連続展 | フラビアリベイロ | 開会日 22 5月

ガレリアマルセロGuarnieri
Sポール意志
フラビアリベイロ

“コンティニュアム”

の予測 コンソリの周囲露出のODOザ 22 5月 26 6月 2021

アラメダロレーナ, 1835
サンパウロ, ブラジル

インフォ www.galeriamarceloguarnieri.com.br

ガレリアマルセログアルニエリが喜んでご紹介します, 間で 22 月と 26 6月 2021, “コンティニュアム”, サンパウロのギャラリー本部でのアーティストFláviaRibeiroによる2回目の個展. ショー, ヘンリケザビエルによってキュレーション, 彫刻作品を集めます, ドローイングと写真制作 2014 と 2021. 40年以上, リベイロは物質の塑性的で象徴的な可能性を調べてきました, 彼が頻繁に再訪する形と構成の宇宙を構築する. あなたのオブジェクトは常に輸送中のようです, 3次元から2次元へのジャンプ, または2番目から3番目へ. 彼らは複数の存在形態を想定しています, 段ボールとパラフィンで、まもなくブロンズになります, またはガッシュになってからベルベットになります. 緩い部品としてモジュールで明確に表現できます, 無限の組み合わせが可能で、壁に固定されたサポートポイントからぶら下がることもできます. 展覧会はこの変容的な精神を取り入れており、それらの間に作成された空間的関係を通じて、さまざまな時期に制作された作品に新しい読書を引き起こしたいという願望を中心に構成されています.

部屋へ 1 2つの作品のみを受け取ります: fotografia “二桁” と彫刻 “ホーム”, 両方とも 2014. この最初の環境で歓迎するというイメージは、内省のアイデアに向けられています, 体のイメージはこれだけ, 写真画像の後ろから表示されます, 手に持っている物の量, 彫刻自体に非常によく似た作品 “ホーム”, まだ仕切りなし. 家と体, 避難所を構成する2つのアーキテクチャ, 顔や家具がない場合、彼らは非人格的に見えます, しかし、彼らは固定された意味で回避的ですが, そのような作品は関係を誘う, 視聴者がその不在を埋めることができるようにする.

ブロンズ作品のオブジェとイメージの二重の存在は、展示を通して繰り返される同様の操作をすでに発表しています: 出現と失踪を引き起こすメディア間の移行. これはの場合です “体”, 2番目の部屋の壁にもたれかかっているベルベットとブロンズの作品, と同じ寸法とシルエットですが “二桁”, ブロンズ表面の真っ黒な緑青を超えた画像が表示されなくなりました. ドローイングと彫刻の間, スケールのバリエーションに関心があります, どちらも手にフィットします, 人体の次元を超えるものとして. 三次元フィールドなし, モデルからこの関係を考えることが可能です, アーティストはそれを実用的で詩的なツールとして使用しているので. 展示会設置時の練習, 縮小されたスケールにより、展示スペースを拡大し、作品間の関係を視覚化できるためです。, そのプロジェクト機能が破壊されたときに詩的, 彫刻の対象としての自律性の獲得, ように “自宅で” と “登山家”.

部屋へ 2 受け取る人です, 向こう “登山家”, 小さなフォーマットの曖昧さを探求する他の作品, として “最小在庫” と “私が考える分野”. 1つ目は木の切り株で作られた一連のオブジェクトです, アーティストが農場で過ごした2か月の監禁中に見つけたイペと石の乾いた枝, 昨年. 2つ目は、彼の作品のいくつかをグラフィカルに参照する構造が置かれているパラフィンプレートで構成されています, ワイヤーで形成, 銅線, シルクオーガンザ, いばら, 種とスズ. どちらもベンチを共有し、小さなアーキテクチャに似ています, 内省的で創造的なプロセスの結果である, その参照およびシリアル文字を指定して. まだ同じ部屋で、羊皮紙に9枚の絵が描かれます, スケッチ紙とフェルトは 2016 と 2021 思考の場としても構成されている. その半透明性のため, スケッチペーパーを使用すると、アーティストはオーバーレイや再配置を行うことができます, アウトラインのアイデアをすぐにほのめかします, 精緻化の過程にあり、したがって変更される可能性があるものの.

歳から 2000 フラヴィア・リベイロが素材としてブロンズを探求, しかし、彼が彼に最も注意を向けたのは過去8年間でした, 展覧会の一部であり、3番目と最後の部屋でより目立つ作品のいくつかを制作しています. この素材に歴史的に起因する記念碑的で階層的な意味合いは、アーティストが彼女の鋳造物と有機材料の不規則な構造や表面との間に確立する形式的な近似によって乱されます, キンドリングとシードのように. 現代美術の伝統との絶え間ない対話, その大きなエンブレムの1つとしてグリッドの視覚的構造を持っています, アーティストは、この建設的な計画に関連した沈黙や自律性に完全には固執していません, 正式にまたは物質的にだけでなく、彼らの仕事に有機物を組み込む, 概念的にも, 動きと変容を想定した一時的な状態から, 不動になることはありません.

部屋へ 3 ギャザー, 今年生産された青銅と錫の部品に加えて 2021, よりインストール的なキャラクターの他のブロンズ作品は、 2016 と 2018 と「99の図面」, 間で作成された一連の図面 2017 と 2019 彼の他の彫刻を参照し、部屋の壁の1つ全体を占めています. サラでのこれらすべての作品の出会いによって引き起こされた時間の同時性 3 で具体化することができます “時間のあるもの”, の10年間に生産されたマトリックスから印刷された金属彫刻 1980 そしてそれは昨年から作り直されました. このプロセスは、さまざまな色合いの黒とグリッド形式で記録されたマトリックス上の水彩絵の具に介入することで構成されていました。, 前の画像を投獄するという考えをほのめかします, と彫刻を印刷した後, ゴールドイエローのような色のエコラインインクで紙に取り組む, 赤と青.

皆の安全とスペースのより良い管理のために, 訪問をスケジュールすることをお勧めします. メールをお願いします (info@galeriamarceloguarnieri.com.br)

選択した日時を示すフルネーム. 訪問は、月曜日から金曜日の午前10時から午後7時まで、土曜日の午前10時から午後5時まで実行できます。, 保健当局のすべての推奨事項を尊重する, マスクを着用して社会的分離のように.

フラリベイロ経由

フラビアリベイロはサンパウロで生まれました 1954, 彼が住んでいるし、動作. EscolaBrasilに参加, 初めに 1970, 彼女はカルロス・ファジャルドの学生でした, ホセ・レゼンデ, フレデリコ・ナセルとルイス・パウロ・バラヴェリ. で 1978, ロンドンへ移動, 彼はスレード美術学校の版画コースに参加しました. 後で, で 1996, VitaeFoundationとBritishCouncilの支援を受けてロンドンに戻りました.

主な個展: “状況”, 研究所フィゲイレドFerrazの, リベイラン ・ プレト, ブラジル; “力学”, 壁のデザイン, MAM, サンパウロ, ブラジル; “踏切”, ミランギャラリー, サンパウロ , ブラジル; “レディングオフィス”, 赤いギャラリー, サンパウロ, ブラジル; “物事の残骸”, モルンビのチャペル, サンパウロ, ブラジル.

メイングループ展: “非公式の抽象化の80年”, 近代美術の博物館, サンパウロ, ブラジル; “毎シーズンの精神”, IFF – 研究所フィゲイレドFerrazの, リベイラン ・ プレト, ブラジル; “ゴールド”, CBBB – セントロ文化バンコ·ブラジルを行う, リオデジャネイロ, ブラジル; “18°現代アートフェスティバルSESC_Videobrasil”, SESCポンペイ, サンパウロ, ブラジル; “極端な彫刻”, 彫刻と印刷された画像センター, ベルギー; “半開き”, クエンカのXI国際ビエンナーレ, エクアドル; “デザインオフィス”, 近代美術の博物館, サンパウロ; “モダン, モダンパウダー, 等”, セルバンテス富江大竹, サンパウロ, ブラジル; “雲を落ち着かせる”, 財団 3.14, ベルゲン, ノルウェー; “アートシティIII”, マタラッツォインダストリーズ, サンパウロ, ブラジル; “V国際イスタンブールビエンナーレ”, インペリアルミント, イスタンブール, Turquia; “小さなオブジェクト”, フロイト分析研究センター, ロンドン, イングランド; XXおよびXXIIIサンパウロ国際ビエンナーレ, サンパウロ, ブラジル.

仕事のあるコレクション: 絵画館はエスタード ・ デ ・ サンパウロ, サンパウロ, ブラジル; 近代美術の博物館, リオデジャネイロ, ブラジル; Itamaratyコレクション, ブラジリア, ブラジル; 近代美術の博物館, サンパウロ, ブラジル; アロイージオマガリャエス近代美術館, 礁, ブラジル; にとって, 現代アートセンターイニョチン, Brumadinho, ミナスジェライス州, ブラジル; 研究所フィゲイレドFerrazの, リベイラン ・ プレト, ブラジル.