MAS / SPでの展示団結アートと人工知能

作品は、人の存在に反応します, 視覚刺激と顔の動きを通じて感情や相互作用を反映

美術館デアルテ サクラ ・ デ ・ サンパウロ-しかし、/SP, サンパウロクリエイティブの国の文化や経済学科機関, 6月に完成するために彼女のゴールデンジュビリーの記念日のお祝いにフォローアップ 2020, ディスプレイワンマンショー "マシン全体「アーティストカリオカ カティアヴィレ, 保佐 ビアンカBoeckel. に設定 ルームMAS /メトロTiradentesの, アーティストは、認知施設におけるエコラテックスと一定の対話であるキャンバスと小さな彫刻の絵画で展示ニッチを埋めます.

展示会で, アーティストは自分のミラーを作成し、視聴者を招待します, 作品に反映して, AIに参加 (人工知能, 英語で) アート. 「私は人間関係の最大の脆弱性を公開します; 質問: それが私たちの限界点を超えて伸ばすと同じように? マシン全体, それは不可能のための永遠の探求であります, 「他に達すると共鳴関係を確立, アーティスト指定.

expográficoプロジェクトではサンパウロショーのために専用に開発, これは、すでにブラジリア、リオ・デ・ジャネイロにマウントされています, これは、環境分析や感情のためのロボット工学と人工知能を使用しています, 作品を一般の人々に接続し、それぞれの観客にユニークな体験を提供, 技術による. 作品はそれぞれ異なる経験をもたらします, オープニング, そう, アートとテクノロジーの間で成長している交差点をめぐる議論. 芸術作品が観客を見ることができれば「と、彼は彼女を見た前であっても、? アイデアは芸術や公共の作品との共生を確立することです」, 説明してい カティアヴィレ.

彼のコンセプトを実現するために、, アーティストは、芸術作品と公共の共生を確立する可能性が作成されます. 両方の, 認知マシンのコンセプトは環境に統合ソフトウェア会社でユニークなパートナーシップを開発, 最初のサンパウロで使用. クラウドで人工知能の能力を使用します, 作品は、人の存在に反応します, 視覚刺激の動きを通じて感情や相互作用を反映, 顔面と音.

スペースに入ると, 訪問者は、材料の混合物に直面している流体空間全体を占有するように配置され. カティアヴィレ 成形された小さな彫刻金属織物を作った塗料で画面にウィンドウを占め, 認知エコーラテックスで作られたすべてのインストールと対話します – 視聴者の感情を移動する生地や他の材料とリサイクル液体ラテックス混合物から、アーティスト自身が開発した材料. 作品は、両方の段ボールの壁と天井によって中断されています, この多孔質材料から開発, 泡の形のいずれかで, いずれかの伸びやカール, ハイライトテクスチャや光沢銅めっき表面. 絵画や彫刻は、一定の対話であります.

で “マシン全体” - 「マシンの女」を意味 - , 部品は、各フィード, 言い換えると, 一つは絵を見て、それは彫刻の動きを促進する感情を作成します, 今度は他の感情を発生します, 訪問者は、観客として招待して、運動の主役となっている一度、, そう, 作品そのもの.

「究極の目標は、作品に自分自身のミラーの作成を開始することです: 本体は動きを担当するロボットアームとセンサーによって表されます, 「人工知能によって心は、私たちの気持ちから学習とは、動きのためのコマンドが起こる与えることと魂は、脆弱な皮膚と光沢のあるように塗装アートecolatex膜によって表されます.

カティアヴィレ

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カティアヴィレ

リオ・デ・ジャネイロで生まれ, カティアヴィレはアムステルダム大学からアートやファッションデザイン科卒業しました, na Holanda, そして最後を過ごしました 10 年間住んで、欧州との間に作用します, アジア、ブラジル. 女性の問題, その本質と変換の検索でボディ, 常にアーティストの作品を埋め, 私たちは、視聴者と仕事との対話を確立したいです, 人間関係の脆さと相手の視線の執拗な追跡を強調. 彼のキャリアを通じて懸念や問題点を開始, アーティストは、外部に対する内部の動きを理解しよう, 世界に人間関係の複雑なダイナミクス. 体を動かします, 絡み合っ, 湾曲すぎたり伸ばし、自分の仕事に一定であるとバランスのための検索の微妙な問題との関係を確立します. 混合体が均質な塊を形成するために、自分のアイデンティティを失います, 腸と人間の内部部品に類似. カティアによって選択された材料は、このような変換のような概念を表現しようと, 弾力, 多孔性およびインストールを断片化し、弾性体及び金属織物の描画による. で 2018, アーティストは、技術サポートと認知彫刻やインスタレーションの研究を開始しました, そう, 彼女は、観客の感情に応じて移動作品を作成するために開始します. これは、ことができます, 材料使用による, 仕事に反映するビューア, そして、芸術の作品の作者と感じます. 体, 脳と皮膚, 3層やアーティストの仕事の柱, 芸術は可能であることが微妙な関係に既成概念を超えて行くことを目指しています.

ビアンカBoeckel

彼の名を冠する、ギャラリーの所有者と監督, 管財を専門に, サザビーズニューヨークとNYUに出席した美術史コースで芸術顧問とアートコレクション, ブラジル彫刻美術館 – MUBEとカサドサーブル, サンパウロ. に沿って 6 年, 彼はでキュレーターを務めました 24 ザ· 29 彼女のギャラリーに展示昇格; そして、リカルド・レゼンデなどの他の受託者とのパートナーシップで, ファウストChermont, 他の展示会でのトーマスとHeloisa Baccaroビバンコ開催. から 2018, コレクタによってとファビオ・ファイサル講師教え美術史のコースを提供しています – 様々な面での文化や芸術を広めることを目的とした、教育プロジェクトを開始. 個人コレクションのソートガイドツアー, 現代アートの美術館の展示会や討論. 彼がキュレーションを担当していました, によって考え出さプロジェクトのexpographyと実行 10 独立した芸術家と芸術グループや集団的監視とエルメスGOのメンバー – SP. で 2019 彼はアダージョ展キュレーターのためのサンパウロの聖なる美術館で招待されました, メトロTiradentesの部屋.

MAS / SP

サンパウロの宗教美術館, サンパウロクリエイティブの国の文化や経済学科機関, これは、国では、その種の中で最も重要なものの一つであります. これは、サンパウロ州政府とミトラ大司教区との間で締結された契約の結果であり、, で 28 10月 1969, そしてそのインストール日 29 6月 1970. から, サンパウロの聖なる美術館は、光の無原罪の御宿りの聖母の修道院の翼を占めるようになりました, アベニーダTiradentesの上, ダウンタウンサンパウロ. 建物は、植民地時代の建築サンパウロの最も重要なモニュメントの一つであります, 版築で構築されました, 市では珍しい残りの例, 最後ファーム修道院の都市. それは、歴史的、芸術遺産研究所国立でリストされていました, で 1943, そして、遺産の防衛のための協議会, 建築、芸術とサンパウロ州, で 1979. それは、そのコレクションの多くはまた、IPHANで列挙されています, から 1969, その貴重な遺産ブラジル、世界での物語の遺物が含まれて. サンパウロの聖なる美術館は何世紀もの間で作成作品の膨大なコレクションを保持しています 16 と 20, 希少な標本でカウントし、重要な. ある以上 18 コレクション内の千件のアイテム. 博物館は認識される名前の作品を持っています, フレイアゴスチーニョダピエダーデとして, フレイアゴスチーニョデ・ジーザス, アントニオ・フランシスコ・リスボア, 「アレイジャディーニョ」とBeneditoカリスト・デ・ジーザス. 注目すべきは、また、キリスト降誕の集まりです, 銀器とジュエリー, Lampadarios, 家具, 祭壇画, 祭壇, 衣類, 典礼書と貨幣.

MAS / SP - SACRED ART MUSEUMサンパウロ

取締役会の会長 – ホセ・ロベルト・マルセリーノ
常務 – ホセ・カルロス・デ・バロスMarcal
企画管理部長 – ルイス・エンリケネベスマルコン
Museologist - ベアトリス・クルス