市文化センターLaurindaサントス・ロボは、上の発足しました 24 パトリシア・キーとアンドレ・シェイクキュレーションによる新たな作品と2月の展覧会「地球と意志のreveries」. この個々のは、芸術家によって作られた審美的な探求の子供時代の画像から得られる絵で構成されています. 強くBachelardの作品に影響を受け、それは、ダブルと性の想像力で行わ詩学を開発します. この展覧会の構成では移動implicitarの空間性の意図があります – 探検の限界を模索素朴な地上の植物や子どもたちをサポート – シリーズのオープンとクローズ.
シェイクは、アーティストによって描かれた庭園は、悲しみなど快楽の限りであり得ることを言いました, 天国と地獄の間. 仕事の手法について, 彼はそれらに「描くという事実を指摘します, 通常、スケッチに関連付けられています, 塗料となり. 石炭のトレースは今やインク入口の前に行われます, 今、彼らはそれのために策定されています」. このアクションはライン」リコールセザンヌの言葉のキュレーターを引き起こし、全く存在しないモデル化. 描画と色違いはありません, ある時, 自然の中で, すべては「カラフルであります. 展覧会は、その日までに公開されます。 25 3月.
ARTIST ON
パトリシア・チャベスは、ニテロイで生まれました, RJのない年 1992, 現在、リオデジャネイロの街に住んで動作します. 彼女は美術のUFRJ学校で絵画に卒業しました. 彼女は、いくつかのコースに参加しました, 学生もモニターなど, パルケ Lage の視覚芸術の学校で.
で 2017 彼は、ガブリエラDottoriとフリオ・フェレイラSekiguchキュレーションによるカルースト・グルベンキアン美術館で個展「小児のオーバーフロー」を開催しました. 同じ年に彼は近代主義ギャラリーでニュース「ヤギ・ブラインドを」出席しました. で 2016 個々の「毎日エスコンディード」を開催し、集団的「私たちのデザイン」の一部でした. 彼の最初の展覧会はで開催されました 2012.
CURATOR ABOUT
アンドレ・シェイクは、リオ・デ・ジャネイロで生まれました 1966, それがミュージシャンであります, ビジュアル アーティスト, 評論家やキュレーター. リサーチ・アソシエイトN-画像, UFRJ, 雑誌Concinnitasの編集主幹, UERJ.
| SERVICE |
| 個展: 地球と意志のreveries |
| アーティスト: パトリシア・チャベス |
| 信託統治: アンドレ ・ シェイク |
| オープニング: 24 2月, 土曜日, 18:00、22:00 |
| 展示期間: 25 2007 年 2 月 25 3月 2018, 午前12時から20PMまで金曜日まで10Hから19Hまで、土曜日と日曜日の火曜日 |
| ローカル: 市文化センターLaurindaサントス・ロボ |
| アドレス: ルアモンテアレグレ, 306 – サンタテレサ, リオデジャネイロ – RJ, 20240193 |
| 電話: (21) 2215-0618 |
| 訪問無料 |
| さらに詳しい情報: laurinda.cultura@gmail.com |
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アンドレ・シェイクパトリシアチャベス
子供の頃は、多くの場合、大人で理想化されました, これは、自分の建ての思い出を持っています. 私たちが子供たちを守るために必要がある」ことを聞くことは珍しいことではありません; 子どもたちは、乳児の性別が事実であると主張している精神分析理論があります」...純粋で良いです, でも、大人のものと異なる場合. once'veつむじ曲がりを評価したものは言うまでもありません.
パトリシア・チャベスの絵画の主題は幼年期であります, いません, しかし、1つは彼女の思い出の上に構築します. 描かれた文字のいくつかのアクションは、裏庭につながる環境の真っ只中に上がります.
「でも、結合レベルのメモリを搭載しました, 絵画は、経験したか、想像の経験から逸脱することのいくつかの方法で理想化されています; 彼らは子供の頃にリンクされて創意工夫を問題視何かをキャプチャし、公開することを意図しています. この意味で, すべては「メモリ」を作られています, 技術的な資源」としての写真の参照を使用せず, アーティストが語ります.
画像の一部で, 我々はパトリシアが住んでいた場所の中で作っていた植物を見ます. それらの, 子どもたちは緑色で「遊びます」, そして地面に接触しています.
"[…] 本当に、私たちは「夢想家のモデリングは夢想家は考えてより親密な空想の最善の利益を次のような印象を持っています (ガストン・バシュラール).
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その根拠は、悲しみと、おそらくこの世の喜びの両方を描写しました, 天国と地獄の間. 判断するには - 道徳的な判断を下す必要があるだろう - 私たちが性的な自然のヒントを見ることができると言うことは可能であるが, その, ここで, 私は棄権します.
一般的に言えば, サクソン人が多いempiricists, 問題の衝突への直接実行, 汚い手を取得; 南ヨーロッパ - - ブラジルながら、合理主義になりがち. パトリシアは、最初のグループの一部です。, 彼の絵は、画面上で行われます: 彼女はペイントする何が起こっているかを知っている場合でも、, 知りません, 前もって, として. そう, 図面, 通常、スケッチに関連付けられています, 塗料となり. 石炭のトレースは今やインク入口の前に行われます, 今、彼らはそれのために策定されています. パラセザンヌ, 純粋な図面は抽象化したものです: 「行とモデル化は全く存在しません. 描画と色違いはありません, ある時, 自然の中で, すべてがカラフルである。「ペイント顔料の多くは, 元々, 鉱物はあります, アースカラーで. この展覧会での作品のほとんどで, 赤みがかった色が緑がかってコントラストと同時に強化します. セザンヌも絵は対照的であると述べました. 但し, パトリシア塗料モルタルはメモリであり、.
「すでに哲学自分自身を表現します, 我々は2人の想像力を区別することができ: 正式な原因に生命を与え、想像力と材料の原因に生命を与え、想像力; または, やがて, 正式な想像力と材料の想像力」 (ガストン・バシュラール).
ここはそうではありません知的芸術と視覚芸術に直面する歴史的な比較に入ります, ルネッサンスから美術史の色に線を対向いるか、その. セザンヌは述べています, 我々は、ペイントしたよう, 我々はドロー, より多くの色の調和, より多くのようにあなたが必要な場合は、. 現代の時代に, 塗料が設計し、描画することでペイントすることです. イベントは、絵は何の問題です.
「詩的言語, 素材画像を変換するとき, それは「本物のエネルギーエンチャントであります (ガストン・バシュラール).
パトリシアさんの絵で, 少し見通しと浅薄があります, 幾何学的または大気圧であります. これらは、外観/画像外観の瞬間です, 図面から絵に至るまで, 電子その逆. 不確定フレームを脱退手続きであるcezanneano. 一部の画面の未完成の外観にもかかわらず、, 開発の多くがあります. 彼らは、ジェスチャーやリビドーストロークです.
絵は絵ではありません, 人生は、. パトリシア・チャベスが拡大絵の画像, 世界にその存在を問い合わせます, 世界に疑問. 不完全性の空気は絵画が肯定か質問かどうかを判断するために十分ではありません. 作りは通常、高速です, しかし、これは我々が彼らに長いか短い時間を費やす必要があるかどうかを判断しません。. 写真が見たりを聞くことがあります?
"[…] 夢を見ますと、, 夢へ, "アクションに未来を与えます (ガストン・バシュラール)
アンドレ ・ シェイク, 2 月 2018.
