マリアLaetはガレリアマリリアRazukで個展を提示します

A アーティスト, また、第33ビエンナーレ・デ・サンパウロに招待, このような時や予測不可能性などの問題を反映した最近の作品を表示

優しいです, サイレントと振子. いいえソースまたは宛先, 単独で存在体として, マリアLaetの仕事は、問題のessentialismを反響します. だから、ほとんど本能, アーティストは急いで視線によって気付かれない細部にこだわっと詩的な介入を構築します, ここでそれは時間との質問を反映しています, 微妙, 制限. これは、リードラインであります ポロ, 個々QUE Laet, アーティストはまた、第33ビエンナーレ・デ・サンパウロに招待します. ショーはから展示されています 25 8 月のと 20 10月, 部屋で 1 と 2 ギャラリーマリリアRazuk.

ホセ・ベルナルド・デ・ソウザキュレーション, 一堂に集め、展示 11 様々なメディアで行われる作業: ビデオがあります, 写真, monotyping, オブジェクトとインストール. 彼らと, アーティストは、通常の必要性を服を脱ぎ、時間に視聴者に一時停止を提供し、, しばしば, デカルト, 制御のための.

マリアLaet年齢のSEM速攻, あなたの時間は別です, 人間と自然を介するなど流動的ミストとして. 時間をかけて弁証法から, ほとんど陳腐なアクションで, Laetはパルケラジェの階の縫製します. これは、一連の写真であります 地球 (パルケラジェ), の 2015, ここで彼女は床と整列に見えます, 静かに, 2つのツリー間の静脈のようなものを作成します.

“マリアLaetの仕事を共有し、アーティスト自身に永劫回帰を促進している時に設定されています, ではなく自然に渡す前に、, 男性によります, 私たちのためにtodxs”, 学芸員は述べています.

仕事はLaetを持っています, 時々, 偶発特性, 予測不可能性. 要素は常に制御可能ではありません, ように ブロー, シリーズ 2008. 紙のシートのスタックのフロント, 2人, 両サイドに各1. カイインク滴と彼らが吹くように回転させます. 顔料は、紙やジェスチャー非常に多くの図面の層によって吸収されます, ちょっとずつ, 彼らは退色します. 行為は、時間のつかの間の自然を指し、, デザインは、その会議、同じ長さである可能性があるかのように.

暗い部屋で, インストール 無題, シリーズ スプレッド (2014). その床はクロムボールの数百人によって取られます, 伝統的な中国医学で使用されるものと同様. 各以内, ええとペケーノguizo. ビューアはその後、部屋の中を歩くに招待されます, 時間は別である大気中に入る場合. スペースは動きのリズムにマークされています: 各ステップ, 優しい鈴.

メアリーの仕事白しかありません, 黒とグレーのすべての可能なバリエーション. アーティスト退位色. 1点で, 事故文字はのmonotypesを作る際に再表示されます フォールド, シリーズ 2015. 設計の予測不可能性は、芸術家の創造的なプロセスへの反応として与えられています.

“彼のサイレントアクションで無形のものがあります, 幻影, 典礼, 私が言います – 他の平面を転置における存在と役割, しかし禁欲, 千年, 難解な, 神秘的な. それは呼吸するものです, スリープ, hiberna – その後、この分野で突出しています – マリアLaetの仕事があります”, ホセ・デ・ソウザが結論します.

アーティストについて

マリアLaetはで生まれました 1982 リオ・デ・ジャネイロ、彼の故郷での生活や作品に. 彼の作品は、アクションとジェスチャーや微妙な介入の結果によって作成されます, 図面を伴う練習, 彫刻, 写真と動画. これらの手段は、チャネルとして機能し, アーティストのプロセスへのプロセスのためのプラットフォーム, スキンなど, 彼の意図をリードし、ファイルとしてアクションを明らかに. こうして, 作品はコンセプトにし、含まれる材料の物理的な球の両方で行われます, 膜に彼の注意を喚起, 同時に接続して、スペースを分割し、. これらの会議は、作業Laetのエントロピー自然の中で強調されています, 私たちは穏やかに見える傾向にあります, 最初は均質, しかし、微妙に制限の概念を問います.

それはアートのキャンバーウェル・カレッジを卒業しました, これで修士で 2008. 彼はとしてアーティストレジデンスに参加しました バルモラル (バート・エムス, ドイツ, 2009), ザ カルペディエムアートと研究 (リスボン, 2010), 電子A 無制限のレジデンシー (ノヴァヨーク, 2014). 彼の作品は、リオ・デ・ジャネイロのスペースや機関に個別に示されています, サンパウロ, パリ, リスボンとミラノ.

彼はように、グループに参加しました 消せません (ジャカランダクラブ, リオデジャネイロ, 2016), 接線 (美術館, ゲント, ベルギー, 2015), 十字路 (パルケラジェ, リオデジャネイロ, 2015), Meteoreの噂 (FRACロレーヌ, メッツ, フランス, 2014); Everydayness (アートのWyspa研究所, グダニスク, ポーランド, 2014), 【発明ビーチ (パコ ダス アルテス, サンパウロ, 2014), 差し込み (文化センター郵便局, 2013), エッジのマージンから (サマセットハウス, ロンドン, 2012), 18シドニーの目のビエンナーレ: すべての私達の関係 (2012), 旅行に招待 (イタウ文化の道順, 2012) と ラインの場所 (現代美術館, ニテロイと芸術の宮殿, サンパウロ, 2010). これは、PIPA賞にノミネートされました 2010, 2011, 2012, 2016, 2017 と 2018.

彼の作品は、MAMなどのコレクションを含んでいます, ジルベルト・シャトーブリアン, リオデジャネイロ; MAC ニテロイ; FRACロレーヌ, メッツ, フランス; MSK, 美術館, ゲント, ベルギー; AGIヴェローナ, イタリア; シスネロス, パトリシア・フェルプス・デ・シスネロス, ノヴァヨーク; 電子ニューヨーク近代美術館, ノヴァヨーク.