1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私はリオデジャネイロ/ RJで生まれました. 私は教皇庁カトリック大学/ RJを卒業した土木技師です.
2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
私はいつも絵を描くのが好きで、最終的には, いくつかの「spatuladas」を与えました… で 2014, 心不整脈により、技術的活動を減らすことを余儀なくされました. だから私は絵の先生に助けを求めました, しかし, すぐにそのブラシを結論付けます, 観光スポット, カサリオなど, 彼らは私を満たしませんでした. 間違いなく、抽象主義が道でした.
3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
その時、私は独学で、抽象芸術に専念することを主張し、専念しようと決心しました。. インターネットを通じて、私を目覚めさせた無数の作品やテクニックに触れました。.
4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?
抽象芸術が私に与える自由と自由を求めているので、私は自分の作品に大きな影響を受けません。. 有名ではない作品, 時々固執するアイデア.
5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?
アクリルジェルの使用, 塗料, ビチューメン, パネルとキャンバス上のフォルダと貼り付け. 私の作品は売られています, すでに組み立てられています.
6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
アートを創造し、生きたいという願望は直感から生まれます, 汎用性は私の特徴の1つです. 私はテクスチャとレリーフに主に焦点を当てており、それが私の作品を始める方法です. これらからのみ, カラーパレットについて考えます. プロセスが進みます, 時には固有の自由と歩調を合わせて前後に. 時々今日は何が緑ですか, 明日は青くなるかもしれません… それはそのような自由です… 私の絵は「動名詞」に住んでいます, 販売時まで.
7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
私は考えることができます 2015. この時、私は夏の家をモルモットとして使用しました. 周りを封じ込めるほどのスペースに合わせて中小フォーマットを作りました 60 フレーム. 恥ずかしくない, 家族全員が承認するので…
早期での 2019 最初の顧客が登場しました, より大きなフォーマットに移行したとき, それは私にはるかに多くの喜びを与えます.
8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
実際にはあります 50 私はエンジニアリングで働き続けています. 私は今でも土木工事に携わっています。. 私は非常に技術的な数学的姿勢を持っています, 「物語」からは程遠い, 芸術かどうか. 自由を求めるためにも, 影響にとらわれない. 作品に感謝したい アーティスト 多くの場合、初心者や見知らぬ人, 説明がなくても本当に決心します.
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9- 芸術はあなたに何を意味し?
へ 73, 素敵な補完. あなたができる限り, 「コンクリート」から「抽象」に参加します.
10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).
私は抽象絵画を持っています, この世界での私の真実の表現, ますます抽象的な.
11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
私には何人かの人がいます, いつも私を励ましてくれた愛する人たち. 家族はあらゆる面で君臨している; まだ私の妹と素晴らしい友達がいます. 私の子供は持っています, 私は 15 と 20 彼らの家にいる私の写真;
12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?
はい, 私たちはエンジニアリングと資産管理の分野で小さな家族経営の会社を持っています.
13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞?
申し上げた通り, 数年の間、私は芸術活動に携わってきました. 私が参加した最も重要な展示会は Artrilhaグループによる「Catavento」. 私はのいくつかの仮想展示会に参加しています ラファエルアートギャラリー の方向 エドムンドカヴァルカンテ と バイナリ現代美術.
参加します 展示会 地域, 特にカンポスドスゴイタカゼス/ RJで, 私が住んでいる場所. しばらくの間、私はいつも一連の作品を展示してきました。 ギャラリー 27 ブジオス/ RJから, 市内のすべての文化イベントに参加することに加えて. 画廊 27 とてもダイナミックです, プロモーターの一人であること, から 5 11月 20ºブジオスの美食祭, ポルトダバラで, 彫刻の同時展示と, 写真, 絵画や工芸品; ポロの様々なレストランで;
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14- 将来のために彼の計画?
私の芸術的状態を真に認識することは非常に重要です。. 私は自分自身を改善し続けると思います, 私の仕事の重要性と成熟度を探しています, 私のアイデンティティに焦点を当てた.
15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
ブラジル人は非常に創造的であり、常に自分自身を再発明することができます. アートの進化は, したがって、口に出さない, 特に私たちのステップにますます存在する世界への接続性. 制限はありません. 国際的な参加はキャリアに付加価値をもたらすと私は信じています, 投資を正当化する.
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アナ・モンディーニによるパウロ・ヴィトールの絵画における流動性の懸念
エレガンスと静けさは、アーティストの絵画に浮かんでいます パウロ・ヴィトール. 上品なクロマチックパレットは、今では具体的なテクスチャをもたらします, 今esvoaçantes. 色を表面に近づけなければならないという大きな願望が私たちの注意を喚起します。. 横に並べても, 風景を深めるような錯覚を示唆しない, しかし、それらはバランスをとって生成します 認知 浅い. そして暗い色の使用, 表面に浸透する可能性があります, そうみたいです, 前, 対照的な色が平面から飛び出すのを防ぐ理由になります.
色の間のわずかな距離が平面の表面の境界の動きを与えることに注意することは興味深いです。. それ, マテリアリティ感とは対照的に, 色, 時には, 流動的なエッセンスでマニフェスト, 雲や煙自体と同じように動いている. またはそれ以上, 幾何学的または色彩的な遠近法によって引き起こされる幻想をあきらめることによって, 言ってみれば, アーティストは彼の絵画で錬金術のプロセスを実行します, これは、色素の物質性が揮発性物質に変換されることで発生します. それ, そう, 気まぐれを捕らえて永遠にすることによって, パウロ・ヴィトールは、それまで、空中一貫性の一般的につかの間の観察に慣れていた私たちの認識を満たしています.
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EDMUNDカヴァルカンテ
サンパウロ - ブラジル
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
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