ヘレン・ベチューン・ウルフ–「変容の芸術」, エドムンドカヴァルカンテ

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.
エドムンドカヴァルカンテプラスチックアーティスト, コラムニストアートと詩人.
発表

1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?

私はサンパウロで生まれました, でも私は人生のほとんどをサンカルロスに住んでいます, サンパウロの内部.

高校では教育を学び、後にUFSCarで心理学を卒業しました。.

発表

2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?

私は子供の頃、母方の祖母が作成して再作成するのを見て過ごしました… 彼女はルーツから彫刻を作りました, 紙の花でできています, パッチワークキルト. 彼女はいつも作成しました. 私はあなたの絶え間ない行動に深く影響を受けました. 単純な人でした, 財源が少ない, しかし、並外れた創造性を持っています. 彼女は誰も見なかった可能性を見ることができました. 私は行の途中で作成されました, 論文, ブラシと塗料. マニュアルアートは私の子供時代と青年期に常に存在していました.

Helen Betune Wolf é Artista Plástica.
ヘレン・ベチューン・ウルフは造形芸術家です.

3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?

今日、紙と張り子で何をしますか? 15 年, 私の末っ子, 彼は張り子の生地を手に持って学校から到着し、先生からのメッセージと一緒にそれを私に手渡した。: 先生は私にそれをあなたに与えるように頼み、あなたはそれをどうするか知っているだろうと言いました (先生は私が絵を描いて作るのが好きだと知っていました) それで張り子との出会いが起こりました. その日から、張り子の働き方の研究とテストを始めました。.

4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?

私は張り子で工芸品を作り始めました、そしてその時私の主な影響はミナスジェライスの工芸品からでした. 私は現在、自分が作った工芸技術を教えており、工芸要素を組み合わせて自分の工芸品を構成する方法を研究することに専念しています。 作品. 私はこれを直感的に行います, 私は他のアーティストから意識的に刺激を受けていません.

5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?

廃棄される材料をできるだけ多く使用します. 役割, 板紙, 再利用されたコーヒーフィルター, チューブ, ガラス, 地面または剪定から集められた種子と枝. 私は時々火を使っていくつかの作品を作ります.

6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?

廃棄されるものを新しいものに変換する可能性. オブジェクトを再指定し、アクセス可能なリソースを介して再作成する可能性, これは私に非常に刺激的です. 作成プロセスは、私の周りと私の内部を注意深く見ると表示されます.

7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?

おおよそ技術者に連絡しました 15 年. 私は文字通り張り子をしました、そしてこのゲームは成長しましたそして年に 2019 私は心理学者としての仕事を辞め、張り子を扱うことに完全に専念し始めました. 当初、私の仕事は工芸品だけでした。. 早期での 2020 パンデミックをテーマにした作品を作り始めました. バーチャルエキシビションに参加し始めました.

8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?

私はいくつか知っています アーティスト 張り子と一緒に働く人, でも特定のアーティストからのモデルや影響はありません, 少なくとも意識的に. 工芸の要素をアートに取り入れようとする表現方法を開発しています.

9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…

A 芸術 変身の可能性です, すべてを再定義できること、そしてこれがアクセシブルなリソースで可能であるという希望をもたらします.

[ディバイダー]

[ディバイダー]

10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).

ベースとして使用するか、紙を再利用します, そこからコラージュをミックスします, 絵画, グラフィックス, 火. 混ぜてみます, ミックスする, 現時点での私の最大の課題は、アートとクラフトを同じ構成に統合することです.

11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?

私にはメンターと名付け親がいます. 私のメンターは ジラ・ノダリ. 以前の職業を辞めて自分の芸術を現在の職業にすることに決めたとき、私は芸術と職業のコースを受講しました。 ジラ・ノダリ, このコースでは、彼女は私のビジョンを制限する多くの概念と信念を見直し、再定式化するように私を導きました。. アーティストとしての道を歩み始めるのに役立ちました.

私には名付け親がいると言った, 彼女が私を励まし、励ましてくれたので、私は彼女を名付け親と呼びます, 私をサポートし、私の成長のための道具となる, 私の名付け親は芸術家です マリア・ホセ・オリベイラ.

12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?

パンデミックの前に、張り子とパピエタゲムのテクニックを使ったワークショップを開催しました. パンデミックのこの時期に、私はIGTVでシリーズと呼ばれるシリーズを作成しました 4 議事録. 毎週水曜日の午後4時に私はのビデオを作ります 4 持続可能な手工芸品を段階的に紹介する議事録.

13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞?

  • バーチャル展「アートは抵抗」–ラファエルアートギャラリー – 年 2021
    組織と方向性- エドムンドカヴァルカンテ
  • バーチャル展「MYESSENCE」 – ラファエルアートギャラリー–年 2021
    組織と方向性 − エドマンド ・ チャンドラ
  • バーチャル展「IMPACTEDBYART」 – 年 2021
    組織と方向性 – Luciene Yahweh
  • バーチャル展「ARTWITHOUTLIMITES」 – ラファエルアートギャレー – 年 2020
    組織と方向性 − エドマンド ・ チャンドラ
  • EXPOARTを招待 – 年 2020
    GutoLemesによってキュレーションされたAparecidaFelipeによるプロジェクト
    コーディネーター: アパレシーダフェリペとルシアンリマ
  • 集合展「ARTEEMSQUARES」 – 年 2020
    ユニセントロの文化委員会

14- 将来のために彼の計画?

私の仕事を改善し続け、私の地域の参考になる. より多くの人々がこの豊かで変容するこの宇宙にアクセスできるように、張り子の技術を無料で広め、教え続けるつもりです。.

15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?

国際展示会は、芸術がより重視される宇宙での可視性を提供します, ただし、この方法で投資できるアーティストはほとんどいません。.

イベントニュースを受け取るためにサインアップしてください
まずは芸術の世界!

アートはこれまで以上に救世主であることが証明されています, そして、それが正当に評価され始めることを願っています。, 価値がすべてのアーティストに及ぶこと, ここ私たちの国で.

ソーシャルネットワーキング:

フェイスブック: ペーパーワールド

Instagramの: @ paperworld.hbw

.

芸術の中での生活
ヘレンベチューンウルフ

BY
ANAモンディーニ

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.
アナモンディーニは美術評論家です, 哲学の博士号, プラスチックアーティスト, パラナ音楽芸術学校と「バーチャルギャラリー-哲学」の作成者によって形成されました & アート".

あなたの仕事を通して, アーティストのヘレン・ベチューン・ウルフは、地球を救うための2つの選択肢を提供しています.

1つ目は、作品を構成するために再利用される素材に関するものです。, その再利用は世界の汚染の削減に貢献します.

再利用されたコーヒーフィルターを通して, その主要な材料源の1つです, アーティストは工業化された問題を変換し、, 主に, 自然からの撤退, 美しい彫刻で, その形は, 通常, 自然の要素に.

花や蝶の彫刻の中で, 例えば, アーティストのユニークな特徴を見ることができます, 紙に与えられた滑らかさによって表される, 色褪せによる, 素材の染色に使用. このプロセスの, 自然な空気と本物に非常によく似た花柄になります.

2番目の選択肢, 彼の作品のそれぞれから発せられる感情を指します, 正確に, アーティストが張り子で作られた彼女の作品に与える素晴らしい感度と繊細さに, 実を結ぶ, サボテン, 小鳥, パンダ, だけでなく、, 信仰にリンクされた文字.

持続可能な仕事, 材料を再利用するからというだけではありません, しかし, também, アーティストは不利なシナリオから生じる物議を醸す感情の中で生きることができるからです, すべての人類が, そしてそれらを必要かつ緊急の愛情に変える力を持っています.

最終的に, 比喩的に, 文字通りである, アーティストのヘレン・ベチューンは、緊急を要するものについて、愛情深く洗練された見方を表現しています。, すなわち, 自然のケア, と, 特に, 私たちの魂に命を与えること.

ソーシャル ネットワーク:

Instagramの: @anamondinigaleriavirtual / フェイスブック: @ anamondini.galeriavirtual

Instagramの: @anamondiniart / フェイスブック: @anamondiniart

ユーチューブ: @アナモンディーニ – アーティストへのインタビュー & 関連

.

….

.

EDMUNDカヴァルカンテ
サンパウロ - ブラジル
FacebookのPerfil | フェイスブックファンページ
ツイッター | Instagramの | ラファエルアートギャラリー
オブラスデアルテサイトのコラムニスト
電子メール: cavalcanti.edmundo @ gmail.com

関連:

コメントを残す

×