親愛なる友人や読者, インタビューアーティストはすでに社会的なネットワークによって発見され、または他の物質とは異なり、彼の仕事のために知っています, このアーティストと, 道による非常に才能, 私は有名なヒーラーが指名し、当該技術分野の世界で尊敬されました, マリア・ドスアンジョスオリベイラ, ヘルプを要求した私の友人.
“絵画は毛で文字を持参します, メイクや方法で技術革新のための注意を引く衣装, 色やテクスチャ. 図は、謎めいた古典的な陽気を統合組み合わせで抽象特性をミックス. アーティスト, ファッションの世界で働いている人, 彼はアクリルで塗装のコレクションを作成するために、すべての荷物を取りました。” - ファビアナ・コンデ, ラディソンREDカンピナスの学芸員.
注意。: 私は完全に同意し、インターネット上で収集したコメント:
呂Mourelleの仕事は、ファッション市場の執行時間を参照する要素をもたらします, 画家は、豪華さと大国際ブランドで働いた時間. 「呂Mourelleは、その 『Demoiselles』傲慢を提示します, 女性らしさに満ち, 激しいです. 彼らはより多くの魅力的な持っているものと乾杯で: 一見 ", テスタは、リギアを指摘します, アーティストの写真は呂Mourelleは、ヨーロッパで過ごした季節ごとの影響を反映していると宣言.
このアーティストについて今少し詳細を知ります, このインタビュー.
あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私はカンピーナスから来ました, サンパウロの内部, しかし、私は、その後の人生で、市内にはほとんどの時間を費やしました. 私は2年前のエリアに戻りました. 長い間、私の家はパリの間で交互に, リオ ・ デ ・ ジャネイロ、サンパウロ. 最初, 私の両親の仕事のためにと, それから, なぜなら、私のプロ人生の. 私は社会的なコミュニケーションに卒業しました, 広告を専攻; マーケティングMBA, 私は、企業のキャリアの中でほとんどの時間を働いている領域, 常にファッションの世界に関連します.
どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
私は非常に若かったです. 彼は3歳の時, 私の家族は、パリに移動し、私の母は、コース美術や絵画が出席しました. 状況下, 私はクラスで彼女を同行しました, 部屋の隅に集め取得, いつも見て行われたものをエミュレートしようとしています. 習慣, 私たちの道を渡っ一人ひとりの美術館やギャラリーを頻繁に. ブラジルに戻ります, 私は芸術的表現の中で最も多様な形態で有するコンタクトを続けたところ、私の母は、美術学校を開設しました.
あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
描画とペイント, 私に, 彼らはいつも楽しいしています. 非常に個人的で私的なもの. 私は感情を発散するために私の落書きをしました, しかし、秘密それらを保持. 芸術家の家は私の母だったと私はそのような仕事か何かで1を行うにはあまりにも恥ずかしがり屋でした. 大人として、, 私は私のプロ生活の中で有効にすることを決めたとき、, 芸術栄え, 彼は侵入し、すべての世話をしました. 私は完全なチュイルリー公園にありました, パリ, 私は公園の彫刻の一つを描写することを決めたとき、. または, 当時, 私は新しい職業としての芸術を受け入れることにしました.
あなたの主な影響はどのようなものがあります?
ファッションの世界は私の作品の多くに存在していることは否めません. 私はスタイリストなかったです, この主張を持っていました, しかし、何回かは、私は私の比喩でスケッチのようなものを参照してください. それらの多くは、抽象と合併するが、, それは明らかである認識です.
あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?
私は、素材のミックスで開始しました, 私は理由ニュアンスを持つマットラテックス混合物の効果及びアクリルエナメルの明るさが好き. 今日はアクリルでもっと働いています. 私は非常にへらを使用します, しかし毛を決して放棄しません. 私のブラシとペンは常に存在しています.
あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
客観的に答えることは困難, ほとんどすべてがインスピレーションの源であるため、. ピープル, 感情, 日常の風景. 願望, 夢. しかし、おそらく実際には各作業を達成するための最も具体的な方法は、研究と研究を通じてです, なぜならこれらの感情のそれぞれについて、, これらの状況, 私は、サンプル画像を探して出て行きます. 私はスケッチを作ります. A, 2 つ, 10, 私は想像どこ得るためには、私たちは本当に描写したいものです. ゲームが始まります… インク, 塗料, 層と層. それは純粋な実験と喜びであります.
あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
専門的に 2015, それは、すでに海外でのグループ展に参加していた前に、. 一部の欧州諸国が動作するために私が住んでいた時期があったと, 自由な時間で, それは絵画のいくつかの無料のコースでした. そのため、それらのサン・レミ・ド・プロヴァンス、ウィーンで展示会を登場, しかし、その時点でそれを素晴らしい安いと思いました. それは純粋に楽しかったです. それとも私の夢を見た専門化. それが呼び出されました “適切なタイミングで適切な場所にいます”. すべてが自然に起こりました. 今日, 私が振り返ると考えます: 「その運と特権私!".
アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし美術史における, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
私に影響を与えるいくつかの個性があります。. ずっと私の人生の時間に依存し、私が勉強しています. すぐに私が始めたとして, カタロニアマノロ・バルデスは、比喩的にそのカラフルで幾何学的な形で私を促したものでした. また、個性的でびまんスタイルフェリーチェシャープに感謝, ボビーバーガーの作品の偉大さ, エカテリーナKorolevaイラストや色ピーターファラオの完璧な共生. 現在, 例えば, 私は水彩画と恋によ, 少しものの、それらをペイント (まだ). このため, 私はフランソワーズ・デ・フェリーチェとカンピーナスの芸術家の作品を喜んでいます, Dimaz Restivo. センセーショナルな作品を持つすべての. 名前名にハード, 非常に多くあります… Amo Yofukuro, オズワルド・グアヤサミン, Nadiia Cherkasova, アンナBocek, エゴン・シーレ… 多くの… 不足しているいくつかの. 私は感心アーティストを引用明日までここに滞在するつもりは、私の作品に何とか入りました.
芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…
ルネッサンス. 再発見. リセット. 改革.
アートは、拡張呂Mourelleを育てました, 異なります, 意識して. 芸術は強さで私を吹き込ま, パワー, 新しい時代のための食料や燃料. そして、この時間は今です. 出来上がり.
どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).
基本的に私は絵を通して自分自身を表現します, しかし、すでに私はかなりの写真撮影の枝を敢行しました, コラージュ. 私はすべての愛. そして、私は他を試してみるつもり. 私は彫刻の世界に着手する計画を持っています, 私は恋に絶対に午前いる世界. それは常に憧れの面で私の最初の芸術だったまで、私は告白しなければなりません. 私は彫刻に魅了しています.
[ディバイダー]
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すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
良いです, 最初の導入は、私の母の一例を介していました. 私の父はまた異なった芸術作品の貪欲な消費者でした. そう, 家は芸術をteemed. 私の最大のサポーター, 友人と駆動力は私の夫であります, これも芸術にリンクされている男です. 最近で, 別のアーティストの友人, Adelmo Avancini, 彼は、文化的な生産を紹介してくれ, ディーラーと芸術の深い知識, 天使オリベイラのメアリー. 彼女は一秒私はおろかません. 絵画の日々の課題があります, ヒント, アドバイス, サポートと今日は誰も受けていなかったことまで、プロのフォロー. 彼女と, 私は前には想像もしなかった場所に到達したことだし、でも空が限界です! 我々はどこを提案行きます, 戦うとなるに値します. 私は偉大な人々やパートナーに囲まれています. 絶対的な権限. 私は、このために、深い感謝の気持ちを持っています.
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まずは芸術の世界!
アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたがレッスンを与える, 講義, 等?
しない. 今日、私は芸術に、ビジュアルアーティストとしての私の開発だけに自分を捧げます.
その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞?
- ギャラリー・デュ・ファロス, サン・レミプロヴァンス, フランス, 2014 (記者会見);
- コミュニティカレッジウラニア, ウイーン, オーストリア, 2016 (記者会見);
- フナック - カンピナス, サンパウロ, 11月アウト 2017 (個々の);
- ラディソンレッド, カンピナス, サンパウロ, 10 2017 1月 2018 (個々の);
- ウルグアイの銀行, サンパウロ, 1月擦り傷 2018 (記者会見);
- パウリスタ アート スペース, サンパウロ, 1月FEV 2018 (記者会見);
- 天使アートギャラリー - リオデジャネイロ, 4月の海 2018 (記者会見).
予定の:
- 美術の国立協会のサロン - リスボン, 5月 2018 (記者会見);
- Galiart - リスボン, 5月 2018 (記者会見);
- ポルトアートギャラリー - ポルト, 5月 2018 (記者会見);
- 文化フィドル - カンピナス , 6月/ 7月の 2018 (個々の);
- ジョス·アート·ギャラリー – リオデジャネイロ, 8月 2018 (個々の).
アワード:
注目の国際ホテルグループカールソンResidor - ラディソンレッド - 世界本社ギャラリーMineapollis, 今月のアーティスト - 1月 2018 - リンク: Redisson RED
将来のために彼の計画?
私は常に私の芸術に改善します. 研究. 様々な国であることと、そのすべての多様性と美しさを表現するフォームを楽しむことができるようだけでなく、世界の四隅に彼女を取ります.
あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
残念なことに, 我々は問題を抱えた時に住んでいます, 経済的に言えば、. これは、直接、さまざまな分野に影響を与え、それが芸術との違いはありません. カットの時代に, 文化は鎌の負担を被ります, 主にこの概念のより広い意味でのブラジルの人々に消費の根深い習慣を持っていないため. 私たちは、この方向では非常に貧しい人々であります. それはアーティストが芸術的、経済的、両方のリターンは、より可能性が高い場所で自分の時間とお金を投資することを求める明白と思われます. 人々は芸術を消費するより使用されている国は、そう、私たちの注目に値します, 我々はまた、存続しなければならないために. 芸術は非常に楽しいことがあるという事実 (彼の創造的なプロセスの痛みに固有のにもかかわらず、), 一般の人々, 彼らは、アーティストがこれらの保有を支払うと見誤るために手形を持っていることを忘れて. それは純粋に数学的なアカウントです. 確率. 私たちの悲しみへ, 私はより多くの国民のアーティストが、純粋な生存本能のために自分の仕事で移動することになると信じています. 多くのこのシナリオを変更するために行われる必要があり、これは基礎教育に始まり. 私が正しいと信じていません。, それどころか. 芸術的な分野は、ブラジルの基礎教育のカリキュラムから下落していることを忘れないでください.
私はいくつかの伝統的なギャラリーは活動を終了していることに気づきました. アーティストは文化スペースで示すことが優先しています. あなたの意見では、何が原因でしょう?
コスト, ほとんどの場合、. ギャラリーは芸術家の展示のために高い電荷します, 集団または個々. 販売も保証されていません. 入居のため、すでに文化スペース公開入札, 無償使用すると、多くの場合、参加作品の賞品を提供します, 等, そして、このような. もう一度、我々は経済状況についての話に戻ります。. これは、回転ギアからホイールを保つために仕事と献身を取ります.
フェイスブック: 呂Mourelle
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EDMUNDカヴァルカンテ
サンパウロ - ブラジル
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
電子メール: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
