1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私はゴイアニア/ GOで生まれました. 教育学を卒業. 教導職. 視覚芸術における心理教育. 教育の修士号.
2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
最初の接触は子供時代に起こりました, 非常に重要な学習であること, 色とその色合いを扱うことで、人生で経験を積むことができたからです。, 今日、私は教育の芸術で働いています.
3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
いた 8 アートコースを始めた年, この時から、時間があるときはいつでも技術を磨くためのコースを受講し、プロの画家です, 私は仕事と絵をします.
絵は私の人生の中で時限的に現れませんでした, はい、自発的かつ自然な方法で, 本格的です, 今日、私はすべての機会を受け入れ、私が行うすべてのことに安全と幸福を見つけることを告白します.
4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?
母はいつも私を助けてくれました, 私が小さい頃、母は私を美術学校に入学させました, 私はとても子供でした, しかし、その態度はすべての違いを生みました.
5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?
アクリル絵の具, ブラシ, 画面, アクリルパテと有機ソース.
6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
芸術の分野は常に創造性の拠点として認識されてきました, アーティストが創造的なプロセスに入るところ.
創造性は排他的ではありません アーティスト, しかし、それを際立たせる何か: アーティストはすでに不快感を感じています, 不安感, 彼に創造を促した何か, 5月に見せた面白い画像を覚えています (1975), 他の人が防御の一形態として真珠を作ると私たちに告げる, 時折モートを樹脂の多くの層でコーティングする, あなたの内部空間の自然な保護として. モートのない他の人々は非常に穏やかで収容されています, しかし、彼らは真珠も作りません, あなたの美しさにとても感心しました.
私にとっての創造的なプロセスは、子供たちを動機付けを伴う複数の活動として提示します, 内寸, 知識および技術的スキルとしての認知.
7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
ここポルトアレグレでダルバ先生と一緒に造形芸術コースに参加し始めたとき.
8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, 任意のモデルやアーティストの影響を所有します。? 誰だろう?
本当に, 決心を手伝ってくれた先生がいました。, 感情的な強さと柔軟性.
私が遭遇するいくつかの困難私は困難を克服することができるように毎日の練習をします.
私にはメンターがいませんでした, でもそれは絵を描きたいという願望と願望によるものでした.
9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…
作家フェルナンド・ペソアの文学作品に反映する考えを見つけました: “A 芸術 それは人生が不十分であるために存在します。”
10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識?
視覚芸術では、ほとんどすべての素材と技法を使用して作品を作成できます. その間に, よく知られているものがあります, どのように伝統的かを考える, モダンまたはコンテンポラリー.
[ディバイダー]
[ディバイダー]
二次元空間で働く, しかし、私は学習過程にあります, ドローイングと彫刻は似ていますが、大きな違いと関連するテクニック. 三次元の深さの部分では、私も学習過程にあります.
材料の選択は、選択した技術に関連しています. 絵を通して自分の考えを表現する, さまざまな技術を使用して.
11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
私たちはスピード社会に住んでいます, いろいろなアーティストの生活を勉強して、自分を完成させたアイデアを見つけて勉強を続けています. クロード ・ モネ 私は風景が大好きです, そして彼は屋外で絵を描いた, その時代の珍しい選択.
光の存在, 水から, 自然を詳細に描写し、彼の芸術を数人の芸術家の生活に残した巨大な風景を再現するため.
12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?
私は市立学校の先生です。 芸術 自由な時間で.
13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞? (言及 5 最新)
私が作る 展示会 私が働いている学校では、現在、造形芸術家のエドムンド・カヴァルカンティがインターネットを介して彼の仮想ギャラリーであるラファエルアートギャラリーで開催している仮想展示会に参加しています。.
14- 将来のために彼の計画?
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引退して芸術家としてのキャリアを追求したい.
15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
未来は、オープンで永続的なつながりを生み出すアクセシビリティと透明性によって導かれます.
この自律性は、音楽で起こったのと同じように、伝統的なアートギャラリーの関連性のすべての軸のために一度だけシフトしました, 私たちは自分自身を再発明する必要があります.
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「ギルマ・メネグッソの絵画の自然の詳細」,
ポーアナモンディーニ
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画家の間で繰り返されるテーマであること, それぞれの風景を前例のないシーンに変えるのは、それぞれのアーティストの特徴です。.
で、 絵画, ギルマメネグッソは鮮やかな色を使用し、インクの染みの関係によって画像に形を与えます, すぐにデザインを使用する.
風景の中, 具体的には, アーティストは、視線の範囲が異なる平面に地平線を配置します. それらはもう少し広く発生します, どのように非常に狭い, 後者の場合, 垂直に存在する細長い風景の美しさを強調するために.
拡大されたシーンの中で, 詳細のためのスペースもあります, アーティストの特別なタッチを与える, として, 例えば, 風景の前景の地面の砂のテクスチャ. さらに, 木の領域の切り欠き, それは単一の計画を満たします, 広大な風景とは異なり, 花の茎と花びらの質感をもたらします, インクによって与えられたレリーフを通して. それ, したがって、, 画像自体は、観察されたものへの視線の接近によるその鮮明さを強く示唆しています.
その距離とアプローチを通して, アーティストは、地平線の周りに存在するものを熟考するためのさまざまな可能性を私たちに提供します, 多様な照明効果を追加して. それ, そう, 存在する各ali要素に対して, ギルマ・メネグッソの絵画には自然が光景として現れています.
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