JuliannaVidnik-「芸術の純粋さと喜び」, エドムンドカヴァルカンテ

1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?

サンパウロで生まれた, 資本金. 私の住居/スタジオはブラジリアにあり、私はハンガリー市民でもあるため、現在ブダペスト/ハンガリーに住んでいます。, 私はサバティカルの年を過ごすようになりました、そしてパンデミックでそれは修道院の年になりました.

私は情報学を卒業しています, 品質と生産性の大学院研究で.

2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?

子供の頃からアートが好きになりました, 常に学校で私の芸術作品を最大限に活用し、常に最高の成績を取得しています.

3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?

私はいつもアートに情熱を注いできました, 10代の頃、美術展に行くのが大好きで、どうやってこれらの美しい絵を描くことができるのかと驚いて疑問に思いました。!

で 1981 で簡単なコースを受講することにしました 3 SPのサンパウロのルアパンプローナにあるESPADEでの数ヶ月の絵画, あなたが贈り物を持っているかどうかを確認するためだけに. 私の喜びは先生が言ったことでした, まっすぐに行く, あなたは非常に簡単にそして落ち着いて色を調和させることができます.

4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?

私の影響は、10代の頃に参加した美しい展示会から来ています。, 偉大な芸術家の作品がいくつかあり、それぞれを愛し、感謝することを学びました。: ピエール・アウグスト・ルノワール, クロード ・ モネ, カラヴァッジオ, ·ヴァンサン·ヴァン·ゴッホ, レンブラント, レオナルド·ダ·ビンチ, サルバドール·ダリ, ミケランジェロ.

5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?

キャンバスに使用している素材は: 油絵の具, ブラシ, パドル, イーゼル, 画面, 私の芸術的な絵画の開発のためのゴム手袋. たまに風景を作ったり、行ったことのある場所の写真を使ったりします.

6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?

芸術作品を始める前に, もちろん私が何をしようとしているのか想像してみてください. しかし、私の大きなインスピレーションは、ハンガリーの先祖を称えたいという願望から生まれました。 (父方の祖父母) そしてブラジルに「ハンガリーシリーズ」をもたらします. だから私はハンガリーに2回旅行しました 2013 と別の 2015 ハンガリー語を勉強し始めたとき, 私の市民権を求めるために. 私はこの滞在を楽しんだ 3 ブダペストで何ヶ月も写真を撮り、それらを 作品. それは私が何年にもわたってしたことです 2017 へ 2019, このようにして「ハンガリーシリーズ」を作成します.

7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?

私は2つのフェーズを持っていました:

で 1981 たくさん絵を描いた, 学生展に参加したり、職場の友達にコミッション写真を作ったりしました。, 嫌いなもの, 静けさを感じて描くのが好きです. 大学に行って仕事をしている私は趣味を脇に置いていました, 自分のキャリアと研究だけに専念する. 年間で 2015 私が引退したとき, もう一度絵を描くことを考えました. 子供と夫がくれたクリスマスプレゼントに驚きました。, それは忘れられないものであり、今日まで私の人生を変えたものは何ですか, それは行きました: ブラシがたくさん入った木製のスーツケース, 塗料, 帆布とイーゼル.

そう, で 2016 もう一度絵を描き始めました, 家族全員へのプレゼントとして額縁を贈る.

[ディバイダー]

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8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし美術史における, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?

しない, 私は誰もフォローしていません. 私は自分が感じることと自分が見ることだけをする.

9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…

アート それは純粋です, 私たちが感じていることや見ていることを生み出すことができるという深い喜び. 私にとってのアートは、今日のすべてです.

10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 感情や世界についての認識?

風景の場合、通常、描画とペイントを開始する前のシナリオを考えます; でもそれが静物のとき私は舞台を整えました, ショット写真, 絵とそのような単純なひよこ. 私はいつもキャンバスに油彩技法を使います.

11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?

とても面白くてとても素敵な話です.

もう一度絵を描き始めました 2016. ブラジリアに夢の家を建てていました, 猿投カルドソが彫刻家にフィニッシュの仕上げを案内してくれるように提案したとき, この彫刻家はブラジリアでとても有名で、私は彼を知りませんでした, 彼は, 私の言う方法, アートの私の名付け親. 彼が私がした作品を見たとき 1981 そして私が描いていたもの; 当時、彼はあなたがACAVの一部である必要があると言っていました-AssociaçãoCandangadeArtistas Visuales, 私はそれが何であるかさえ知りませんでした. それゆえ, 彼は当時ACAVの社長だったマル・ペルリンゲイロに電話をかけました. 彼はここ植物園で失われた芸術家がいたと言った. 彼女は芸術作品の写真を撮るように頼み、作品は完璧だとすぐに私を受け入れました. だから私にとってマルは私の芸術の名付け親でもあります. この二人とアーティスト, キュレーターでもあるマルの場合, アートの世界へのプッシュを私に与えたものです. 私は彼らにとても感謝しています.

すぐに 2017 からコンテストがありました 「SalãodeArteRiachuelo」 の ブラジルの海軍 それから私は本当にこの贈り物を持っているかどうか見てみましょうと思いました; 私が取った 3 工場, 3つが受け入れられ、1つが授与されました, それから私は芸術の世界に戻るべきかどうかについてもう疑いを持っていませんでした.

12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?

もはや, 私はのために働いた 30 組織開発の年, 大企業での品質プロセスの実装「ISO9000」. 今ただ楽しい: 塗装と展示.

13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞?

主な全国展示会は 「SalãodeArtesRiachuelo」 – ブラジルの海軍 で 2017,2018 と 2019 3つの賞で.

主な国際展示会はヨーロッパ諸国で行われました: スペイン/バルセロナ; スイス/ジュネーブ; イタリア/ローマ; オーストリア/ウィーンとスロバキア/ブラチスラバこれは何年にもわたって 2018, 2019 と 2021.

14- 将来のために彼の計画?

ブラジルに戻る, スタジオでもっと絵を描いて、もっとグループ展に参加したいです。, 個々, 私の現在および仮想の友達とのコンテスト.

15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) コストが高いにもかかわらず、なぜ多くのアーティストが国際展示会で作品を展示することを好むのか?

ブラジルのアートの未来は私の観点からは明るいです, だんだん アーティスト ブラジル人が認められているので、私たちはブラジルだけでなく国際的な展示会でも私たちのスペースを征服しています.

ブラジル国外に出展するこの機会はユニークだと思います, Mundoにあなたのアートを見せることができる機会があります, コストは海外で知られることを望んでいるプロセスの一部です.

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JULIANNAVIDNIKの絵画における本物と本物

アーティストのジュリアンナ・ヴィドニックは、静物を観察してペイントし、柔らかさを伴う優れた技術的スキルを示しています, 色による処理のため. 彼の信頼できる表現は、この絵画的特徴がほとんどの視聴者を驚かせることを決してやめなかったという事実を思い起こさせます。, 古来から.

この影響の高さは、古代ギリシャで起こった、ゼウクシスとパラシオスの間で、誰がより優れた絵を描くことができたかをめぐる競争について起こった物語に見ることができます。. ゼウクシスは、鳥自身をだましているほど完璧にブドウを描きました, 彼らが本物のブドウであるかのように彼らをつつくために行った人. 確かに彼は勝った, ゼウクシスはパラシオスに彼の絵を覆っていたカーテンを取り除くように頼んだ, そして彼は答えた: “これは絵です!”. パラシオスは偉大な画家を欺くことができるという競争に勝ちました.

アーティストが彼女の風景に移動すると、何かが変わります, 彼女は青いブラシストロークで手を離し、オブジェクトの詳細を減らします, 正確に, 船舶の, 海と空を構成の二次的な要素だけでなくするもの. それ, さらに, 私たちが実際に海を知覚できるので、流動的な雰囲気に達します. 同じことが他の絵画でも繰り返されています, ランドスケープコンクリートと一緒に空を目立つ場所に持ち上げます.

それによって, ジュリアンナ・ヴィドニックの風景は別のステップに進み、アーティスト自身の外見と内面性の感覚の連続性としてより明確に認識されるようになる可能性があります. 彼の作品にはっきりと表れている優しくて優しい表情. それ, ある意味で, 彼の静物画と同じくらいリアルまたは模倣. なぜなら, 注目に値する, 古代ギリシャ人にとって、芸術における模倣は単なる模倣を意味するものではありませんでした, しかし、それが現れるときの現実の再現 – 多くの反省の余地を残します.

最終的に, 一緒に, ジュリアンナ・ヴィドニックの作品, 美しさと心地よい感覚を伝えることに加えて, 内側と外側の関係に基づいて、さまざまな視野を検討するように私たちを招待してください.

テキスト: アナモンディーニ

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EDMUNDカヴァルカンテ
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
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