パブロ ・ ピカソ展: 古典的な手, 野生目 Vig で Ucie

常に世界と人の少しより多くの良心を突き通りたいと思ったデザインと色, このような理解のリリースで少しより毎日の. (ピカソ で マルケス, 2007, p. 48)

公正かつ革命的な思想を持つ, スペイン人のパブロ ・ ピカソ (1881-1973) 彼が表現することを躊躇しなかった, アートを通じて, あなたの気持ちの問題を抱えた期間, スペイン内戦と紛争によって特徴づけられる, フランスの職業, ドイツの軍隊, 世界大戦と. 彼の天賦の才能, 子供の頃に既に登場, フィールドと色と図形について洞察力を明らかにしました。, 20 世紀美術の最大の指数の一つでピカソを変換. 彼の天才永遠にモダンなアートのパラダイムを変える.

7 年後, ピカソは、絵画の世界で開始, 彼の父から. 14 で, それは学術の仕事をされていると, 最初に 16 歳で彼自身を確立するあなたの仕事の質, 美術と金目たるの全国展佳作と, あなたの街で, マラガ.

彼らのアート, 完了, あなたの時間とあなたの人生の desassossegos を提供; ストロークの色と進化, 純粋な芸術になるまで, 無料のパターンと形の精度. 青年期まで, それは、その残っている比喩的な言うことができます。. 間 1901 と 1904 (イチジク. 1), ブルー相, 放棄の気持ちをはっきり, 孤独と貧困, 色を使用して、文字の式が描かれています。. この段階で, 画伯の人生を永遠にマークすると属性付きの事実: 8 年間彼の姉妹の損失, コンセプシオンと彼の友人のアートの自殺. の 1904 A 1906, Fernande Olivier の情熱は相ローズを発足させる. 赤とピンクの豊富な使用, サーカスの文字の肖像画, アクロバットのような, ハーレクインとダンサーがこの段階の最も顕著な特徴. この期間中, パリですでにインストールされています。, ピカソは休むことがなく働いてください。; 知識人のグループに会ったと, 中でもアンドレ ・ ブルトン (1896-1966), 作家のガートルード ・ スタイン (1874-1946) ギョーム ・ アポリネール (1880-1918).

彼の仕事の進化はまだアンドラと彼はギリシャ芸術を持っていた連絡先に彼が作った旅行からの影響を受けるが、, イベリアとアフリカ. アフリカの期間または Protocubismo, どのように彼らの生産に選ばれました, 間で 1907 と 1909 (イチジク. 2), 表現の新しい形態のためのオープン フィールド. この段階, ピカソの最も重要な作品の一つ, レ娘たちアヴィニョン ¹, の 1907, アフリカのマスクの影響をオフに示しています, 女性の二つの顔で描かれています。. 女性の体の直線的な形式で既に浮上してフォームに無関心な. 一種のベールに包まれています。, パリのストリート売春婦はセクシーなポーズ, 自分の細い体と, ピンクの色合いで、ゆっくり移動する表示.

しかし、直線との細長いフォーム レ娘たちアヴィニョン 強調した場合、キュービズムの成熟. ピカソの横にあります。, ジョルジュ ・ ブラック (1882-1963) スタイルで際立っていた, フアン ・ グリスのような他の名前を後で参加しています。 (1887-1927), フェルナン ・ レジェ (1881-1955), ジャン ・ メッツァンジェ (1883-1956), マルセル ・ デュシャン (1887-1968), ロバート ・ ドローネ (1885-1941) ソニア ・ ドローネ展 (1885-1979). 一般的な Desvencilhada, ピカソ邪魔の芸術, 知られている画像を歪曲した現実を残すことによって. 仕事によってペーシングを見て, オープン プランの古典的な視点の放棄を見ることができます。, 同時に分解, 直線的に配置, 様々 な寸法を同時に表示するかのように.

フランスの美術評論家, 今シーズンの, ルイ Vauxcelles (1870-1943) 新しいモデルでその違和感を明らかにしました。, すべての」小キューブ"を削減します。 (マルケスの, 2007, P.50). ポール ・ セザンヌの作品に起源を持つ ², キュービズムを超えていた, 進化しました。, 同化の新しい技術、新しい材料. この進化の 3 つの段階の結果. 最初の, へ 1909 (イチジク. 2), セザンヌの作品からまだ明確な影響があった. 2 番目の, 分析的キュービズム, 間で 1909 と 1912 (イチジク. 3), 分解画像とモノクロに傾向を見ることができます。. 3 番目の, 合成キュービズム, 間で 1912 と 1919, ピカソやブラックが強い色とコラージュを使いはじめた, 認識可能な画像を作るつもりで, 画像の過度の断片化への反応の一種で.

パブロ ・ ピカソの作品はまだ古典的な期間を持っていたと, 中に、 20 (イチジク. 4). ピカソ、キュビスムを左し、古典的なスタイルに付着, 慎重な対策として, 一度戦争は、外国人に対する注意の気候を提供していた. の 30, シュルレア リストたちとの接触を導いた彼が彼の作品で、ミノタウロスの図を使用するには. この期間の多くの彫刻が官能的なシーンを特集.

彼の最も有名な知られているしかし動作, スペインの町ゲルニカを爆撃によってアーティストの嫌悪感の結果であった, で 1936, 数百人の死を引き起こした. ピカソのゲルニカの憤りが思い付いた ^{3, 4}, で 1937, パネル, の 3,5 について 8 メートル, つまり現在のレイナ ソフィア美術館. イメージで, 崩壊感, 絶望と恐怖の, 戦争の恐怖のままにクリア. 最初の計画, 悲しみのアイデアのアイコンとしてモノクロの絵を理解できます。 (カンディンスキー, 2008, P. 6), カンディン スキーの,

その他の色, 明確です, 取得, 黒背景のとき, 新しい力と活気. 黒は深い悲しみを表します, これは死のシンボル. 可能性のないです。, 殺処分日死ぬ, 永遠の沈黙として, 未来のための希望.

死と苦痛のシンボル、イメージの存在, 数字の中で死んでいるがあります。; 女が絶望で勃発します。, あなたの腕で子供と一緒に; 他の人は叫んでされるよう; 馬, 電源記号, 小刻みな揺れ; ブル, スペインのシンボル, それはまたイメージです。; 一番下に, フレアと煙が出てくると思われる, 予期しない攻撃を提案します。. 現場の混乱は不思議な印象を与える, 浸軟, 仕事が原因で非合理性の感覚, その内容は、平和を守るのために抗議のような音. ピカソによると,

アーティストになる何を信じますか? 以上の目がない馬鹿, 画家の場合; 耳, ミュージシャンの場合; または心のすべてのレイヤーでリラ, 彼が詩人である場合? 異なり非常に: 彼は政治家では一度に. 敵に対する攻撃的な防御的な戦争の道具です」. (マルケスはピカソ, 2007, p. 48)

ピカソは彼の反射を公開する勇気, 最適な方法. 彼のユニークで不遜な合理的な世界の意識を示した, 計算. 功妙な目的の支配は明らかだった. 結果は、バランスの取れた仕事だった, 説得力のあります。, にもかかわらず、彼らの野生のダッシュ. アーティストの (ピカソ で マルケス, 2007, p. 48) これはより自然なようである方法のことを言うことを意味. 魂の明確な許可メッサリナ ローマを削除する彼の天才, アートを通じて.

間違いありません、写真の発明 ⁵ その普及, 19 世紀の終わりに, 伝統的なパターンの方法と創造性を前進する芸術 desvencilhasse に不可欠だった. 図書, アーティストの表現の他の方法を探ることが. それら, その純粋な形でアートを表示する新しい方法を調査するために適合します。. ピカソをよく理解して, 彼の臨時の活力を, 彼の不敬と彼の大胆な精神, 正式に辞任, 永遠に美術史の変化.

展覧会

パブロ ・ ピカソの仕事と生活の中でこれらの段階のコンパイルを行う, セルバンテス Tomie 大竹, サンパウロ, もたらす 153 芸術家の生命の期間の部品, アートの世界への導入以来, ボルタのバイ 1900, その影響力と形成, 官能的なステージも. これらの作品, 国立ピカソ美術館に属しています。, パリ, レコードは、アーティストの人生と彼らが表現する方法の各期間を表しています。. それらの間で, 絵があります。, 彫刻, プリントとフレーム, Dora Maar、アーティストの制作プロセスについての映画の写真に加えて. 研究所の番組も、ドラ ・ マールによって実施レポート, ゲルニカの実現に証人として. 展示会で, 日までであります。 14 8月 2016, サンパウロ, それはあなたの絵のフェーズを識別することが可能, 時系列のパスを介して. 国立ピカソ美術館に属している作品, アーティストや展覧会の仕事の最も重要なコレクションの 1 つは彼の人生と彼の思想の証言.

オブジェクトの値の部分も. 全く新しいリアリズムがオブジェクトまたはその部分の 1 つを考慮した方法であります。. (マックでフェルナン ・ レジェ, 2014, P. 323)

私の夢はあなたの正式な騎士,
輝く美しいドライバー私の運命
手綱の苦しみに緊張リードがあります。,
私の詩, すべての詩のモデル.
(アポリネール, 1997, p. 31)

[ディバイダー]

[ディバイダー]

¹ レ娘たちアヴィニョン:
www.pablopicasso.org/avignon.jsp

² ポール·セザンヌ:
www.paul-cezanne.org

³ ゲルニカ:
www.sabercultural.com/template/obrasCelebres/Guernica-Pablo-Picasso.html

⁴ ゲルニカの研究:
comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

⁵ 写真の発明:
写真の www.pointdaarte.webnode.com.br/news/a-history

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参考資料:

アポリネール, ギヨーム. 寓話やパレードのオルフェウス. サンパウロ: 出版社のミニチュア, 1997. アルバロ Faleiros 訳.

バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.

CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. Publifolha, S.Paulo, 2014.

ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.

ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.

HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.

ウェルカム ギフトを備えた, ヴァニア ・; HAUGUENAUER, クリスティーナ. 教育用ゲームでの色の使用の研究. リオデジャネイロ: で利用可能 www.latec.ufrj.br/projetomuseu/tesegamedesign/colorgame. アクセスした 15 7月 2016.

マルケス, マリア ホセが. ピカソ, 芸術の天才. バルエリ, サンパウロ: ブラジルひまわり版社, 2007.

スペンス, デビッド. ピカソ, 規則を破る. サンパウロ: サンパウロの CLA の改善, 2005.

VIG, Rosangelaアラウージョピレス. ARTのような通信への通信など、当技術分野. 通信, 文化とメディア, Uniso, ソロカバ: 2010. で利用可能 comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf アクセスした 15 7月 2016.