モダニズムの銀河系間のセレーノ

「自然不明」参照が含まれています
モダニズムと未来的な美的の

ビジュアルアーティストミゲルセレーノは、上の特徴 26 アート湿気で7月, 彼の新しい展示自然不明. この段階ではモダニズムを循環させることにより、最新のインスピレーションへの最も原始的な起源を再訪, そして、有機的なフォルム雰囲気 未来.

セレーノは、未知のオーブを探るために私たちを誘います, その雰囲気の中でダンスのOHPフィルムを通過する有機構造体が生息, 表面広がりを結びます.

セレーノ芸術的なキャリアのいくつかの要素は、彼の最新の生産に表示されます, 新規性は、この時間は、顕微鏡画像に触発有機形態を含むことです. 「私は、株式の多様性を考えました, 時間に旅行をバック抵抗することができ、有機フォーム, おそらく銀河, 分子や惑星をrecolonize可能性が他の細菌, 「私たち人間が地球を引き起こしている自身の破壊の対象を育てます, セレーノは説明します.

彼の最新の生産の審美的な結果は素晴らしいです – 抽象的な構図, 幾何学的です, 画面上に引き寄せ厳格かつ微量要素を持ちます. あなたは見ることができます, 構図, Burleマルクスの庭園のフロアプランの図面, 年間で最大の影響力の建築・カレッジ.

未知の自然を旅も自分自身に見ています. 生の状態の揮発性は、振動、他の周波数帯域で動作可能, 新しい感覚を提供, 今日の人間が求めるよう.

父親の息子のエンジニアや建築家の母, セレーノは、コンパスで遊んで育ちました, ボロメータとescalímetros, 方法であなたを見て目覚め – レア, 曲線, 円, そして、フロアプラン.

ティーンエイジ発見落書き, それは爆弾の書道で始まりました, タグのEトロウアップ, そして、コード名「セレーノ逆襲」を作成. スプレーとmuralismo, 彼らは、彼の芸術で種々の時間に戻ります. 油絵の具のもこの時期ではなかったセレーノコース.

アーキテクチャの学校ではセレーノは、デザインと方法他の寸法との関係を開発しました, 彼は、都市空間の関節芸術を理解するようになりました, 住んでいる人々のために役立つであろうフローを設計する可能性. 「当時アーキテクチャの学校は私に影響を与えた教師のチームを持っていました: スザナ Queiroga, ヒルトン Berredo, Nelsomフェリックス, Pingarrilho, さらにアーキテクチャの宇宙のデザインに浸漬「セレーノ氏は述べています.

で 2010 セレーノは、バックストリートアートを行うには, すでに非常に顕著な特徴を持つこの時間 - 直線, ジオメトリック, 三次元の抽象, 彼はよく知られてきたユニークなスタイル. 彼の芸術は、リオ・デ・ジャネイロの多くの町の路上であります: ボレル, Manguinhos, カシュー, Vidigal, Rocinha, バリアバスコ, ジャルディンGramacho, Terreirão遊び場, Jacarezinho, 洞穴 , 労働者の村, サンタマルタ, 喜び, レブロン, イパネマの娘 , コパカバーナ, 植物園, ボタフォゴと他の.

で 2014 – と相「幾何学」抽象組成物を開始, 見通しを維持, 含む大胆なフォーム, 多くの場合、詩的と黙示録のテクスチャ. 彼らは天国に入るときです, 未来的な映画の影響を受けて色と形, 古典的なブレードランナーから抽出されたとして, 玉座大都市.

壁画は、高い建物の40メートルとして大きな得ていると 13 コパカバーナでの床. 彼の芸術は知られるようになったし、最近は風光明媚な都市に落書きをするためにヘジ・グローボによって招待されました, 小説「作品の所有者」「最初のために私は落書きのために支払われていました, 常に種類の禁止された何か, セレーノを果たしている「とは、異なる感じでした.

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アーティストについて

ミゲル・セレーノ, リオ ・ デ ・ ジャネイロに在住.

彼は彼の最初の画面を描い 1995, オイル学校の教師ロベルト・デ・ソウザ, イパネマ, 彼は半ばまでの彼のスタジオを持っていたところ 2018. で 1996 彼は古い文化センターデルフィンで初のグループ展に参加しました, Humaitaの近所で. 彼は建築大学と都市計画大学もサンタウルスラに出席しました. で 2010 彼の最初のグラフィティパネル/ストリートアートを作りました, Complexoのコミュニティのコラボレーションアルマオを行います. から, ミゲルは、アクティブな都市の芸術家になりました. で 2013, ミゲルは、集団CONTRAATAQUESERENOを作成します, 概念的なオーディオビジュアルコンテンツを生成します. この期間中、ミゲルはグラフィティ/ストリートアートで学んだ技術を導入する画面をペイントするために開始します, 例として, ステンシルとスプレーの使用. で 2014 幾何学的位相が抽象的組成物で始まります, この動きは重要な仕事であります, その中で: 絵画への参加 600 行の平方メートル 2 ガレリウスプロジェクトによってメトロリオ. で 2015 実行板絵パークショッピングカンポグランデとリオ・デ・ジャネイロのCaiçarasクラブでの初個展. で 2016, レブロン植物園で働くサイディングに重要なパネルを生産. 同じ年で高さの建物の壁の絵を作りました 13 物語, コパカバーナで, クラブラウンジで個展を開催 17 植物園, アート多湿で集団に参加. グラフィティはベルリンで絵を開催しました. で 2018 彼は二つのパネルを作りました, EXCスペースジョッキークラブに1つ、化粧品会社ロレアルの新本社のための1, イベント中にライブ生産. 同じ年に彼は現代美術のヨーロッパやラテンアメリカ・ビエンナーレに参加しました. また、今年は、TVグローボのメロドラマの風光明媚な街の絵を開催しました. で 2019 彼のスタジオには、植物園に切り替わり、自然は不明シリーズを提示します.

ウェットアートについて

発足 2017, ウェットアートは、アーティストの村内の芸術と創造のためのオープンスペースです, 植物園での芸術ハブ, リオデジャネイロ. モイストは「インスピレーションに配慮した」創造的な芸術スタンプの一部であり、, その遺伝的な実験に持っています. アーティストや独立したプロジェクトを奨励, 常に愛と芸術に根ざし誠実な取り組みを求めています. 接続のアーティストへのウェット狙い, アクションを通じて公共・ブランド, 展示会, イベント, アートオフィス, チャリティーアートオークション, そしてアートとデザインを伝えるプロジェクトは、. 常にだけ芸術を促進するだけで感情的なつながりを大切に. ぬれました, そのコレクションの若手現代アーティストの選択を提示. 芸術の私達の学芸員は、尊敬の差に基づいています, 芸術と教育のための目標と社会事業の環境と参加への責任.