ガレリアマルセログアルニエリが喜んでご紹介します, 間で 14 月と 25 6月 2022, “海馬”, 第2 暴露 サンパウロの私たちの住所でのSilviaVelludoによる個人. シリーズの絵画に加えて “海馬”, 間で実行 2016 と 2022, ショーは1990年代にアーティストによって制作された作品のいくつかをまとめたものです 2000, シリーズの絵のように “暗闇” (2003-2004), “外国為替” (2007-2012), デジタル署名のオブジェクトブック “井田” (2012) とビデオインスタレーション “オーロラプロジェクト” (2002). 展覧会にはフェルナンド・コッキアラレが署名したテキストがあります.
以上によって形成された 300 絵画, シリーズ “海馬” 絵画による画像の制作と複製に関するVelludoの調査を継続. アーティストは携帯電話の写真の豊富なコレクションを利用しています, 新聞ニュース, 映画のシーンやソーシャルメディアの投稿は、これらの画像の見かけの陳腐さや、それらが広まる速いペースを反映しています, デジタル写真言語のコードを絵画言語に翻訳する. タイトルは、記憶の保存に関与する脳の構造を指し、私たちを取り巻く画像とそれらの間に確立できる無限の無意識の関連性について私たちが作成する非自発的な記録をほのめかしています。. さまざまなサイズの絵画のセットが、ギャラリーの壁の全長に沿って配置されています。, 日常生活の肖像画の大きな図式パネルを形成する, 時々金属顔料で覆われた帆布が点在している, スチール反射板付きオラ, ブロンズ, その銅と真鍮, 視聴者の画像をミラーリングすることによって, の流れを中断する “スクロール” 視覚的で呼吸ゾーンとして機能します.
“非常に多くの流れる画像のパノラマビューは、モバイル画面やソーシャルネットワークでのデジタルブラウジング体験に直接つながります。, 不連続な物語や物語の休憩を生み出す毎日私たちにやってくる豊富な. デジタル画像のダイナミクスでは、各瞬間の起源と歴史を知ることができなくなりました。, 場所や会議, それぞれの時間と場所で, 加速された生産に直面して, ネットワークを介した情報の普及と消費. Silvia Velludoによるシーンのパノラマは、デジタルメディアの画像の飽和度についての考察と、芸術作品が本質的に理想的に求めている永続性と意味の探求を提案しています。”, 批評家のフェルナンド・コッキアラレを観察する.
シリーズの再実行 “暗闇” (2003-2004) と “外国為替” (2007-2012) 絵画によるイメージの形成に関するシルビア・ヴェルドの研究の起源との再会を一般の人々に提供します. の10年以上 2000, 芸術家は、物理的現象としての構成よりも、比喩的な表現としてのイメージにあまり興味がありませんでした. で “暗闇” アーティストは、色の小さな点の間の衝突による光の分散に取り組んでいます, フォーミング, 各画面で, チューブテレビの粒子の粗い画像を参照できる網目状の構造. このシリーズの場合、Velludoは、アクリル絵の具の使用と、素材によって実現できるさまざまな組み合わせや色合いを通じて、光学効果を探求します。, で “外国為替” 彼女はガラスビーズの固有の特性を扱うことを選択します. これらの絵画では、4m²の表面に多数の小さな球を接着することにより、色付きガラスのきらめきの特徴が強調されています。, 何千もの光点で色が崩壊しているような印象を目に与える.
この調査の前に、シルビア・ヴェルドが光学現象としての画像の形成を描くことによって開発しました, ビデオインスタレーションの制作です. ビデオプロジェクションは、彼女が光そのものの重要性を扱うことを可能にする言語として、アーティストのために登場しました。, カラーバリエーションを探る, 動画リソースからの形と言葉. “オーロラプロジェクト” (2002) 約によって形成された正方形の表面に投影された色のシーケンスで構成されています 30 粗塩kg. ガラス質物質への光の入射に対するVelludoの関心と同様に、塩の結晶構造とその高い反射能力への光の入射への関心もあります。. 投影された色は、極域オーロラによって生成された色を指します, 地球の磁場と太陽プラズマの間の相互作用から生じ、空を横切って移動する色付きの光の放出によって観察できる物理化学的現象.
“井田” (2012) は、彼女の周りで起こったことから12年間にわたってアーティストが作成したいくつかの文章をまとめた、デジタル署名形式のオブジェクトブックです。
–公共の場で, プライベートまたはテレビでさえ. 作品は展覧会で初めて発表されました “各フレームに複数の詩があります” で 2012, ここでは、アーティストがギャラリーのすべての壁を、同様の操作で10年以上にわたって撮影された写真の何百もの拡大された詳細で占めていました。, 周囲の画像を過剰に記録する. で “井田” アーティストは、このレコードを説明するためのツールとしてこの単語を選択します。 “各フレームに複数の詩があります” 彼女はデジタル写真を選びます, で “海馬” ヴェルドは彼の前の展覧会ですでに開始された手順を実行します “iPhone5Cの自画像”, 写真の記録を絵画の言語に翻訳する. スピードの概念は、これらすべての作業に共通する問題です。, 自由連想法に基づく観察的執筆の敏捷なリズムと、記号の遅さによって規制される読書との衝突の両方で, 写真を撮るスピードと比喩的な絵画の長い性質との衝突のように.
SERVICE
ガレリアマルセロGuarnieri
暴露: シルビアVelludo: 海馬
暴露期間: 14 5月 2021 A 25 6月 20212
無料入場
アラメダロレーナ, 1835 - ガーデン
サンパウロ - SP - ブラジル / 01424 002
Tel +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
自分自身 - セックス: 10hから19hs.
土曜日 – 10hから17h
さらに詳しい情報, ページにアクセス www.galeriamarceloguarnieri.com.br
報道官
フセインりみ - FONE (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com
Fernando Cocchiarale
3月 2022
私たちの時代におけるデジタルメディアの存在の高まりは、詩的な創造の手段として画像を使用するアーティストのための新しい慣行と質問を定義しました。. 画像経済の機能的かつ実用的な性質に対する重要な対位法として, 多くの芸術家は、現代の技術社会を振り返るさまざまな方法を模索してきました. 画像の職人的な起源は徐々に写真などの技術的手段に置き換えられましたが, レンズの客観性とカメラのスピードとアクセシビリティに道を譲る手の表現力で, 絵画における写真またはデジタル起源の画像の手動複製は、技術的および技術的手段の進化過程とそれらの可能な再編を広く調査および再評価する操作です。.
シルビア・ヴェルドがこの展覧会で発表する絵画のコレクションは、アーティストが詩的な作品の視覚的レパートリーとして彼女の作品で選択して複製した多数のインターネット画像ファイルとデジタル携帯電話の写真のコレクションに由来しています。.
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シルビアは、デジタルメディアをノートブックとして使用しています。, 覚えておくべき場所や瞬間は画像に保存され、後でキャンバスにインクで描かれます. 彼の絵画は、デジタル文化の世界に典型的なイメージのパノラマと、豊富なテーマにおけるソーシャルネットワークのダイナミクスを反映したシーンやイベントを描いています。, 切り抜きと記録, 記憶に残るものと普通のものの間に立つ, 立派で平凡な, 珍しくてありふれた.
デジタル画像ファイルの絵画は、シルビアが最後に開催した個展にまでさかのぼります, iPhone5cでの自画像, で 2016, 彼が観察絵画に専念するために戻ったとき.
彼女の現在の作品の複数のシーンは、シルビア・ヴェルドの故郷間の絶え間ない旅行シーズンの結果です。, リベイラン ・ プレト, サンパウロ, あなたも住んで働いている場所, およびその他の場所, ブラシを伴う, ポータブルインクとスクリーン, アーティストは滞在場所ごとに自分の絵を直接登録します, 彼の作品の小さなスケールを正当化する.
として 295 シルビア・ヴェルドが旅行の連続する季節に描いた絵画は、不規則な部分で視野の広範なネットワークを構成するために、スペースのすべての壁に配置されています。. 不連続な図の外観で, シーンは水平方向に視覚的にスライドします, 垂直線と対角線, かかとでも, 近接して他のシーンを参照する, 類似または反対, 連続した物語を形成する画像の流れ, 観客の観察に直接関連して交差またはランダム.
シルビアは、彼女の画像のさまざまなレベルの意味を明確に表現しています. きちんとした比喩的な絵画の何百もの小さな帆布のさまざまな形と色の中で, 注意深い訪問者は、観察者と沈黙の中で対話しているように見える肖像画や外見の存在に気付くでしょう。, 平行した物語を形成する; 別の瞬間に, 子供やペットの質素なシーンは、感情的な力によって課せられます, 呼び起こす家庭と家族, たとえそれがインターネット画像の匿名で遠い親密さであっても. 魚が輪になって泳いでいるシーンが動いているように見える, まるで絵画が動きの記憶を保ち、観客の注意を引いたかのように. 人形, おもちゃや芸術作品は風景の間で交互になります, もっともらしい文脈化と理解可能な意味を求めて、果樹とソーシャルネットワークからのあいまいなキャラクターとニュース.
シルビア・ヴェルドがここに集めた絵画は、すべてのコレクションが確立するアンサンブルの概念を通じて意味を獲得します。. キャンバスに描かれたさまざまな状況は、空間フィールドと比喩的な平面として挿入されます。, 並置によって無数の物語の組み合わせを可能にするオープンコンディション, 変位と自由連想. この絵画的装置が提案するビジュアルツアーは、画像のフィルムの時間的次元を再構成します, 両方とも、描かれたシーンの継続的な動きの提案によって – 輪になって魚, 軌道上の目 -, 新しい刺激と意味を求めて絵画の表面を通り抜ける視線自体の行動によるように.
これらの絵は提案しているようです, 数回, アーティストが選んだシーンの識別に関する推測ゲーム. あえてまたはシャレードのように, これらの画像のどれがニュースを参照しているかを認識しようとします, 私たちが覚えているキャラクターと瞬間 – または無視します. または、これらのシーンがどのように特定のストーリーに再結合するか, 公開イベントまたは私たちが状況を想像するように導かれている間、情報が不足しているイベント, 描かれたエピソード間の関係と結果.
この素晴らしい絵画のコレクションの前で、私たちは暗号化されたメモの物語の迷宮に連れて行かれます, プライベートとパブリックの画像, すべてが失われた投稿と空になったニュースの短命に運命づけられました.
シルビアがこれらの画像に対して提案するパノラマビューは、元のソリューションを示しています. 示されている主題の複数の多様性は、読書の分野としてのシーンのシーケンスによって形成された無数の可能な関連と絡み合っています. 連続的な視覚的展開の画像で構成されるクロスワードパズルのように, 私たちの視線は表面をトレースするように駆動されます, 信号を識別し、現実の断片の万華鏡から接続を構築します.
スクリーンの配置は、明るく光沢のある金属製の鉄骨フレームによって交互になっています。, ブロンズ, 絵画の没入感を反映し、イメージの激しい流れにリズムを与える銅と真鍮. 呼吸と熟考のゾーンとして, きらきらと静かな放射の平面で想像上の経験を凝縮するように見える時間間隔を開きます.
電子メディアにおけるデジタル画像の機敏な循環は、, 他方, 失踪と退行の両方につながる一時的な時間的性質. あなたの詩的な考えで, シルビアは、明らかに一般的な日常のシーンを適切に処理し、それらをデジタルメディアからマテリアルサポートに転送します, 手作りと絵画のアナログ, 画像に永続性と持続性の感覚を与える媒体.
非常に多くの流れる画像のパノラマビューは、モバイル画面やソーシャルネットワークでのデジタルブラウジング体験に直接つながります。, 不連続な物語や物語の休憩を生み出す毎日私たちにやってくる豊富な. デジタル画像のダイナミクスでは、各瞬間の起源と歴史を知ることができなくなりました。, 場所や会議, それぞれの時間と場所で, 加速された生産に直面して, ネットワークを介した情報の普及と消費.
Silvia Velludoによるシーンのパノラマは、デジタルメディアの画像の飽和度についての考察と、芸術作品が本質的に理想的に求めている永続性と意味の探求を提案しています。. 彼のイメージの私的な宇宙とソーシャルネットワーク上のニュースや投稿の間に確立された詩的なゲームは、私たちの現実の認識を緊張させます。. 思い出や思い出を表示するデバイスのように, たくさんの画像を組み合わせて刺激できる好奇心と想像力に魅了されます. シルビアの絵画のインスタレーションはそれ自体を明らかにします, そう, 再構成される経験の目録, タイムカプセルのように, 画像が明らかにすることに抵抗する存在的な次元を保持します.
SilviaVelludoの芸術的な提案は私たちに与えます, そう, デジタル世界の熱狂によって祝われるものとは反対の経験: 画像の感情的で職人的な流用から、実際の表現とその表現の間の詩的な相関関係を再確立する直感的な減速. 彼の絵画と質問の同時性は、私たちの日常生活におけるデジタル画像の支配的で壊れやすい遍在と絡み合っています。.
