「生まれたとき (または死にます) それは「選択肢ではありません

文化・ポストニテロイでの個々のローラ・フレイタス 卵の周りの研究を結集.

展覧会はから実行します 17 8月に 19 フェルナンダペケノによってキュレーションされた10月.

生まれたとき文化ポストニテロイは、」受信します (または死にます) それは「選択肢ではありません, ローラ・フレイタスの第三個展. 番組で, アーティストはシンボルと画像の発作卵を探ります. すべてでは約8作品を公開されます, 図面間, 彫刻や小規模のインストール, 紙に木炭と細切り木綿は糸で縫われている図面は、壊れた卵の殻に参加し、石膏包帯や仕立てで再構成します. そこ, まだ, 最近のシリーズ「あなたは、ほこりです」, その中でアーティストが粉末にホワイトカーボンブラックと皮卵を破ります. 展示会は、開口部に公開されています 17 8月, 15:00 で, そして、なるまでに行きます 19 10月.

ローラ・フレイタス, 誰がニテロイに住んで動作します, これは、婦人服の著作権と生産によって縫製で長い歴史を持っています, から 2013, それは完全に芸術的な生産に専用されています. 彼の作品に, 彼女は、接続メイクなど織りの様々な可能性を調査します, フォームやボディ; 1は、縫合を行います, 彼がかかり、自由. 彼の芸術的プロセスで, ラインと針は組織に限定されるものではなく、, 硬質及び/又は脆性材料を無視, 異なるパスを横断. 卵は出生ライフ死の反射のための提案について、その作業中に再犯者問題となっています, 脆弱性について, もろさ, エラーや欠陥, 保護上とリスクを取ります.

「定数は、破壊と再構築があります, 物憂げに維持しようとする試みに固執すること, 石膏によるシェルのリメイク, バインディング, 針と糸. 経路開口の可能性を概説として図面」が表示され, アーティストが語ります. キュレーターフェルナン小によると、, ローラの「仕事, 卵の脆弱性が悪用されています, だけでなく、その文字とし、保護下, 脅かします. 結局, ライブは「卵の殻の上のすべての時間を歩くことです.

ローラ・フレイタス

ニテロイ在住, RJ. 大学エスタシオ・デ・サから美術教育で卒業, 彼はパルケラジェのビジュアルアーツの学校で彼の研究を始めました, で 2013, ジョアン・カルロス・ゴールドバーグによって教示されたコースに出席, フランツマナタとイオレ・デ・フレイタス, 他人. で 2016, 手持ち個々 (RE)掬い上げます, 文化センターPaschoalカルロスマグノで, ニテロイ (RJ), そしてパルケラジェEAVの学生のショーに参加. で 2017, 彼は集団宴会に参加しました 60 そして、ティラー, クレイトンスペースでマーシャX (RJ), AXIS現代アートだけでなく、ショー, 誰Bhering工場でのパフォーマンスを提示 (RJ). で 2018, 統合された集団セレンディピティ, C. ギャラリー (RJ), そして、パラレルAXIS-シフト, ギャラリー文化保護区, ニテロイ中 (RJ). で 2019, 個展「ひもで話す」を開催, UERJでカンディドポルティナリギャラリーで (RJ).

フェルナンダ・小

リオ・デ・ジャネイロで生まれ, で 1983, 彼は、リオ・デ・ジャネイロの州立大学の美術研究所で美術史の准教授であります, 彼は文化部門の展示会コーディネーターを務めた場所, の 2016 A 2018. これは、リオデジャネイロ連邦大学で美術におけるビジュアルアートのポスト大学院ビジュアルアーツの博士号であります, チェルシー・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインでサンドイッチ期間と (芸術の大学), ロンドン. 雑誌や芸術の背景concinnitasの編集スタッフの一員であります. ライギア・パプとエリオ・オイティシカ」の著者: 詩的な会話や摩擦」 (Apicuri, 2013). 定期的に学芸員として作用するため 2009. 彼のキュレーションスタンドアウトのうち、: 現代的なスタジオの可能性 (Funarte / EAVパルケラジェ, 2009), ロングヴィラLonguinhosを生きます! (博物館ムリーロ・ラ・グレカ, 2009), 画像リスニング (Ibeu, 2011), 遊びます (博物館ビスポロサリオ現代美術を行います, 2013-14), 我々 (文化ボックス, 2016-17), また、圧力鍋のping (市アートセンターエリオ・オイティシカ, 2017), 総 (カンディドポルティナリギャラリー, 2018), 画像体験 (メサ, 2018), 私はワイヤーのために話します (カンディドポルティナリギャラリー, 2019), とりわけ.

POSTニテロイで示すSPACE OF EXPOSURE

文系 – ロドリゴペドロサ
まで、 31 8月

アーティストロドリゴ・ペドロサの展示会, それは人間性の矛盾や不整合性についての質問を誘発することを目指して. ペドロサは、見ている人間の条件に対処する問題を検討するコンテキストと視点をシフト: 孤独, 恐れ, 自己破壊. 彼の作品の予告の画像スペクトル, コレクション, 対抗します, 提案します。, これらのアイデアを扇動し、直面.

ビーイングの断片化 – イザベラ・マリノ
まで、 14 9月

イザベラ・マリノが公開 16 図面間の作品, 絵画と流れるリズムとグラフィックスの組み合わせに起因するオブジェクト, 石炭などの材料を使用してのいずれかで, 今、このような廃棄物やコラージュの使用等の技術を利用すること. 作品は、自己断片化と分割社会に疑問をビューアを提案します.

同様に求める人 – ナディア・アギレラ
まで、 21 9月

アーティストがデザインにおける混合技術を使用しています, 絵画やコラージュは、ゲームのチケットのサービスであります, そのような方法で, 我々はそれを夢の経験や記憶を関連付けることができ. 展示会の特徴 35 オブジェクトと画像が理想化された都市のアーキテクチャの真っ只中に表示されている作品, 文字しばらく, 特に関係ありません何のため, 何かが常に起こることを約あるように思われる瞬間の一部となります.

トレース - Marciah Rommes
まで、 19 10月

ショー “トレース” 研究の結果は、豊かな質感や形状の部品の開発のための原料となったポリマーの種類を開発した作家であります. 作成された作品は思い出のレコードとして提示されています, 時間とメモリ上の議論と反射を上げた詩的な物語. 正式な工事を超えて私たちを運ぶことができ詩的と美的情緒.

石炭 - ドゥドゥ・ガルシア
まで、 19 10月

展」石炭「文化・ポストニテロイの地上階に2展示室に絵画的要素として、この原料を使用します. トリプシンフレーム内のどの石炭に大きく、diptychesであり、特殊な照明表面レリーフを作成し. 世界で最も汚染化石燃料のいずれかを使用して、, 産業革命以来、, ドゥドゥガルシアは、社会の変革と開発の非常に幻想をほのめかしています.