GêizaBarreto-「アート, 情緒的な記憶の救済」, エドムンドカヴァルカンテ

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.
エドムンドカヴァルカンテプラスチックアーティスト, コラムニストアートと詩人.
発表

1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?

私はサルバドールで生まれました-BAと私は情報学の学位を持っています, テクノロジーの分野で大学院の学位とMBAを取得しています, 財務と管理.

2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?

発表

お母さんを見ながら育ちました, 専門化したくないアーティスト, さまざまな素材とサポートを使用してペイント. さらに, 私には優秀な先生がいました 芸術 学校で, アーティストVigaGordilho, それが芸術運動の研究に興味を持ったきっかけになりました.

Gêiza Barreto é Artista Plástica.
GêizaBarretoは造形芸術家です.

3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?

10代の頃から色とりどりのアブストラクトを描くのが好きでした, しかし、私は比喩的な絵画を作ることができないだろうと信じていました. しただけだった 30 年, 家族がゼロから始めるのを見たとき, すぐに, 美しい作品を作る, 私はそれができないという限定的な信念を打ち破り、アトリエカネラでドローイングとペインティングを学ぶことにしました。, ニテロイ中. から, リアルなポートレートと抽象表現主義に特別な興味を持っていることに気づきました.

4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?

母は私の素材やポートレートペインティングの好みに強い影響を与えました. 向こう, さまざまな分野のすべての私の教師とメンター, の偉大なマスターに加えて 美術史, 私と私がしている仕事に何らかの影響を及ぼしました. これらのマスターのいくつかについては後で話します.

5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?

私は自分自身を芸術資料のコレクターだと考えており、それらのいくつかを作品に使用するのが大好きです, そのため, しばしば, 1つの仕事で使用したものをすべてリストするのは難しいと思います. 私は変えるのが好きです, também, サポート. 専門店で購入した資料に加えて, 私は使用してください。, いくつかの周波数で, 再利用素材.

6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?

私は人間の精神の働きを勉強することを本当に楽しんでいます, 無意識の, ハイヤーセルフとのつながりの, 想像力の, 現実の共創のための信仰と振動周波数の, それは私の抽象的な作品のテーマや私が描くことを選んだ人々に反映されることになります.

歴史からインスピレーションを得たり、特定の特徴を通して注目を集めたりする人々を表現しようとしています, 見方, 彼らが伝える笑顔や気持ち.

私のアブストラクトは直感的に作成されます; 私は通常、異なる材料の層を追加するまで, いつでも, 作品が伝えたいメッセージを聞く, 文を通して, 単語または歌. 現時点では, 私は仕事がまもなく終了することを知っており、より論理的な方法で行動します, 詳細と要素を干渉して、より調和のとれたものにし、伝えられるメッセージにふさわしいものにする.

7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?

古い著作物があるにもかかわらず, からだった 2016, 完全にアートに専念することを決心したとき, 私はそれらをより多く生産し始めたことと, 徐々 に, 私は自分のアイデンティティを認識し、洗練していました.

8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし、美術史, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?

私の抽象的な作品は, 大部分, フォーヴィスムと表現主義の, これらの動きからさまざまなアーティストの影響を受けています. 向こう カンディンスキーとミロ, これが私の最大の参考資料です, の色 マティス との作品に登場する生き物 パウル·クレー 彼らは私の仕事にも非常に存在しています. 私の肖像画はリアリズムとポスト印象派の影響を強く受けています. 肖像画での私の最大の参照は ポール・セザンヌとゴッホ.

9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…

私にとってのアートは、感情的な思い出の救済です, 魂の間の個々の表現とコミュニケーションの重要な手段であることに加えて.

10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 感情や世界についての認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).

使用する, できれば, ミクストメディアでの絵画, 私は通常コラージュを含めます.

[ディバイダー]

[ディバイダー]

11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?

芸術家としてのキャリアを追求するという私の決断は個人的なものであり、メンターの影響はありませんでした。. その間に, 途中で, いくつかの分野でメンターを見つけました, そのため, 私がそれらを引用するとしたら, おそらく誰かを忘れるという不正をするだろう.

12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?

私はミクストメディアでの絵画とミクストメディアでの絵画のための芸術的資料の個別のレッスンを始めました。, すぐに, 小グループに拡大するつもりです.

13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞?

  • 主催のグループ展に参加しました ラファエルアートギャラリー.
  • 私は現在、コレクティブに参加しています 「アート-マイエッセンス」-ラファエルアートギャラリー, に加えて ICASAAアートギャラリーとEueArteギャラリー;
  • 私は参加しました, 初めての, 公式オークションの, o3º. オークション Artrilha;
  • ニューヨークで私を代表するギャラリーで初めてのバーチャル個展を開催しました, A Artiosギャラリー;
  • 1月に人気投票に勝ちました 2020 の国際絵画コンクールの BoldBrush, の国際競争の3つの異なる月のファイナリストであることに加えて PaintingContest.org
  • Chavesで自分の作品を公開しました, マドリッドとリスボン、そして私の作品の1つがコレクションの一部になりました サンフランシスコの砦, シャベシュで.

14- 将来のために彼の計画?

私は自分のアイデンティティを発展させ、新しい素材を探求し続けるつもりです, サポートとテクニック, 国内および国際的なアートサロンへの参加に加えて.

私がしたいです。, まだ, コースや講義を通じてこれまでに学んだことをますます共有する, 私のアートをライセンス可能な製品に取り入れることに加えて, より多くの人々の手の届くところにあるように.

15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?

作品を上映する動きは 展示会 国際, 高いコストにもかかわらず, という信念によるものです, しばしば, 自分の都市または地域内で認識を得るには、ブラジル国外で認識される必要があります.

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私は信じている, 但し, 現在の期間が世界を示していることと, 特に, ブラジル人へ, アートの価値. 他の職業から数人の新しいアーティストが登場し、新世代のコレクターが登場し始めました; デジタルアートへ, 含む, NFTでより大きな認識を得た. さらに, オンライン展示会は物理的な障壁を打ち破りました, ばく露コストを大幅に削減することに加えて.

これとともに, もっと アーティスト 旅行せずに自分のアートを世界に披露する機会があり、待望の認知はどこからでも来ることができます.

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GÊIZABARRETOの絵画の調律について

テクニックが混ざり合っている最中でも, アーティストGêizaBarretoの抽象絵画は興味深い均一性で提示されます.

同じ目的のために調和, すなわち, 画像の最終的な構成, コラージュ, ブラシストローク, 等. これらの各効果間の継ぎ目が表示されないように調整されます.

Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de musica e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.
アナモンディーニは美術評論家です, 哲学の博士号, プラスチックアーティスト, パラナ音楽芸術学校と「バーチャルギャラリー-哲学」の作成者によって形成されました & アート".

消失点がないため、飛行機のツアーに目を向けます。, 挿入された各フォームに小さな一時停止があります, ビューアの内部動作を生成する.

ゲイザバレットの肖像画, 他方, 人間の顔の現実的な側面を定義する, 「ろ過されていない」染みと発現線を通して, 正確に, カモフラージュなし, それはさらに影響を与える人格の目の堅さをマークします.

一方では, アーティストのレパートリーは音楽の動きを提供します, フォームのバランスによって引き起こされます, 今オーガニック, 今幾何学的, ボサノバと同じような喜びで調子を整える. それ, 肖像画の観点から, 密度の高いと, 逆説的に, 経験の強さから生まれる個人の穏やかな表現.

最終的に, アーティストによって実行されるさまざまな治療の間の共通点を見つけることを心配することなく, すぐには明らかにならないものには抽象化の長所が存在することに注意するのは興味深いことです, 彼は正反対の肖像画で再浮上します.

テキスト: アナモンディーニ

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EDMUNDカヴァルカンテ
サンパウロ - ブラジル
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
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