暴露: アスファルトフラワーを見たとき - クラウディア Jaguaribe - ガレリアマルセロGuarnieri

発表

ガレリアマルセロGuarnieri
サンパウロアラメダロレーナ, 1835
サンパウロ - SP - ブラジル
info www.galeriamarceloguarnieri.com.br

クラウディア Jaguaribe:
暴露: アスファルトフラワーを見たとき
アスファルトフラワーブック発売
オープニング 20 8 月から 24 9月

発表

自然と人間の関係は、21 世紀の最も重要な問題の 1 つです。. 私たちの未来の不確実性と、地球上での私たちの肉体的および精神的な生存への挑戦は、生態学的な問題を引き起こします., 彼らの治療に緊急性を要求する社会的および芸術的. ブラジル, 大陸次元の国, この状況をさらに悪化させる高コントラストの特性と構造を持っています. 一方では、保存された生物群系の大規模な拡張で構成される領土に私たちが住んでいる場合, 他の, 私たちはその荒廃の加速を目の当たりにしています.

から 2008 Claudia Jaguaribe は、仕事を通じてこれらの問題に取り組んできました。. 写真言語の可能性を拡大する必要性により、作品はその軌跡を通じて一貫性を獲得しました。. このように彼の作品は、写真などの多様なメディアを熟考しています。, 写真の彫刻, ビデオと本. 展示会で “アスファルトフラワーを見たとき”, 何が行われますかガレリアマルセロGuarnieri 8月にサンパウロで 2022, シリーズが表示されます “アスファルトフラワー” (2020) と “空想の庭” (2019), 向こう “アスファルトフラワー” (2022), フランスの出版社Éditions Bessardから出版された未発表の本. 本の発売は展覧会のオープニング中に行われます. Jaguaribe が自然と文化の絡み合いのアイデアを探求した以前のシリーズからの写真のセレクションも紹介されます。.

“アスファルトフラワー” (2022) 庭としての風景のアイデアを再考する, 生命のサイクルのダイナミクスを観察できる、人間と自然のつながりの空間 (成長, 開花と衰退) それを形作る社会の反映として. アスファルトの形と共生的に統合された重なり合う花のイメージは、聖書の時代から自然を包み込み、もはやそれから切り離すことができない表面を示しています。. 作品は、, ユナイテッド, 1つのイメージを形成する. 本展では「アスファルトフラワー」も展示, フランスの出版社Éditions Bessardが発行した写真集で、作品を暗示するレポレロ形式を持っています.

“空想の庭” (2019) は、青々とした花と都市の風景との出会いを生み出す、重なり合う計画からなる一連の写真です。. Jaguaribe が想像上のものを作成するための実際の基盤を形成するイメージは、環境保護区と象徴的なブラジルの庭園で作成されました。, Parque Inhotim や Sítio Roberto Burle Marx など. 重なり合う熱帯植物は、建築物の断片の写真で囲まれることがあります。, 今、火災による荒廃の記録のために, 私たちの性質の牧歌的なビジョンと、起こっている巨大な変化の証言との間の交差点と必然的な対話を示す画像を作成します. 展覧会に出品された彫刻もこの研究の一環であり、紹介しています。, 写真で, ブール・マルクスの庭園に見られる彫刻的要素, このようにして、写真の間の対話を生み出します, 立体のフィールドで展開するランドスケープと建築. 風景を呈する形態、または形態を呈する風景.

展覧会を構成する他の作品は、, やや, この研究の起源と起源. “私が見たとき” (2008) 建設中の景観として定義することができます. Jaguaribe の図書館は、当時まだ無傷だった自然の保存の象徴的な形態を探し求めた、この制作期間の象徴的な作品です。. の実現 “ムラートディック”, シリーズの写真の 1 つ, 植物の形の抽象化が彫刻作品の作成につながった最初の瞬間を示します. すでに “あば猫” (2014) は、動植物を「科学的」精査の対象と見なした 19 世紀の旅博物学者の見解に関する詩的なエッセイです。.

シリーズ “合流” (2019), 写真を抽象化の分野に持ち込む, 絵画的性質の調査を通じて自然との関係をたどる. 彼女, トカンティンス川が表現されています, パラナ, 合併するソリモンイスとイグアス, 変態の過程で新しい体を想定すること.

シリーズの “リナの庭” (2018) 建築と自然の間には一種の衝突と補完性がある. 写真の中, 庭園はカサデビードロのモダニズム建築に侵入しているようです, 内部空間と外部空間の境界を区別しにくくする. 内側と外側の間のこれらの制限をさらに緊張させたいという願望から, 写真と彫刻の間, アーティストは、自然の形でインスピレーションの源を持っていたリナ・ボ・バルディによるモダニズム建築の語彙を参照する円の絵で画像に介入します.

“アスファルトフラワーを見たとき” 一般の人々がクラウディア・ジャグァリベの軌跡を再訪することを可能にします。 30 何年もの間、非難がジャーナリスティックなアプローチによってではなく行われる、独創的で強力な作品を制作することに専念しています, しかし、人生と世界の神秘的で複雑な美しさに私たちを再挿入する芸術的な外観のために.