1 - あなたはどこで生まれました? そして、あなたの学歴は何ですか?
Iはサントス/ SPで生まれました, SP / SP - 私はアートパンアメリカーナの学校で広告とイラストレーションの学位を持っています.
2 - いつ、どのようにあなたが芸術とあなたの最初の接触を与えます?
芸術と私の最初の接触は、美術教育の授業を通じて子供の頃にありました.
3 - どのように知りましたか、その贈り物?
子供の頃の私の学校で, ハレー彗星の芸術を作るためのコンテストがありました, 私が最初に勝ちました, 可能生来の贈り物のために教師や両親への注意を引きます.
4 - あなたの主な影響は何ですか?
私は通常、私はむしろ、一部の教師によって大きな影響とインスピレーションを持っていたと言うことはありません, Lsの間 ピカソやフランツ・マルク.
5 - その構築に使用される材料は何ですか?
私の作品の大半, キャンバスにアクリル絵の具, そして、いくつかの小さな作品はまたPoscaペンを用いmesclo完了と仕上げのために紫外線に対してワニスをスプレー.
6 - どのように創造的なプロセスそのものであります? それともそれは鼓舞?
実際には何も具体的なプロセスはありません, 私はいつも作成しています, いくつかは、私が長い間画面上に置く前に、念頭に置いて作成してきた作品. ピントは多くの注文を満たすためのトピックを変えます. どのような私を鼓舞することは、神との生活です, いくつかの年を含め、今多くの画像は、私を見ます, そして私は私の読書や言語に現代的なアプローチと技術の多くの神聖な作品を作りました.
7 - とき、あなたは実際に彼の作品の作成を開始しました?
常に私は子供の頃から描きました, しかし、私は私の絵で始まりました 16 歳と長い時間作成し、私の言語とアイデンティティを検索するための滞在. 私は私の絵の生産が実際半ばに始まったと信じています 2003.
8 - アートが絶妙な知的生産です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし美術史における, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術と移動し、次の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
私はこの分野で存在して任意のモデルや影響力を持っていません, かつて偉大な教師から学んだので、アーティストは常にあなたのアイデンティティを模索しなければなりませんでした, 彼の芸術の署名, それはどのような私です, 私は今日何をすべきかに到達する年作成し、自分の芸術の中に再現しました. hyperrealismに基本設計ました, 抽象アカデミック絵画, 私は、フォームの解体の研究は、私が続くだろう道を見つけたことだった始めました. 解体の形のこの概念で, インスピレーションでした ピカソ.
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9 - あなたに芸術の平均値を何? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合?
アートは私の本質であります, 情熱, 私の真実, 全体として, 私は選択しませんでした, ちょうど起こりました.
10 - どのような技術あなたは自分の考えを表現するために使うのですか, 感情や世界についての認識? それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, 写真撮影, または異なるアートフォームのミックスを作るために様々な技術を使用して?
塗料を使用します. 常に技術でも最近は紙の上にスケッチを作成し、, 私は多くのスケッチやタブレットで描く絵画の研究を作成します, デジタルペンで.
11 - すべてのアーティストが彼のメンターを持っています, あなたはミラー1, 彼は奨励し、このキャリアに従うことをあなたにインスピレーションを与えます, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
エドゥアルドCugler. 私の美術教師の私が出会った私 16 年, 彼はここにサントス/ SPでの美術学校を所有していました. 偉大な芸術家, まれな才能, マスター, 彼は私に多くのことを教えて, 彼は私に抽象的に学術的な描画の方法を示しました。, それを介して, 何Iのこぎり, 私は、塗料に行き始め, そして絵画への情熱に来ました… 彼に私の感謝の気持ちを忘れされることはありません.
12 - あなたは芸術を越えた活動を持っていますか?
私もミュージシャンです, 私は教えるために呼ばれてきました, 私は授業や講義を与えたことはありません, 多分1日.
13 - あなたの主要な国家の展示は何ですか, インターナショナルとその賞?
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OMMAギャラリー – ギリシャ (集団展);
輸液ギャラリー – Los Angeles / 米国 (集団展);
スペースキャンバス – ヒルトンモルンビ / サンパウロ (個展);
劇場ブラジャーCubas - サントス / SP (集団展);
フォーカスブラジルミラン 2018 – イタリア (集団展).
14 - 将来のためにあなたの計画?
最後の年の間に, 私の生産の多くはブラジルと世界の一部の地域から顧客の注文に設計されています. 私はギャラリーのためにハイレベルで、国内および国際的な展示会や生産に集中する心の奥に持っています, 主のために マルセロ・ネベスアートギャラリー, 私が表現されている。この時点で来ます. 私も自分のプリントが限らシリーズを起動しても、私の技術といくつかの製品やユニークな作品を起動することを計画しています.
15 - 私はいくつかの国民のギャラリーは活動を終了していることに気づきました. アーティストは、文化的に展示を優先しています. あなたの意見は何で、何が原因でしょう?
私は、単一の原因があるとは思いません, いくつかの要因かもしれ. インターネットの到着後, 人間の行動が変更されました, ショッピング, 関連性, 情報検索, 表現の自由, 選択となど. 多くのギャラリーが実際にこの分野で到着し、このような変化に追従するか理解していませんでした, 音楽となど. 今日、世界中の人々がソーシャルネットワークにおける芸術家の作品にアクセスすることができます, サイト, ブログ電子など. 最も優秀な専門家を持っているものになります, トレンドや市場の変化を見る人, 年ごとに変更することがありません. 真の芸術を渡す毎日、さらに対象とユニークなニッチに挿入されます, 本当に価値と認める人のための.
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EDMUNDカヴァルカンテ
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
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