で “時間が見えない”, アーティストは時間の認識に関する作品を発表します; ギャラリーは新しいスペースで拡張を祝います, 新しいパートナーと新しい芸術監督
“時間が見えない”, 個々の の Lenora・デ・バロス, 新しい本社を開設 Gomide&Co, の文化回廊の一部となるギャラリー パウリスタ アベニュー, のスペースで 600 ピンクの建物の 1 階の平方メートル, 受賞歴のあるアカヤバの建築家によって完全に改装されました + ローゼンバーグ.
展示スペースの発足時, 五味出の拡大&これはまた、 ファビオ・フライハ, MASPの元ディレクター, 視覚芸術の世界に特化した管理者, 創業パートナーと共にギャラリーのパートナーとして活動を始める チアゴ・ゴミデ.
美術評論, キュレーターおよび研究者 15 現代美術における長年の軌跡, ルイサ・ドゥアルテ 芸術監督としてチームに加わる.
展覧会について
12作品集「時が見えない」, ほとんど非公開, 共通点として時間通りに精緻化すること. 写真から, ビデオ, 変身した卓球台へのサウンドインスタレーション, アーティストは、言語間の関係を遊び、私たちを遊びに誘います, 一時性と身体.
ギャラリーの展示枠を超えて, 展覧会に到着した人は、すでに外で「時間が見えない」という作品に迎えられています。 (2023), 動く看板を通してショーのタイトルを発声して発表する. ブラジルの口語談話で使用される表現を一種の既成品として流用することによって, Lenora は、時間の概念と、時間との関係を喚起します.
視覚的次元における言語は、他の作品でも探求されています。, 「ORA ERA」など (2008), アーティストが言葉と色を使用する, その意味と用途で遊ぶ.
時間的および言語的な問題に対処することによって, レノーラは、時間を測定するためのデバイスの有用性を取り除きます. 展示作品の中で, 4つの時計の針が構成されています. ビデオパフォーマンスでは「今何時？?" (2023), ギャラリーの天井に映し出される, 耳を傾けていると、ふるいに手の雨が降る, 一番下に, ハロルド・デ・カンポスとの対話におけるエリオ・オイティシカの反応.
「星雲」で (2009/2023) , 3枚の写真のシリーズをもたらす作品, ポインターの雲は、ピッチに引き寄せられる一種の宇宙の塵になります. 「予想」では (2023), 私たちはいくつかの写真を見る, 両手の手のひらからの線が地図作成を形成し、その上にポインタが置かれます. タイトルは、時計に固有の予測可能性のアイデアの両方を指します, 私たちの運命は手の奥で予言されていたという信念について.
三次元平面を訪ねて, 「カマダス」で (2023), 非常に薄い重なり合ったガラスのシートは、小さな文字で書かれた言葉が書かれた小さな紙片の隣にポインターを保持します.
この時間の次元での細心の注意の中で, 体, アーティストの作品全体の中心的な要素, も存在します. 写真のポリプティク「O Ventre」。 (2023), レノーラはこの二つの次元を重ねる, 一時的および伍長, 地球での私たちの時間の始まりが身振りで示されている体の断片の粘土を操作することによって – 子宮.
アーティストが開発してきた長いシリーズの継続 1990 詩的な容器としてのピンポンの周り, 「ピンポエムの表」 (待ちきれないシリーズから)" (2023) 「架空の」卓球ゲーム用の 4 つのキットは、型破りな方法で自分自身と時間を関連付けるように呼びかけます。. その他出品作品の中から, サウンド・インスタレーション「時間の長さ」 (2023) レノーラと母親の関係をもたらす, エレクトラ デルドゥケ デ バロス, 二人の録音より.
そう, 「Não Não Vi a Hora」に集められた作品が、今の燃える領域を訪ねる, 時間との私たちの曲がりくねった関係のそれ. レノラ・デ・バロスは、時間を測定する従来の方法に直面して、, 時間は常に私たちから得るよりも多くのものを私たちから奪います.
時間通りにトリックをする, アーティストはそのような慣習を覆そうと試み、そのために彼女は詩的なレパートリーを上演し、私たちに話しかける方法で言語と視覚の戦略を利用します。, 厳しさとユーモアの融合, 時間に関する他の方法, 私たちの生活を構成する時間.
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アーティストについて
に生まれる 1953, サンパウロ, レノラ・デ・バロスは言語学を卒業し、彼女の最初の作品は「視覚詩」の分野に置くことができます. で 1983, 本を出版しました。 どこで見るか, 演技行為の連続写真として構成された一連の詩.
彼の最も重要なグループ展と個展には、第 59 回ヴェネツィア ビエンナーレ – The Milk of Dreams への参加が含まれます。 (ヴェネツィア, 2022), レトロメモリー, MAM-SP – サンパウロ近代美術館 (2022), ユートピアのためのツール: ダロス・ラテンアメリカ・コレクションからの厳選された作品, ベルン美術館 (ベルン, 2020), それが私たちの問題です, 文化ワーク ショップ オズワルド ・ デ ・ アンドラーデ (サンパウロ, 2016), 4テッサロニキ現代美術ビエンナーレ (ギリシャ, 2013), 11リヨンのビエンナーレ (フランス, 2011), 第17回への参加に加えて, 24第30回サンパウロ国際ビエンナーレ (1983, 1998 と 2012).
彼の作品は、ブラジルおよびいくつかの国で重要なコレクションの一部となっています。, ハンマー博物館を含む (カリフォルニア州, 米国), MACBA – バルセロナ現代美術館 (スペイン), Daros Latinamericaコレクション (スイス), 国立ソフィア王妃美術館 (スペイン), MAM-SP と Pinacoteca do Estado de São Paulo.
ギャラリーについて
を設立 2013 サンパウロ, 五味出へ&Coは、国内および国際的に著名な地位を獲得しています, 最も権威のあるアートフェアに参加する, 一次および二次市場での付随するパフォーマンスと、厳密に構築された展示会の高く評価されたプログラム.
“私たちは、個人のコレクターにとって主要な情報源の1つとして機能します, 美術館や機関がブラジル美術のコレクションを拡大”, チアゴ・ゴミデの定義, 彼は故郷のモダンなブラジル家具の小さなギャラリーでキャリアをスタートさせました, ベロオリゾンテ, ベルナルド パスと共に Inhotim の制作に携わり、Bolsa de Arte の現代美術および写真部門を率いました。.
で 2013, ベルガミン ギャラリーを作成 & Gomide, オスカル フレイレ通り, それから 2021 また、建築家で芸術家のフラビオ・デ・カルヴァリョが設計したモダニズムの家も使用していました。
ギャラリーが開催する展覧会には、「そして、あなたはエパミノンダスが私であることを想像することはできません」があります。 (2014), アマデオ・ルチアーノ・ロレンツァートの作品、リヴァーネ・ノイエンシュヴァンダーとアレクサンドル・ダ・クーニャのキュレーションによる; 「沈黙の属性」 (2015) フェリペ・スコヴィーノのキュレーション, 「ボイス」 (2016) ブラジルのギャラリーでのドイツ人アーティストによる最初の個展; ファビオ・マウリ (アートなし)" (2017), 「ミラ・シェンデル: ラスと黒と白」 (2018), 「概念戦略」 (2018); リカルド・サルデンベルクがキュレーション; 「アントニ・タピエス」 (2019); 「ブルース・コナー: 離脱する" (2019); ブルーノ・ムナーリ: 常に新しいもの」 (2020) と「私たちの北は南です」 (2021).
パウリスタ通りの新しい本社の発足は、成長と専門化の段階を示しています, Fabio Frayha の管理上の専門知識を持つ – 誰が, MASPの経営管理責任者, 博物館で実施された最近の制度的変革の統合プロセスで行動した, ヘイトール・マルティンス、アドリアーノ・ペドロサ、ルイーザ・ドゥアルテと並んで, 学芸員, 鋭い目を持つ美術評論家・研究者, 同時に厳格で独創的, 異なる時代の作品と芸術的言語との間の対話, プログラムのトーンを設定します.
サービス
時間が見えない, レオノーラ・デ・バロス
ローカル: パウリスタ アベニュー, 2644. サンパウロ – SP.
オープニング: 08 3月, 午後6時
展示期間: 08 3月 13 5月
訪問スケジュール: 第2 – 金曜日の午前10時から午後7時, の土曜日 11 17時間のように.
無料入場.
ごみ出.co
www.instagram.com/gomide.co
