近代美術の最初の痕跡 - Rosangela VIGによって象徴

発表

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

Rosangela_Vig_Perfil_2 — VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です美術史.

ときIsmalia怒っ,
彼は夢にタワーを設置しました…
私たちは、空に月を見ました,
私たちは海で別の月を見ました.
失われた夢の中,
すべての月光を浴び…
私は天に昇ると思いました,
私は海にまで行きたかったです…
それ, 彼の狂気で,
塔は歌い始めました…
天国に近かったです,
それは海から遠く離れました…
そして、天使のように掛け
飛ぶための翼…
私は空から月を望んでいました,
私は、月の海を望んでいました…
神が彼に与えた翼
ペアのRuflaramのペア…
彼の魂は天国に昇っ,
彼の体は、船外に落ちました…
(アルフォンサス・デ・ギマラエンズ とともに MOSES, 2000, pp.331-332)

Ismaliaはアルフォンサス・デ・ギマラエンズの最も美しい詩の一つであります (1870-1921), ブラジルの象徴の偉大な詩人. テキストは感情を伴い、五感に近づきます. 画像は夢です, 死が対象と言語であります, 音楽に非常に近いです, それは流体であります, 頭韻でいっぱい. Na Literatura, 象徴は、19世紀後半に登場しました, フランス, インスピレーション理想的ロマン主義; リアリズムと自然主義に反対し、気分を育て. 最も関連性の名の中で, フランスの詩人ステファヌ・マラルメがあります (1841-1898); また、シャルル・ボードレール (1821-1867) その, 象徴はフランスに集約されたとき、それはもはや生きていませんでしたが、, これは、事前に象徴そして最も重要な動きとして設定し、.

したがって、文学にありました, それはアートにありました. スタイルは、芸術的な症状が浸透しています, 間で 1880 と 1910, アートのためのより多くの魅力やストーリーを持って来ます. この分野での, 建築家の想像力は目に見える超えて走りました, 彼は潜在意識と夢の世界を探索し, 夢の解釈の作品のテーマ, ジークムント・フロイトの (1856-1939), 精神分析の創始者. 本, に発表され 1899, 彼はヨーロッパの関心を巻き起こし芸術にエコー.

発表

A アールヌーボー, そのアーキテクチャと設計に多くの美しさをもたらしました, 何とかもSymbolistsにインスピレーションを務めました, 彼らは繁栄と豊かさに反対されたが、新しいスタイルが提案されていること.

イチジク. 1 - スイレンのテーブルランプ, ルイス・コンフォート・ティファニー, 1904, 結晶と真鍮, 67,31 X 48,26 cm. バージニア美術館, リッチモンド. Presenteデシドニー電子フランシス・ルイス. 写真: キャサリンウェッツェル. ©バージニア美術館.

イチジク. 2 - ベゴニアのテーブルランプ, ルイス・コンフォート・ティファニー, 1900, 結晶と真鍮, 41,9 X 33 cm. バージニア美術館, リッチモンド. Presenteデシドニー電子フランシス・ルイス. 写真: キャサリンウェッツェル. ©バージニア美術館.

アーキテクチャと設計

アールヌーボー

私たちは、蒸気なしと帆なしで旅行したいです!
刑務所の退屈を鎮めるために行います
私たちの魂のパスのための, 画面のように硬いです,
愛の地平線, 私たちの思い出.
(BAUDELAIRE, P.151, 2006)

上記の言葉の正しさは、当然、心臓アーティストを解明することができます. 創造的な天才は、荒れた海をナビゲートすることは十分に可能です, デタッチ, 緩いです, 未知の方向を横切ります. そして、職人の主権魂は不安これらのルートに着手しました, 19世紀の最後のアーキテクチャに多くの魅力をもたらします. それが見られました, 時に, 過去と休憩して、新しいの目覚め. 新鮮な空気をもたらした傾向は夢と魔法の世界に近づきました. フランスが誕生しました アールヌーボー, 最終的には他の欧州諸国のために続いスタイル, からの影響で 1880 と 1920. Oのエキゾチシズム アールヌーボー 彼がデザインを近代化し、装飾芸術と建築の繁栄を推進しました. スタイル伴う現代, 工業化とブルジョアジーの成長, 鉄などの材料を使用すること, ガラスやセメント. としてどのように, インスピレーションの源を務めました, 性質, 花と動物.

何とは違って、これまで見られて, 新型, 大部分, これは、グラフィックアートにその起源を持っていました. しかし、我々はまた、アートと日本の物体の影響を覚えておく必要があります; そして、英語の移動のライン 美術工芸 デ・ウィリアム・モリス ¹ (1834-1896).

以下のためのマイルストーン アールヌーボー オープニングでした, で 1895, ショップ アールヌーボーの家 (アールヌーボーの家), コレクターやアートディーラー, サミュエル・ビング (1838-1905). ビングハウスプロジェクトは、ユニバーサル展示会で発表されました 1889. ストアは、その内部には、建築家アンリ・ヴァン・デ・ヴェルデによって設計されていました (1863-1957). 洗練された環境のなか, 有名なデザイナー, このようトゥールーズ・ロートレックなどの重要な芸術家の絵画やポスターがありました (1864-1901), シニャック (1863-1935) 電子エドヴァルド・ムンク (1863-1944); ウィリアム・モリスによって設計され、ファブリック; ルイス・コンフォート・ティファニーのオブジェクトに加えて、 (1848-1933), ステンドグラスとの仕事で知られるアーティストやデザイナー. 彼らはスタイルを受け取りました アールヌーボー ステーションのエントリ バスティーユ広場 と エトワール広場, に描かれました 1899, 時間の偉大な建築家, エクトール・ギマール (1867-1942).

イチジク. 3 - 屋内博物館エクトール・ギマール, パリ. 写真: ル・セルクルギマール.

イチジク. 4 - インテリアと美術館エクトール・ギマールの天井, パリ. 写真: ル・セルクルギマール.

イチジク. 5 - フロント博物館エクトール・ギマール, パリ. 写真: ル・セルクルギマール.

ヌーボーモデルは、ルイス・コンフォート・ティファニーのテーブルランプです (統計 1 と 2). 植物を表します, 照明器具の独創性 (イチジク. 1) ティファニーは、根と茎のために青銅を使用しました. 花や葉の花びらは、カラフルな吊り結晶であります. 単なる装飾以上, オブジェクトは、の珍味ですアート, モリスのデザインの色とスタイルを思い出させます, 日本のアート. 植物は、水生スイレンです, 庭園内や印象派の画家クロード・モネの画面上に存在 (1840-1926).

多大な貢献 アールヌーボー 彼は家具のアカウントの滞在しました. ナFIGURA 3, ラインのスタイルは、環境の中で自然を示しているように見えます, 日々の使用のオブジェクト. 家具の装飾における曲線は、小枝や葉発芽されています, または咲く花. 自然環境を統合します, または環境が自然と統合します, 家具の不規則かつしなやかな形状による, 博物館エクトール・ギマール環境. 最終的な印象は、すべてがゆっくりと移動していることです.

博物館の外には (イチジク. 4), 天井詳細, バルコニーや階段の手すりは、丸みを帯びにつながっています, 不定期, 曲がりくねっ, 自然の要素があるとして、それ自体が成長しています. 森はその枝を注ぐかのようにそれはあります. 博物館のファサード (イチジク. 5), バルコニーや窓は、内部環境の拡張のように見えます. 曲線冷歩道に悲しく勘.

スタイル アールヌーボー まだバルセロナでさまよっ, スペイン, アントニ・ガウディの驚くべき作品でシュールで忘れられないブランドを残します (1852-1926). カタロニア建築家の仕事の成熟の様々な段階のうち、, これは明らかにゴシックリバイバルの影響を与えました, ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュクに触発 (1814-1879). 建築家はまた、起業家エウゼビ・グエイの相の後援を持っています (1846-1918). ガウディは豊かで培養された起業家が歓迎アーティストの間だったと誰がパトロンと親友になりました. ガウディはさらにいくつかの注文を受けグエルし、, この相, 連絡 アールヌーボー, 彼の作品に影響を与えています, 彼のキャリアは、ユニークな機能を獲得したものの、.

ガウディの最もよく知られた作品の中のカトリック教会は、聖家族です ², ゴシック様式の, で開始 1882 まだ終わっていません; グエル公園 ³, オープンしました。 1922, その主なアイデアは、高級住宅地であることでした, しかし、最終的には公園になりました; Milahホーム, ラ・ペドレラとして知られています, との間で構築された 1905 と 1907; そして家バトリョ ⁴ (統計 6 と 7) との間で構築された 1904 と 1906.

ガウディ薄いの作品と考えられ, 家バトリョ邸内窓やドアの有機としなやかな形状は非常に城のRa-ティム・ボムに似ています, ブラジルの子供たちのシリーズ. もっと鋭く博物館ギマールのファサードより, ガウディラインが生きてくると、ゆっくりと移動するように見えます, 太陽の熱を伸ばすする方法. ように, あなたの強さで, 壁が柔らかくなると停止することはできません. ステンドグラスの窓やモザイクは魅惑の森と矛盾色, スケールの完全な屋根で覆われて, 劣らずカラフルな壁より. シュールで不思議な建物は、木の内側から大きなブレークに見えます, それ亀裂を開きます, 離れた支店や新興生命と色.

イチジク. 8 - タイ, エマニュエル・ビラニス, 1890, ブロンズ, 55 cm. Hickmetファインアーツ©.

イチジク. 9 - ルクレティア, エマニュエル・ビラニス, 1890, ブロンズ, 53 cm. Hickmetファインアーツ©.

彫刻

当何も意志によってのみ行われません,
すべてが潜在意識に従順提出することによって行われ.
(オディロン・ルドン とともに BUGLER, 2014, p.299)

ライン アールヌーボー 彼らは、彫刻家のためのインスピレーションの源となっています. この分野での, 波状の線は、特定の官能性と移動を取得しました. 有機装飾は、光と装飾感をリードする環境が来ます.

エミール・アントワーヌ・ブールデル ⁵ (1861-1929) 彼はの最も注目に値するとして際立っていました ベル・エポック そして20世紀の彫刻の前駆体. 彼の特徴で認識可能なロマン主義の線や図形や水の動きがあります.

エマニュエル・ビラニス (1858-1914), フランスの彫刻家, 彼は最高の彼の小規模なオブジェクトのために知られていました, 青銅は、その中での優雅なラインに新古典主義のようなものを混ぜ アールヌーボー. そのテーマで頻繁に神話ました (統計 8 と 9) そして、花の要素. 一般的なバストました, 女性像, 裸、そして官能性とエロティシズムの傾向. タイ人とルクレティア彫刻はローマの古代からの2人の女性に対応します. 両方で, 女性の認識可能な美しさは、魅惑的な表情で完了しています. Villanisは彼の時間の最も生産的な彫刻家の間であり、彼の作品は多くの国に輸出されています.

イチジク. 10 - 休憩, ピエールPuvis, 1863, キャンバスに油彩, 108,5 X 148 cm. 国立美術館, ワシントン. ワイドナーコレクション.

イチジク. 11 - 労働, ピエールPuvis, 1863, キャンバスに油彩, 108,5 X 148 cm. 国立美術館, ワシントン. ワイドナーコレクション.

絵画

アートエッセンス理想主義者であります: より多くの夢
深い最も個人的な解釈を持っています.
(フェルナン・クノップフ とともに BUGLER, 2014, p.309)

言葉は芸術家フェルナン・クノップフです (1858-1921) そして、象徴の主な属性をまとめます. 新しい抽象的な形態は精神的な現実に近づきました, に反してアート現実的なのか、代表. テーマは夢とビジョンの世界を通してさまよっ. 印象派と対向, Symbolistsは、アイデアの提案を優先しました, アイコンを通じて. 絵画の, これは、道との関連性を与えられました, 色, 行と, 特に主観性. クノップフはベルギーで運動を主導し、多くの芸術家によって賞賛されました, エドヴァルド・ムンク含みます (1863-1944) 電子グスタフ・クリムト (1862-1918).

憂鬱は、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの仕事の荒涼とした風景の中に存在し、 (1824-1898), 図で 12. 低迷して申し訳ありません、見ている人は孤独です, 何かに反映するかのように. 自然の色を混合し、離散的です, 彼らは、シーンの主人公とは対照的. 息子アラウンド, 1日は横柄でした, 豚飼料, よく知られた寓話をリコールすることは償還を象徴します. 自分の時間のように偉大なアーティストだけ, シャヴァンヌは1体の動きにフィットしていませんでした, 彼が通り過ぎ印象主義, によってポスト印象派そして、象徴. 適度な色の使用, 純粋ではありません, また、彼の作品の2の特徴であります 1863 (統計 10 と 11). あなたは期間への参照を見ることができますクラシック, フォームで, 視点と影で.

イチジク. 12 - 放蕩息子, ピエールPuvis, だろうから 1879, 上の亜麻油, 106,5 X 146,7 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスターデールコレクション.

フランスの象徴と接触, バラ色のクロスのホールで, で 1892, 彼はスイスの芸術家フェルディナンド・ホドラーを取りました (1853-1918) 形而上学的な感覚に自分のスタイルを戻します. 気分はあなたの仕事の夜に存在しています ⁶, これは、当時の社会を憤慨しました. 彼女, 睡眠の表現は、死の考えに近づきます. 一部の人々は明らかに眠って, 裸, ぐっすり, 寂しいです, 特定のエロティシズムを示唆し抱か. 一つは、突然の死によって起こされます. 人々の間で, 二人は彼の妻だった、と作家自身がシーンに描かれています.

エロティシズムもグスタフ・クリムトのいくつかの作品になって (1862-1918) これはポルノと非難されるようになりました. 彼の多様なスタイル, しかしながら象徴の要素を組み立て, 印象派と アート アールヌーボー. 穏やかで強烈な抱擁で結ばカップルが最もよく知られているテーマクリムトの作品です, キス, の 1907. カップルを周囲の組織に, あなたは影響を認識することができます アールヌーボー ビザンチン, 幾何学的なラインと花柄モチーフ. 2の下でカラフルな低木があります, 女性の足の上に落ちる花や小枝と金色のリボン, 仕事の右側にあります。. その丸みを帯びた形は、角度と直線削るそれと対比します. 金のマントの下で, 二人は裸で互いに完全に係合するように見えます. シーンの背景には、目にはほとんど知覚できません, 主人公のためのハイライトがあるので、. 絵は、この時期の彼の絵画のいくつかに金箔を使用するようになった黄金時代クリムトの人生の一部でした.

イチジク. 13 - エドヴァルド・ムンク: バンピーロII, 1895-1902, リトグラフ, 380-387 X 550-560 ミリメートル. ムンク美術館, オスロ. 写真©ムンク美術館.

イチジク. 14 - エドヴァルド・ムンク: 分離, 1896, キャンバスに油彩, 96,5 X 127 cm. ムンク美術館, オスロ. 写真©ムンク美術館.

ノルウェーのアーティスト, エドヴァルド・ムンク, 表現の前駆体の1つだけでなく、彼の時間の他の画家たち, また、象徴を遷移. で 1896, 彼はパリにいたとき, 私たちは友人のサークルの中で持って来ました, フランスの詩人ステファヌ・マラルメ. ムンクの人生の多く, 悲劇のフル, 憂鬱や悲しみに共通した彼の作品であることが判明. 後に生成リトグラフうち、 1896, 作業ヴァンパイア (イチジク. 13) これは、アーティストの愛と痛みと呼ばれるようになりました. 陰気なイメージで, 男は彼女の首にキスを女性の腕に包まれて. ユーズド, 彼は抱擁とおそらく死によって夢中のようです.

分離で (イチジク. 14), 主人公はまた、関係を終了する痛み悲しみの男です. これとムンクによって他の作品, 彼自身のキスや恨みなど, 彼らは生命のフリーズというタイトルのシリーズの一部でした, 英語で, 生命のFreize, そのトピックloveからの範囲でした, 不安, 嫉妬, 不倫と死. クリムトと時間の多くと同様に, ムンクは、女性の性欲に取りつかれました. その価格の数字で 14 セクシュアリティの要素が存在します, 欲望と裏切りの. 寂しいです, 男は動くように見えることはできません, これは、その落胆です. 右手に赤い色, 胸に, これは、血液が心臓から注ぐ象徴します. 彼のイメージとは対照的に、, 女性は、画像で際立って美しい提示します. 気付いていないかのように, 彼女は離れて、冷たい歩きます, 風の中で長い髪を持ちます. 自分の髪の設計は、風のしなやかなラインが吹くように見える以下の. あなたは認識することができ, 絵で, の痕跡 アールヌーボー, 巻き線, 簡略化された輪郭や色の使用.

また、象徴現在価値を通過したアーティストの中でも、ゴーギャンの名前を言及 (1848-1903), ギュスターヴMoureau (1826-1898), ベックリーン、アルノルト (1827-1901), フェルディナンド・ホドラー (1853-1918), オディロン・ルドン (1940-1916) 電子フェルナン・クノップフ (1858-1921).

イチジク. 15 - パンドラ, オディロン・ルドン, 1910-1912, キャンバスに油彩, 143,5 X 62,9 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスターデールコレクション.

イチジク. 16 - サン・セバスチャン, オディロン・ルドン, 1910-1912, キャンバスに油彩, 144 X 62,5 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスターデールコレクション.

最後の考慮事項

芸術はそれ自体が完璧です. しないでください
あなたは、外部のモデルでそれを判断すべきです. これは、より多くのです
ベールミラー. それは、花や鳥を持っています
任意の森の中の未知. 発明し、
そして世界を破壊します, 緋糸で, あなたは取ることができます
天の月. (…) 彼女の自然のために何の法律がありません.
(WILD, 1992, p. 45)

オスカー・ワイルド (1854-1900) それは美学と呼ばれる欧州の動きの一部でした, 象徴と非常によく似た特性を持ちます. 英語の作家のための, フェアは、工業化の寒さに解毒剤になります. 彼はリアリズムに反対し、芸術のために、当分野で信じられていました. 彼の言葉と彼の考えは、今日エコー. そして、それは道路の芸術は現実世界の寒さと厳しさを軽減することも可能.

形や色のエンジニアが新しい世界を生むことができます, 建築家の夢, ユニバースを持ち上げ、唯一の想像力と芸術ができますシーンを垣間見ます. A非現実的な世界を想像することが可能です, ガウディのように美しいです; 観客に喚起最も強いamazements, NASムンクの絵画; または言いようのない気持ちを育みます, NASクリムトの絵画.

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19世紀の最後の数十年で話されています。この多様性は、当該技術分野に十分な証拠が自身のために話すことが許される導きました, 現実からあなたの手を解放, 人生の歪みなし. そして、パスのアートはどこトレイル詩ものに非常に近いです. リアは深いです, エクスタシーで魂からの収入. そして芸術は魂のバームです.

人生の目的は、自己開発であります.
完全に非常に自然を果たします –
それは私たちがここにいる理由です.
(WILD, 1986, P.13)

¹サイトoficialドウィリアム・モリス協会:
www.morrissociety.org

^² ビデオ・ダ・サグラダ・ファミリア:
www.youtube.com /腕時計?V = UrKSk4xFVLw

³ビデオガウディのグエル公園:
www.youtube.com /腕時計?V = HP_bOvoUr90&T = 35秒

⁴公式サイト, カサバトリョ:
www.casabatllo.es

解説付き動画:
www.youtube.com /腕時計?V = j31eZTrW0Ss

⁵ エミール・アントワーヌ・ブールデル - サイト行うムセウブールデル:
www.bourdelle.paris.fr

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⁶ 作業ナイトフェルディナント・ホドラーの動画レビュー:
www.kunstmuseumbern.ch/en/see/collection/videos-higlights-collection/ferdinand-hodler-the-night-271.html

参考資料:

BAUDELAIRE, チャールズ. 近代に. サンパウロ: 出版社平和と地球, 2007.
BAUDELAIRE, チャールズ. 悪の花. サンパウロ: マーティン・クラレット, 2006.
バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. サンパウロ: Publifolha, 2014.
ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.
MOSES, マソー. ブラジル文学テキストを通じ. サンパウロEd.Cultrix, 2000.
と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.
ヴェルレーヌ, ポール. ポール・ヴェルレーヌの百一詩. シカゴ: シカゴ大学出版局, 1999. ノーマン r. によって翻訳・シャピロ.
VIG, Rosangelaアラウージョピレス. ARTのような通信への通信など、当技術分野. 通信, 文化とメディア, Uniso, ソロカバ: 2010. で利用可能:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf
WILD, オスカー. 嘘の腐食および他のエッセイ. リオデジャネイロ: 成虫Editora, 1992.
WILD, オスカー. ドリアン·グレイの肖像. サンパウロ: Editoraシピオーネ, 1986.

figurasとして:

イチジク. 1 - 睡蓮のテーブルランプ, ルイス・コンフォート・ティファニー, 1904, 結晶と真鍮, 67,31 X 48,26 cm. バージニア美術館, リッチモンド. Presenteデシドニー電子フランシス・ルイス. 写真: キャサリンウェッツェル. ©バージニア美術館.

イチジク. 2 - ベゴニアのデスクランプ, ルイス・コンフォート・ティファニー, 1900, 結晶と真鍮, 41,9 X 33 cm. バージニア美術館, リッチモンド. Presenteデシドニー電子フランシス・ルイス. 写真: キャサリンウェッツェル. ©バージニア美術館.

イチジク. 3 - 屋内博物館エクトール・ギマール, パリ. 写真: ル・セルクルギマール.

イチジク. 4 - インテリアや博物館エクトール・ギマールの天井, パリ. 写真: ル・セルクルギマール.

イチジク. 5 - ファサード博物館エクトール・ギマール, パリ. 写真: ル・セルクルギマール.

イチジク. 6 - カサバトリョのファサード, フランシス・ベナビデス.

イチジク. 7 - カサバトリョのファサード, フランシス・ベナビデス.

イチジク. 10 - 休息, ピエールPuvis, 1863, キャンバスに油彩, 108,5 X 148 cm. 国立美術館, ワシントン. ワイドナーコレクション.

イチジク. 11 - 働く, ピエールPuvis, 1863, キャンバスに油彩, 108,5 X 148 cm. 国立美術館, ワシントン. ワイドナーコレクション.

イチジク. 12 - 放蕩息子, ピエールPuvis, だろうから 1879, 上の亜麻油, 106,5 X 146,7 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスターデールコレクション.

イチジク. 15 - パンドラ, オディロン・ルドン, 1910-1912, キャンバスに油彩, 143,5 X 62,9 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスターデールコレクション.

イチジク. 16 - サンセバスティアン, オディロン・ルドン, 1910-1912, キャンバスに油彩, 144 X 62,5 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスターデールコレクション.

近代美術の最初の痕跡 - Rosangela VIGによって象徴