リオ・メイレレス展まで延長されます 29 2月

アーティストのキャリアの異なる期間の作品で表示 ギャラリーMul.ti.ploでディスプレイ上の遺跡.

「複数のシングル」4点の新しい作品が特徴.

リオ・デ・ジャネイロに露出することなく、程度があります 10 歳以上のリオのためのギャラリー 30, Mul.ti.ploスペースアートでメイレレスが実行ショー, レブロン. パウロヴェナンシオキュレーション, 個々のオブジェクトと異なるサイズおよび材料の写真をもたらします, 5十年にわたり生産. いくつかの部分には、新しく追加されました, ちょうどオーブンのうち, そして、彼らは初めて公衆に提示されました. ブラジルの芸術の国際化における重要な鍵, メイレレスは、現代の世界のシーンで最も有名なブラジル人アーティストです, テート・モダンコレクション内の作品で (ロンドン, イングランド), セントロポンピドゥー (パリ, フランス), ニューヨーク近代美術館 (ノヴァヨーク, 米国), ソフィア王妃芸術センター (マドリード, バルセロナ), 他人. 展示会「複数の特異は」上の開きました 19 11月 ((火曜日)), 入場無料で, そして、まで展示されるでしょう 19 1月, それはまで延長されました 29 2月 2020 (水曜日に).

へ 71 歳, リオ・メイレレスは、年にリオで彼の最後の回顧をしました 2000, それは近代美術館で素晴らしいショーを発表したときに. 露出Mul.ti.ploで, 2年間のgestatedました, ブラジルの国民は密接に作品の重要なグループを見ることができる物理学の概念との契約, 経済と政治, 彼の作品で繰り返しテーマ. 間、 16 組み立て部品, 4は新しいです.

「ショーのアイデアは、2年前に設立されました, 私のスタジオで, パウロヴェナンシオと, マウントに設置-パフォーマンス」説教を要約したもので数十年にわたって作成されたオブジェクトから: フィアットルクス ", 何の正確な提示ません 40 年, で 1979, 文化センターでカンディド・メンデス. それは軍事独裁政権への挑発でした, 唯一の持続 24 営業時間. 非常に少数の人々ソー. から, 今、このモデルを維持し、, 最終的に, 「作業を完了, アーティストについて説明します. 「私はまた私の友人ManecoミュラーとMul.ti.ploでの展覧会を組み合わせました」. ギャラリーパートナー, Manecoは別の驚きのショーの仕事を話します: アナウンサーアイリスアルフレッド・レッティエリの参加, その声は何十年もエコー, 空港Galeaoでの発着を発表, 川で. 「ある日, メイレレスは私のプロジェクトを示しました。, 年に設計されました 70, のみだけで彼女の声で実現することができること. 私は時間を無駄にしません. 私は会うアイリスに行って、メイレレスの欲求を達成しました, 彼は、同じ非の打ちどころのないと忘れられない」と話します, Manecoは説明します.

「展覧会のプレゼント複数メイレレスは、彼らは偉大な芸術家の設備の考えを運びます」, 学芸員を説明します。. 1, 例えば, それは、「メーター」に接続されています, 紙はドクメンタで画期的な展覧会を発表しました, EMカッセル (ドイツ, 2002). 「組み立てのオブジェクトと画像がメイレレスの偉大な作品の思想を例示します, いくつかは少し "見られます, 彼は言い​​ます. 国民は密接にも「ゼロドル」のノートの新しい問題をチェックすることができます (1978-1994).

彼の世代の最も重要なアーティストの1と考えられ, 受賞歴・メイレレスは、世界の現代美術の奉献の最大のインスタンスのいずれかのコレクションで作品を持っています, テート・ギャラリー. アーティストが出展しました, マークと一緒に ロスコ, で 2008. アーティストの作品もシスネロスコレクションの一部であります (NY, カラカス), やる Pérez 美術館 (マイアミ, 米国), セラルヴェス財団 (リスボン, ポルトガル), Inhotim (Brumadinho, ブラジル), MACを行います (ニテロイ, ブラジル) 等. ヴェネツィア・ビエンナーレでの連続参加して (イタリア), ドクメンタ (カッセル, ドイツ), メイレレスは、ニューヨーク近代美術館、メトロポリタンでさらに個展カリキュラムにもたらします, EMノヴァニューヨーク. 現在, アーティストはまた、サンパウロの主要な展示会です, SESC Pompeiaを混雑されています. 「リオのこの個々のために, 私はメイレレスの倍数の最も重要なセットを収集しようとしました, 回顧の種類, その2は「お互いを補完していること, パウロヴェナンシオは結論します.

メイレーリス (リオデジャネイロ, RJ, 1948)

彼の芸術の研究を開始しました 1963, 連邦区の文化財団, ブラジリア, ペルーの画家や陶芸Barrenecheaによって指示 (1921). あなたは、アフリカのマスクや彫刻に触発されたデザインを実現するために開始します. で 1967, それは、リオ・デ・ジャネイロへ移動しました, 彼は芸術の国立学校で2ヶ月間師事しました (エンバ). この期間中, 仮想空間のシリーズを作成し、: カントス, ととも​​に 44 プロジェクト, スペースの問題を模索中, さらに仮想ボリュームと職業の作品で開発 (どちらも 1968-1969). それは、リオ・デ・ジャネイロの近代美術館の実験単位の創設者の一人です (MAM/RJ), で 1969, に教えています 1970. 彼の作品の政治的性格は、Tiradentesのような作品で明らかにされます – 政治犯へのトーテム、記念碑 (1970), イデオロギー回路で挿入: コカ・コーラのプロジェクト (1970) そしてヘルツォークを誰が殺しました? (1970). 翌年, ニューヨークに移動, インストールユーレカ/ Blindhotlandで働く場所, LP中の塩のない肉 (に記録されています 1975) および挿入直列回路人類学. ブラジルに帰国した後、, で 1973, 劇場や映画のためのセットや衣装を作成するために開始し、, で 1975, Malasartesのアートマガジンのディレクターとなり. 紙幣にインスピレーションを得た作品のシリーズを開発, ゼロクルゼイロとゼロセントなど (どちらも 1974-1978) またはゼロドル (1978-1994). いくつかの作品で, スペースや時間の測定単位についての質問を探ります, パンメーターのように、 (1983) またはソース (1992). で 2000, Cosac出版社 & Naifyの発売は、メイレレスを予約します, もともと公表, 私は私のロンドン 1999, ファイドンプレス限定ペラ. ヴェネツィア・ビエンナーレに参加, 1976; パリ, 1977; サンパウロ, 1981, 1989 と 2010; シドニー, 1992; イスタンブール, 2003; リバプール, 2004; メデリン, 2007; そして、メルコスール, 1997 と 2007; カッセルでのドクメンタに加えて、, 1992 と 2002. 彼の作品の回顧はIVAMセンターデルカルメになりました, バレンシア, 1995; 現代美術の新しい博物館なし, EMノヴァニューヨーク, 1999; ナテート・モダン（Tate Modern）, ロンドンで, 2008; 電子ファインアーツ・デ・ヒューストンのない博物館ません, 2009. 受け取ります, で 2008, プラスチックアーツベラスケス賞, 文化のスペインの省によって付与されました. で 2009, これは、長編映画メイレレスが解放されます, 彼の仕事について, グスタボ・モウラが監督. 同じ年, 博物館ドールアートContemporani・デ・バルセロナで露出します, スペイン, そしてMUAC - 現代美術大学美術館, メキシコシティ. で 2011, 実行する職業・メイレレス, ウィリアムWisniskキュレーション, イタウ文化, サンパウロ. で 2013, セントロデアルテレイナソフィアに出展, 宮殿ベラスケス, ジョアン・フェルナンデスによってキュレーション, マドリード, スペイン; また、セラルヴェス現代アート美術館で, ポート, ポルトガル. サンパウロのサンパウロ, マリア・アントニア大学センターでプレゼントショー, ジョン・バナーによるキュレーション. で 2014, ミラノが公開, イタリア, 無HangarBicocca, ビセンテTodoliキュレーション. ブラジルなし, ガレリアルイサStrinaで展示, サンパウロ; デンマーク, クンストハル後 44 モーエン. で 2015, ギャルリー・ルロンで展示, ノヴァヨーク, 米国. で 2019, 「glimpsing」主要な展覧会を開き、, SESC Pompeia, サンパウロ.

パウロ・フィリオヴェナンシオ

キュレーター, 美術評論家, リオデジャネイロ連邦大学の美術学校の教授や研究者CNPq. いくつかのブラジルのアーティストに公開されたテキスト, それらの中マヌエルアントニオ, Hélio オイチシカ, メイレーリス, リジア ・ パペ, カルダスWaltércio, ミラ Schendel, フランツ Weissmann, イオレ・デ・フレイタス, カルロスZilio, アンナマリア Maiolino, Eleonore Koch e Nuno Ramos. それは、以下の展示会のキュレーターでした: ボディ彫刻: イオレ・デ・フレイタスの仕事 1972-1997(MAM SP, 1997/パコ帝国, 1997), センチュリーシティ: 近代メトロポリスでの芸術と文化 (テート・モダン（Tate Modern）, ロンドン, 2001), Iberê カマルゴ: 塗装前(絵画館はエスタード ・ デ ・ サンパウロ, 2003), 一叢: 建設軽微(CCBB, リオデジャネイロ, 2005/研究所富江大竹, 2006/月, クリティバ, 2006), アンナマリア Maiolino: 多くのうち、 (絵画館はエスタード ・ デ ・ サンパウロ, 2005/マイアミアート中央, 2006), 事実/マヌエル・アントニオ (CCBB, サンパウロ, 2007), 時と場所: リオデジャネイロ 1956-1964 (ストックホルム近代美術館, ストックホルム, 2008), 新技術新 (CCBB, リオデジャネイロ, 2008), ホットスポット (チューリッヒ美術館, 2009), 踏切 (ウェクスナー芸術センター, コロンブス, 2014), オブジェクトの可能性: ブラジルの近代美術Contenporaryでの実験 (Fruitmarketギャラリー, グラスゴー, 2015) と ピエロ・マンゾーニ (MAM SP, 2015).