたり彫刻したりするだけではありません. それは挑戦の世界です, 印税やお金から、深い感情や技術的なものまで. そしてこれらすべての課題は? それらはアーティストの旅と芸術を形作るものの一部です.
常に作成する必要がありますか、それとも特定の時間にのみ作成する必要がありますか??
感情に圧倒されるとアートに向かう – 深い悲しみになる, 圧倒的な幸福感, 混乱または欲求不満. それは私の痛みと感情のはけ口のようなものです. たまに, 悪夢を見た後、または誰かが苦しんでいるのを目撃した後, 人間であろうと動物であろうと, この感情は私の芸術に浸透します, 何日も続く, たとえ数日後に作成したとしても.
興味深いことに, 特定のコンセプトやアイデアを念頭に置いて芸術作品を計画するときはいつも, 思い描いた通りになることは決してない. 予想外の展開になったり、下手な劇になってしまったりしそう. その後, 私は計画を手放し、自分の芸術が魂から手へと自然に流れるようにすることを学びました.
私のアートセッションは日常的なものではありません, より散発的である. 週に1、2回はスケッチブックを持ちながら座ることができる, 場合によっては頻度が低くなります, 特に山やジャングルを探検しているときは. それはプログラムされたものではありません; それよりも、創作するときに自分の感情に任せることが大切です.
あなたの作品はユニークですか、それとも以前の作品と密接に関連していますか、それとも遠く離れていますか?
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まずは芸術の世界!
私の作品は通常、ユニークであるかそうでないか, わからない. 但し, 繰り返し要素がある – 人の顔を描くときのように, 通常、同様の側面を持つ側面図が表示されます, 鼻のように, 目とイヤリング. 同様に, 木などの要素, 山, 私の作品には太陽と月が頻繁に登場します. これらの繰り返しの要素は、自然との深いつながりから生まれています。, 山への旅行に影響を受けました.
今作と過去作との繋がりを意図的に描いているわけではありませんが、, 時には、過去の感情から生じた同様の要素やストーリーを反映していることもあります, さまざまな芸術的スタイルで表現されていますが、. このプロセスは私の心や魂の自然な流れに近いものです, 以前の作品を意識的に複製することはありません。むしろ、その瞬間に感じている感情やつながりを表現することが重要です。.
芸術作品の品質をどのように分析しますか?
アートを見るとき, 一目見て感じた最初の感覚に奥行きを感じる. 数え切れないほどの芸術作品の中で, 何かユニークなもの、それが語る物語を呼び起こすものは常にあります。, その深い意味や色の選択さえも. 私は常に作品の物語と全体的な意味を発見するよう努めています, そしてそれを理解したとき, それが本当に響くときです.
驚くべきことに, 最も単純な要素であっても, 点のように, 芸術のエッセンスが含まれています. この点は空虚感や虚無感を引き起こすかもしれません。, 不思議なことに, その点があなたの一部を体現しているように感じさせます. 本質はシンプルさの中に奥深いものがある.
シンプルでありながら奥深い芸術を生み出すには、多大な時間と労力がかかります, そしてそれがアーティストの美しさであり、深い意味を伝えるのです, しかし直接的な, あなたのアートを. それはテクスチャの中にあります, パターンと、それがアートワークの中の旅にあなたを導く方法において.
今日はあなたのプロジェクトについて話してください…
私は自分の個人的な人生経験から計り知れないインスピレーションを得ています, 家での寂しい瞬間に, そこで私は絶対的な自由の象徴としてヌードを受け入れます. 自分の心の衝動に耳を傾けることが私の芸術的プロセスを推進します – 私はただ自分の心が命じることすべてに従うだけです, 彼女に私の創造的な旅をリードしてもらいました.
私のアートワークは、無数の形の生命、つまり人間をカプセル化しています。, 動物, 昆虫, 植物, 山と天体, 特に太陽と月, 重要な役割を果たします. 太陽, 無限のエネルギー源, やがて, その幻想的な美しさで, 私の作品に大きな影響を与えています. それらは人生のさまざまな側面、つまり栄養を与える太陽の熱と月の神秘的な魅力を象徴しています。.
私の創作プロセスは自然発生的に始まることがよくあります, 単一の線または点で, 先入観を持たずに. 初期段階は自然に展開します, 私の過去の経験、つまり痛みや幸福をもたらした瞬間を反映しています。. 次のフェーズに進むにつれて, 主題をさらに深く掘り下げます, 基準を策定する, 輪郭と複雑さを追加する, 私の人生のエピソードを反映した物語を形作る.
最初は単色のテーマを好む, 視聴者が自分のアートワークをよりよく理解し、鑑賞できるようにするために色を使い始めました. 私は人間の本質を注意深く研究し、表情を観察します, 各個人の行動と独特の世界. それは人類とのほろ苦い関係だ; 私はあなたの利己的な傾向を軽蔑しますが, 私はまた、各人の個性を認識します.
体験した鮮やかな夢, 特に何年も前の明晰な性質のもの, ユニークな視点、つまり内なる魂の内省的な視点を私に与えてくれました, 肉体から切り離された. これらの深い出会いは私の芸術に大きな影響を与えました, 自分の深みと内省的な性質を形作る.
自然も私の心の中で特別な場所を占めています. 空気の愛撫を肌で感じ、嵐の中で木々が踊るのを目撃する. 彼らの創造的な本質には驚かされます – 彼らは無数の生き物に避難所を提供します, 私たちも含めて, 私たちの家のために独自の材料を提供します. 木, 酸素と家を静かに提供する人たち, 私のアートの中で繰り返されるテーマです.
あらゆる経験, 人生について抱いた感情と熟考, 人類, 自然と宇宙は私のアートの中で表現されています – 私の存在と観察の糸から織られたタペストリーです.
始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか??
偉大なアーティストになるための探求, 私は思います, 名声や認識の探求を超越する. それは自然の流れを受け入れることです, 傑作を作成し、たゆまぬ芸術を磨きましょう. 自然の複雑さの研究に没頭しましょう, 人生のあらゆる側面を探求する, スラム街から山まで, 存在とその周囲との共生関係を理解する.
自分自身を理解する, 葉の質感を理解する, 動物の解剖学, あなたの痛みとあなたの愛, それは基本的なことです. 人生のあらゆる細部を掘り下げ、その無数の視点を観察して、あなたのアートにインスピレーションを与えましょう. 芸術はこれらの深い経験の表現です, アーティストの魂と彼の周囲の世界とのつながりを反映したもの.
芸術は徐々に進化する. 初めに, あなたの作品には深みや詳細が欠けているかもしれません, 普通に見える, しかし、一貫した練習を通じて, あなたのアートワークは複雑なディテールで熟成されます, 時間の経過とともに顕著な改善を示している. アートを作成することが適切ではないと感じる場合があるかもしれません, しかし、これらの休憩は、最終的にあなたの芸術に現れる貴重な人生経験を提供することができます.
芸術に国境はない; 常に流動的で無制限な存在です. 芸術的なコミュニティに参加する, あなたの芸術作品を守り、忘れないでください, 誰もがあなたの作品を評価してくれるわけではありません. 笑って先に進んでください, なぜならアーティストの旅は忍耐と継続的な努力によって特徴づけられるからです.
洗練には時間がかかる. まだ傑作を作成するレベルに達していなくても、落胆しないで旅を受け入れてください。. インスピレーションを周囲から得るようにしましょう, 自然と体験の, ただし、他の人の芸術作品を見ることは避けてください; 意図せずあなたのスタイルに影響を与える可能性があります, 独自の芸術的アイデンティティを確立することが困難になる.
AI テクノロジーを実験する - 実験ツールとして使用する, 芸術を創造するためにそれに依存するのではなく. 人生には多くの浮き沈みがある, でもアートを作る喜びがあなたを導きます. 宇宙のあらゆる細部は芸術です; それらを勉強してください, 彼らから学び、これらの観察をあなたの創造的な表現の糧にしてください.
空白のキャンバスに点が 1 つあることはアートであることを忘れないでください。それは誰かの心に深く共鳴する可能性があります。, 感情を呼び起こす、または空虚の中に広大さをカプセル化する. 芸術の本質は、環境からの感情や物語、つまり痛みを捉えることにあります。, 感情, プロセスそのものが芸術だ. イベントの最新情報を入手する, 展覧会と芸術コミュニティ. それは挑戦的な旅です, ギャラリーでアートを展示するには熾烈な競争と高額な費用がかかる, しかし粘り強く、自分の作品を世界に公開する方法を見つけてください。. 作り続ける, 進化し続け、アートの創造を決してやめない.
メッセージを残したい場合...
あなたの体はキャンバスです, 深層から表面に至るまでの芸術. 勉強してください, それを感じる, 自分の内なる魂を発見し、自然とのつながりを目撃しましょう. 苦しみも幸せも乗り越えて, あなたの旅には浮き沈みがあるかもしれません, でも止まらないで走り続けてください, 自分の芸術のために働き続ける.
人生は挑戦的だ, でも覚えておいて, 不可能はない. アートに投資すれば適切な時期が訪れる, 宇宙はその適切な場所を明らかにするだろう. 常に覚えておいてください, 誰も見ていないと思っていても, 性質, 空気, 木々とあなたの内なる魂は、あなたの芸術を形成するためのあなたの献身と努力の深さを証明しています。.
展覧会について, それらについて何かコメントはありますか, 気持ち…
私の最初の展覧会は大学のイベント中に開催され、そこで私は 25 工場. 私のアートの創造性と独自性が高く評価されました.
、 25 部品, のみ 2 比較的安い価格で販売されていました, でも、彼らが私の仕事を評価してくれたことが本当に嬉しかったです. 展示期間中、多くの先生方も私の作品に賞賛の意を表してくださいました, もっと創作する動機とインスピレーションを与えてくれたのは何ですか.
あなたの芸術を一行でどのように定義しますか?
“生き物ならアート” (“生き物” 通常は動物や生き物を指します, さまざまな生き物を説明するために非公式によく使用されます, 特に自然界で見られるもの).
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