受賞歴のあるアーティスト, さまざまな展示会に定期的に参加, 世界中のフェアやアートショー.
“絵画は毎日の運動であり、愛と献身に加えて規律が必要です. 克服するのは絶え間ない努力です. (..)” – モニカ・メンデス
モニカ, あなた自身について少し教えてください...
私はミネイラとハーフシアレンセです, 結局、私の父はセアラ出身で、私の母はミナス・ゲライス出身でした. ベロホリゾンテに生まれ、BHの広報を卒業しました, 私はマイアミで体育を学び、サンフランシスコで美術の修士号を取得しました.
私はこの分野で広報として働いていました, 私がペルーに移り、その後米国に移る前の2年間. エムマイアミ, パーソナルトレーナーの職業を行使した 15 年. どちらの職業も私の最大の情熱ではありませんでしたが, どちらも人間の身体的および言語的表現に関して素晴らしい洞察を与えてくれました. これらの経験は、私があなたの周りで見た方法を形作るのに役立ちました, そして私自身. これらすべてがアーティストとしての私の表現の源になりました.
私のアートへの情熱は, 子供, 私の人生の例となるものによって蒸留されたレッスンを吸いました. 私の祖母, 叔母と母は芸術の愛好家だけではありませんでした, 熱心なアーティストも. 私の子供の頃の芸術的なルーツにもかかわらず, 私は自分の芸術的な軌跡を始めたのは 2009, 自分のスタジオを開いたとき. 私のコミットメントにより、私は絵画の修士号を取得しました。 2016, サンフランシスコの芸術大学のアカデミーによって.
彼女がアーティストになりたいという欲望を覚醒させたとき?
申し上げた通り, 私の芸術との関係は、私がまだ子供の頃、母が, 叔母と祖母は芸術家でした. しかし、私はアートを多かれ少なかれ真剣に受け止め始めたばかりです 10 数年前、私がサンフランシスコに行き、アカデミーオブアート大学で美術の修士号を取得することを決心したとき.
どんなアートが一番好きですか?
私はあらゆる種類が好きです 芸術 私とコミュニケーションできる人. しかし、私のスタイルは比喩的です.
彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?
私の作品はプラスチックアートセグメントで開発されています, 油絵を専門とする, 比喩的なスタイルはありません, しかし、私はまた、段ボール樹脂とアクリルとメディアの混合技術を使用しています.
作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?
3つすべて, 私の母, 祖母と私の叔母, 比喩的な芸術家であり、とりわけ肖像画を描くのが好きでした. 素晴らしいアーティストがたくさんいます, 偉大な巨匠から私の日常生活の人々まで私を刺激する非常に多くの異なるスタイルと非常に多くの人々. 友達のセシリア・ティベスの創造性を毎日刺激してくれます, カルロス・アルベスとブリマ・エフライムの絵画. アルテ大学アカデミーを一緒に卒業したデビッド・カッサンと彼の妻シャナ・レベンソンの絵も大好きです。, オマールオルティスによるセンセーショナルな絵画と同様に, ジョン・アサロ, ジェフリーTラーソン, ダニエル・ゲルハルツと偉大なニコライ・フェチン. 絵画は毎日の運動であり、愛と献身に加えて規律が必要です. 克服することは絶え間ない闘争であり、これらのアーティストは, 間違いなく, 動機の源です, 励ましとインスピレーション.
アーティストである家族や知人はいますか?
私にはアーティストである友達が何人かいて、母が言ったように, 祖母と叔母も芸術家です. というのは, 私の祖母と私の母, 不運にも, すでに死んだ, でも叔母はまだ積極的に絵を描いています.
アートからの生活が可能?
間違いなくアートで生きることは簡単な仕事ではありません, しかし、はい、それは非常に可能です.
もうアートを使わないことを考えたことがありますか? 理由をコメントできます?
しない, 決して!
アーティストに今日必要なスキル?
絵画は毎日の運動であり、愛と献身に加えて規律が必要です. 克服するのは絶え間ない努力です.
芸術作品を作成したり、鑑賞したりしたときの感想?
芸術作品を作るとき、私は満腹になります, 作品を作るときの私の目標は、それを見る人々とコミュニケーションをとることであるため、満足しています, オブザーバーとの対話です. まるで物語を書いているようです, そして最も興味深いのは、異なる解釈が私の仕事を豊かにするだけだということです, つまり、視聴者は私がその作品を通過しようとしているものを推測する必要はありません, 彼は彼自身の解釈を持っています. 結局, 私たちは別の人です, ストーリーが異なり、同じ作品でも意味が異なる場合があります. オブザーバーと私の仕事の間のこの対話が私の主な目標です.
芸術作品を作成するためのインスピレーション?
私の芸術は表象的で人道的です. 偏見と不正が私を悩ませます. 私は信じている, として アーティスト, 私には社会的責任があり、すべての人にとってより良い世界に貢献するためにできることをしたいと思っています. 人々はいつも私の大きなインスピレーションでした, 彼らは世界を良くも悪くもします, うまく使えば驚異的な可能性を秘めています. 私は人間が本質的にあると信じたい.
これまでで一番印象に残っているアートはどれですか?
素晴らしい作品がたくさんあり、いつも楽しんでいて、言いづらいので、その質問には答えられません。.
[ディバイダー]
[ディバイダー]
常に作成するか、特定の時間にのみ作成する必要があります?
私は私の人生の毎日を作成します. 私は毎日スタジオにいて、頭が止まらない. インスピレーションと創造は他のどのような運動でもあり、献身が必要です.
あなたの作品はユニークであるか、以前の作品と密接または遠い関係にあります?
私はいつも同じテーマのシリーズを作ろうとしています. だからそれは肖像画でした, ファベラスと, そしてCatopesと.
現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?
良いです, 今日では, アーティストはただ描くことはできません, 彼はまた、ソーシャルメディアとマーケティングを理解する必要があります. アーティストは常にアートマーケットで起こっていることを更新し、それらのマーケットで行動しようとする必要があります.
ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?
はい, 今日、ソーシャルネットワークは間違いなく芸術の普及において大きな味方であるため、仕事をすることはできません。.
造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?
学校教育における芸術的および文化的兆候との接触は、人間の発達に大きく貢献します.
芸術的な刺激は、自己認識を刺激し、他の人を、彼をユニークな存在にする属性を等しく与えられているものとして認識します。. 彼のインスピレーションと創造を通して、個人は彼の感情にアクセスして表現することができます. 彼女の同僚の作品を熟考するとき、彼女は彼らをまとめるものと彼らを識別するものを特定することができます. 自分の限界と可能性、そして他の限界と可能性を区別する, セキュリティを取得する方法であり、, 自尊心 (エンパワーメント) と共感. 感情を表現することを学ぶ人々は、有益でバランスの取れた健康的な対人関係を確立する傾向があります.
さまざまな色を実現, 数字, サイズ, 世界を構成する配置とシンボルは私たちの視野を広げます, 私たちの周りの世界の知識と解釈のための可能性の私たちの宇宙を開きます.
偏見や差別と戦うために, 情報と知識に勝るものはありません. その文化的多様性を理解する必要があります, 複数の考え, アイデア, 期待と症状, マテリアライゼーションを促進する, 人間の経験の進化と豊かさ.
対話への開放性, 共感と違いの尊重は、より公正な社会を構築するための重要な価値観です, 協力的で包括的な – 誰もが自分自身である権利と彼らの可能性を開発する可能性を持っています.
芸術作品の品質を分析する方法?
芸術作品の機能と目的をよりよく理解するには、アーティストが果たしている役割を評価する必要があります。: 世界を登録する, 触知可能な形を感情に促進する, 隠された、または普遍的な真実を明らかにする, 革新的な方法で、従来とは異なる方法で世界を見るのに役立ちます.
アートは、さまざまな時期の社会の考え方や信念を示しています.
芸術作品はしなければなりません, まず第一に感覚を引き付け、そのために, 彼女は美しい必要はありません. アートは主題に注意を引くことができます, 色によって, 現実的または抽象的であること, 髪をかぶったシンボル, アーティストの創造性の個人的なマークであるスタイルのために, 歴史的事実とそれがオブザーバーに引き起こす反応.
芸術作品では、文字通りを超えた意味を伝えるために要素が示されています. アーティストは、画面を介してオブザーバーまたはオーディエンスと通信します. 本や映画とは異なり, 情報とメッセージは単一の画像に制限されています. このコミュニケーションが起こるために, アーティストは作曲の要素を使用します, 色のように, フォーム, ライト, 影, スペース, ラインとトーン, テクスチャ, ブラシストロークなど.
オブザーバーがアートワークを調べて探索するとき, 絵を観察したときの彼の反応はますます完全で個人的なものになっています. 反応することにより、オブザーバーはいくつかの接続を行います, それはお互いの個人的な経験にリンクすることができます, または、要素および/またはジェスチャーとその意味の間の接続、またはストーリー内のそのコンテキストにリンクすることができます.
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まずは芸術の世界!
芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?
作品の価格構成は考慮に入れられます, 他の要因の中で: アーティストの歴史; 彼が参加した展示会; 美術館で作品を持っているなら; 画面が重要なコレクションと作成期間に挿入されている場合.
同じアーティストの作品は、作曲の時期や作品の種類によって価格が大きく異なる可能性があることに注意することが重要です。: 画面の場合, 写真, 彫刻または彫刻 – 印刷された部分は一般的に単一の部分よりも安いことを覚えておいてください.
それ, 最後に, 作品に真正性の証明書が添付されるかどうか, アーティストが発行できる, あなたやそれを販売しているギャラリーの代表者.
すでに亡くなったアーティストの場合, 作品のカタログ化と認証のためのプロジェクトがあるかどうかはまだ検討する必要があります, これにより、購入のセキュリティが向上します.
今日のあなたのプロジェクトについて話してください...
私は現在、友達と一緒にプロジェクトを行っています, パートナー兼ミュージシャン, シリーズを一緒にやったティノ・ゴメス, カトペゼラ, 色の音. この新しいプロジェクトでは, JequitinhonhaとTennesseeに、世界のさまざまな地域で人間がどのように同じであり、違いがどのように歓迎されるかを示します。. 私たちはすでにジェキティンホンハ渓谷を旅し、職人技が豊富な私たちの鉱業文化を写真に撮ることからプロジェクトを開始しました, 音楽と民俗. 次に、2つの地域の類似点を特定するためにテネシーに旅行します. ティノは私の画面に命を吹き込み、私は彼の音楽に色を付けます. 素晴らしいパートナーシップ!
複数のアーティストの間で作成された文化的マニフェストとなる別のプロジェクトがあります, しかし、それはまだ這っています.
さらに, インド人も描きたい, また、人種や性別の偏見を説明できるようにしたいと思います. 最終的に, 頭の中にたくさんのプロジェクトがあります, それらのいくつかはすでに進行中であり、他は計画されています. 頭が止まらない, 筆運びを通して伝えるべき話がたくさんあります.
始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?
まだ学ぶことがたくさんありますが、辛抱強く思います, 多くの規律と散歩を楽しむことは働かない方法はありません!
[ディバイダー]
CATOPEZERAビデオ – 色の音:
[ディバイダー]
メッセージを残したい場合...
人々がより良い世界の形成に貢献するための最良の方法は、彼らの仕事を通してだと思います, 私たちが最善を尽くすことを通して. 私たち一人一人が自分の役割を果たすことができれば, 世界はきっと素晴らしい場所になり、私たちは人間としての進化に向けてより迅速に動くでしょう.
展覧会について, に関するコメントがあります, 気持ち…
ExpoArteとの日本での展示会ではとてもエキサイティングでした, ブラジル領事館で, 私たちが展示していた場所の隣のホールでそれを見つけてください, 日本で際立ったブラジル人を称える展示会で父の肖像を見ることができました. 私の父, 残念ながらすでに亡くなりました。私たちが日本に一緒にいたことを知ってとてもうれしく思います。, 彼が住んでいた国 3 何年もの間、私はとても感心しました.
また、ベロホリゾンテのイニマデパウラ美術館での最初の展示も忘れません。, ここで私は「私の人々の表現」を発表しました, 一連の 87 愛する人の肖像, 友達と家族. エキサイティングな夜でした, 実現した夢!
アートを1行でどのように定義しますか?
私の芸術は表象的で人道的です, 私は偏見や社会的不公正に悩まされています.
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* ブアナリマのおかげで, プラスチックアーティストのアドバイザー, すべての関連情報についてはインタビュー.
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