ガラテアは、リオデジャネイロのアーティスト、マリリア・クランツの回顧展で今年を始めます

日から 09 3月, 木曜日, 18時間のように, A ガラテア の作品のレトロスペクティブな概要を提示します。 マリリア・クランツ (1937-2017). リオ・デ・ジャネイロで生まれ, マリリアは画家だった, デザイナーと彫刻家, 昨年からパウリスタギャラリーがその不動産を正式に代表し始めました.

A 示しています “マリリア クランツ: レリーフと絵画」について紹介します 30 工場, 彫刻と絵画の間, それ以来、アーティストがたどった軌跡をカバーしています 60, その生産の初期段階, 年まで 2000. 展覧会の解説プロジェクトに署名するのは誰ですか マリエッタ・ファーバー, デザイナー兼アートディレクター.

マリリア・クランツの名前の選択は、コンラド・メスキータによる調査によって決まりました, ギャラリーのパートナーの一人, 芸術家の娘たちとの接触を確立した人. アーティストの財産にとても責任があります, ブラジルの現在の芸術の文脈で彼らの作品を救い、リオデジャネイロ市場を超えて彼らの範囲を拡大するこのプロジェクトに非常に興奮していました, アーティストが常に高く評価されている場所.

フェミニズム闘争のパイオニア, マリリア・クランツは、, 彼のキャリアの初期に, デッサンと絵の勉強. 1点で, 幾何学的抽象化の分野を探求し始めた, 石膏のようなレリーフで制作する, 段ボールと木, そしてそれは彼の最初の個展の一部でした, で 1968, 中空ギャラリーで, リオデジャネイロで. で 1969, ヨーロッパとアメリカへの旅行から戻ったとき, 真空成型技術によるレリーフ制作開始 (真空成形), プラスチックを使用, グラスファイバー, 樹脂および工業用エナメル; アクリル彫刻のカットと研磨に加えて, からの呼び出し カウンターフォーム. 

その技術は革新的だった, から, 当時の, 産業部門でさえ、ブラジルでは普及していませんでした. さらに, 作品の内容には強い実験性が込められていた. 美術評論家のフレデリコ・モライスによると, これらの作品、そしてマリリア・クランツの作品全体で探求された抽象的で幾何学的な形態は、ベン・ニコルソンなどの国際的なアーティストに近いものになるでしょう。 (イングランド), オーギュスト・エルバン (フランス) とアルベルト・マグネリ (イタリア) ブラジルの著名な構成主義の傾向よりも, 具体主義や新具体主義など.

から 1974, アーティストはキャンバスに絵を描く仕事を再開した, しかし、今回は焦点が異なっていました: 妖艶さを帯びた風景画. アーティストは、リオデジャネイロのお気に入りの風景の構成要素をキャンバスの中心に持ち始めました。.

ジョルジョ・デ・キリコやタルシラ・ド・アマラルのようなアーティストと比較して, そのシナリオと幾何学的で夢のような人物, 抽象化の限界, 荘厳さとエロティシズムを呼び起こす. パステルトーン, 他方, あなたのブランドになりました. 「色は光度に屈する」, フレデリコ・モライスは言う. 彼のいくつかの絵画の中で大きな官能性を持った主役である花や果物を見ると、, ジョージア・オキーフのことも考えています, マリリア・クランツは彼女を「ソウル・シスター」と見なした.

展示会で, 通路をたどることが可能になります, アーティストの道の中で, 10年の終わりのレリーフの抽象的で形式主義的な幾何学の 1960 風景画用 – 比喩的, しかし、1990 年代半ばに発達し始めたジオメトリの侵入がありました。 1970 そして、その生産の終わりまで悪用します. マリリアはやや「冷たい」美学から, 形式主義的または合理的な」より「暖かい」ものへ, 流体, 感情的な」, また、リオデジャネイロの風景と女性の性的解放の議題に対する彼女の情熱に触発されました.

この移行で花のエロティシズムに入ります, 例えば, 彼女とジョージア・オキーフの絵を結びつける, そして、彼女をタルシラ・デ・アマラル・ポー・ブラジル/アントロポファギカと、シュルレアリスムに影響を与える形而上学者の空虚で厳粛な風景の両方に近づける色と風景。, ディ・キリコのように.

マリリア・クランツ ガラテアによって、ギャラリーの表現計画にある多くの女性の最初の女性として選ばれました.

彼女は、ブラジルの軍事独裁政権時代に性的解放と政治的自由を積極的に擁護したことで知られるようになりました。 (1964 A 1985), 環境問題のための戦いに加えて, 緑の党の創設者の一人として活躍 1986.

国内外のギャラリーや機関で展示, 彼の絵画と彫刻で賞を受賞. で 2007, 大回顧展で表彰されました “マリリア・クランツ: レリーフと彫刻, リオデジャネイロ近代美術館で開催された (MAM リオ).

ガラテアについて

ガラテアは、創設パートナーのさまざまな補完的な軌跡と経験から生まれるギャラリーです。: アントニア・ベルガミン サンパウロの大きなギャラリーのマネージングパートナーとして、ほぼ10年間最前線にいた; コンラド メスキータ ディーラー兼コレクターです, ありそうもない場所で素晴らしい作品を発見することを専門としています; と トーマス・トレド キュレーターであり、MASP の歴史的な制度更新に積極的に貢献しました。, 彼が最近主任学芸員として去った場所.

近現代のブラジル美術を主な焦点として, ガラテアは、国内のアートシーンの有名な名前と現代アートの新しい才能の両方を扱って販売しています, 歴史的芸術家の救済を促進することに加えて.

このような一時的な振幅は、ギャラリーのプログラムの概念的な柱を反映し、明確に表現します。: 文化間の促進と収束のポイントになる, 一時性, さまざまなスタイルとジャンル, 古いものと新しいものの間に豊かな摩擦を生み出す, 正規のものと非正規のもの, 学識者と非公式.

これらの提案された接続に加えて, ギャラリーもアーティスト同士の関係に賭ける, コレクター, 機関とギャラリーの所有者. 反対に, 研究プロセスにおけるケア, 創造的な時間を尊重し、キュレーターの伴奏によるアーティストの専門的開発の奨励. 相手から, 商業関係における絶え間ない傾聴と透明性.

絆を深めることで, 一人一人にとって何が重要かを敏感に見て, ガラテアは、アートを中心に築かれた関係性を称賛しています。それは、そうすることがアートそのものを称賛することでもあると信じているからです。.

この意味で, ギャラリーの名前が登場するのは、関係性のアイデアから始まります, ピグマリオンとガラテアのギリシャ神話から借用. この神話は芸術家ピグマリオンの物語です, 象牙のガラテアで彫刻するとき, 女性の姿, 自分の作品に恋をし、崇拝し始める. 女神アフロディーテ, そのような献身に動かされた, 彫像を肉と血の女性に変えて、創造者と生き物ができるようにします, 最終的に, 真の関係を生きる.

サービス:
ローカル: ガラテア
アドレス: ルア Oscar フレイレ, 379, ショップ 1 – 庭園, サンパウロ - SP
オープニング: 09 3月, 木曜日, 18時間のように
展示期間: 9 3月 29 5月 2023
操作:  月曜日から金曜日まで, 10Hから19Hへ; 土曜日, ザ· 11 15:00 で
さらに詳しい情報: www.galatea.art 
駐車場: 敷地内駐車場