イザベル・ボルヘスは表示前例のないEmmathomasギャラリーに示します

で シンセティックフィールド, ベルリンを拠点にアーティストが提示する国に戻ります 17 スペースの展性に彼の研究を反映した作品

スクリーンを超えて、壁に侵入、二次元の生産. だから、イザベル・ボルヘスの作品です, soteropolitanaアーティストというベルリンを拠点に, から 4 9月, プレゼント展 シンセティックフィールド, ギャラリーEmmathomasでの初個展. リカルド・レゼンデキュレーション, バック宇宙研究に3次元と出会う場所としてショー 17 新作.

アーティストのプロセスは循環的です: これは、設計で始まります, 散歩を接着することにより、, 壁ペイント、原点に戻ります. その製造において, それが迷路のように作成された無限のパスを目指し混沌としたジオメトリを想定しています. ライン, アーティストによって使用される計画と色は、環境全体に広がり、視聴者の目を混乱させる: 単一の平面で, 絵のうち絵画や壁に従ってください. “絵の施設で, 画面や壁がマテリアライゼーション解除と物理的空間が混乱しています. 絵画を整然と掛けと分配されます, 完璧な対称性. 剛性ながら, そのような組織は計り知れないほどの軽さに恵まれています”, スコアリカルド・レゼンデ.

イザベルの作品はまだモダニズム建築の影響を継承する - 彼はブラジリアに住んでいた期間の反射を. ル・コルビュジエ, 20世紀の重要なフランスの建築家, アーティストのアイデアを採用しています “言いようのないスペース”. 彼の絵画は、画面上の制限を課すエッジを展開し、涙. また、学芸員関連の生産ダダイズム, フレームの前面にスクリーンを配置することによって、新しい境地を芸術的運動.

“それは場所の壁に直接作用するときイザベルは展示スペースを考えています. 環境や絵画はただ一つのことになります, 融合スペース施設を移動する観客にユニークなビジュアル体験を可能, アーキテクチャ, 絵画と彫刻”, 説明してい.

アルゼンチンの作家ホルヘ・ルイス・ボルヘスも強い詩的参照してそのパスを統合します. で シンセティックフィールド, 物語への参照 フォークの経路の庭, 著者は仮と複数ように経路を報告します, 時間と空間の無限の可能性を模索.

“スペースを考えるように描きます, 時々、写真の助けを借りて, その後、別の媒体への想いを転送, スティッキング – 線や面との間の関係を求めています. 塗装の色をシミュレートし、線と色との間の既存の空間的な関係を定義します”, イザベルは説明します. そのプロセスは、全身です, 幻想空間とリアル通じ, 彼の絵画ボーダレス問題が壁画になるためという重力の感覚を達成するために.

アーティストについて

イザベル・ボルヘスは、サルバドールで生まれました, で 1966. リオ ・ デ ・ ジャネイロ, ビジュアルパルケLageの学校で学び、教師ビートリズ・ミルハジズとして持っていました, ダニエル・セニス, チャールズ・ワトソン, 他人. で 1993, ドイツに移住, 彼は、デュッセルドルフ芸術アカデミーで学び、アントニオ・ディアスのアトリエアシスタントとアメリカ人アーティスト、ジャック牛として働いていたところ, 誰クルト・シュヴィッタースについての研究論文を行いました, ドイツのダダイスト. Schwittersの仕事との接触は、彼の芸術作品に強い影響力を持っていました, 特に彼のコラージュシリーズ.

間 1996 と 1997 彼は助手ジグマー・ポルケとして働いていました. 終わりに 1997, 彼女はベルリンに移動しました, 彼は今日在住場所. 彼は、このような共和国の博物館など、個々の機関に参加しました, リオデジャネイロで (2000); ギャラリー僧, ベルリンで (2000); ガレリアScoglioのクアトロ, ミラノの (2001); ガレ​​リアマルタ乱れ, ラテンアメリカの記念の, サンパウロ (2004); ギャルリー・シュスター, フランクフルトで (2009); 彫刻のブラジルの博物館, MUBE, サンパウロ (2013).

これだけ年, アーティストが実行されます 18 個展やグループ展, ドイツとブラジル. イザベルはまたArtRioに参加します, 何がリオ・デ・ジャネイロで起こります, 間で 26 と 30 9月.