ので、ブロックバスターの, 新しい展覧会はまで開いたままになります 27/10

発表

無料のエントリに, グループ展はSESC Quitandinhaで行われます

グッド公共需要の展示新しい展望, SESC Quitandinhaに取り付けられました, 彼はショーはリリースの数日残っていることを確実に. 冬まつりに始まりました, 7月に, まで、それは訪問者に開いたまま 27/10 (土曜日), クラウディオ締約国と生産部品メーカー/ファビアRossignoliキュレーション. グループ展は、その本質で新たに追加されました, 意味や新たなルックスを扇動作品を展示 – いずれかの確立アーティストの部品を通して, リオの山岳地帯で若者の仕事とアートシーンの名前を有望でかどうか. 入場は無料で、分類は無料.

展覧会は新しいルックスを結集します 16 アーティスト: アナクララGuinle, ブルーノ・ベロ, クリスBorzino, ダグ, JJunior, 時間, Kildáryフィールドと集団Stillo, レオ・レ​​イ, Licius Bossolan, ローンTammela, マーサWerneck, ナターシャScagliusi, ペドロ湖, ペドロ・ヴィッツィーニ, ラケル・バルガスとVissotto.

発表

– サービス後の芸術家の伝記をチェック

地域特性を推進, 彼らの文化と建築, 露出は、このリンクを絞り込む作品の選択を育てました. ハイライトのいくつかの中マーサWerneckの絵です, 絵画的な研究を進行します, イラストやデザイン, それがその実用を維持する上での基礎, 詩的と考えプラスチック. 展示会では、作家の2つのシリーズの統合を見ることができます: 小さなOfeliasと氷山.

ローンTammela, 誰も建築家であります, これは、対話型インストールを提示します, 処分ウッズ自身SESC Quitandinhaで作られました. 古い宮殿の視覚的要素, ホテルとカジノはまだブルーノ・ベロの仕事に表示されます, 活発な研究の結果を示しています, テクニック, 視覚的および概念的な富, 様々な国民と対話します. 絵に新しい意味を与えます, レオ・レ​​イは、毎日の記録となめをなめ感想の上にクリックを示しています, 黒と白でアナログカメラ及び開示プロセスによって行わ.

「作品の選択は、技術やメディアにも同様に多様な方法を構築しよう, 描画を開始, 絵を通して – その幅広い可能性とスタイルを持ちます, コラージュ, 芸術デジタル, 写真撮影, 立体作品に来ます, ここでは彫刻で表現, 3Dプリントとインストール, 一つ, 建築. それを設定します, 確かに, それは、ペトロポリスのアーティストの力と範囲のものを示して, 見えます, 「いくつかの点で新しいです, 学芸員クラウディオパーティーを明らかに.

サービス
新しい展示ルックス
データ: 日曜日と祝日に火曜日, へ 27/10/2018
時間: デ9h30 17H
ローカル: Sesc Quitandinha
アドレス: アベニーダジョアキンロラ, 2 -Quitandinha – ペトロポリス/RJ
評価: 本
入り口: 無料
情報: (24) 2245 2020

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アーティストの出会い:

TIMES

時間, 20 年, ペトロポリスの独学アーティスト, 彼はについて専門的にそこに彼の作品を開発し始めました 3 年, さまざまなメディアや素材によって. から 2017, コロニーの美的/コンセプトを開発. 展覧会のために新しいルックス, 快適ゾーンを探し出し: ほとんどのコロニーは、ノートブックのページに含まれています, そして、より多くのサポートを使用することにしました.

DOUG

ダグ・ショー, 様々なメディアや技術によって – 落書き, 水彩, オイル, とりわけ – 人間が関与する関係の範囲, 自然と環境 (環境や社会).

彼の作品で, 人間の表現が再発します. 単なるオブザーバーとしてのライフスタイルの自己表現のニュアンスを認知または内に収まっているアクティブにされています(S) 手段(S) そして彼に共生関係を求めて, より精巧な反射に簡単な熟考からリードします.

展示会に含ま作品では、我々は、自然と人間の関係を持っています, 色の不在は、私たちが注意を払う作る場所, 言い逃れなし, この関係の本質, だけでなく、絵画的手法の改善のための彼の一定の検索と直接接触して私たちを置きます. この意味で, 私たちは、仕事を持っているアーティストは、恐れることなく配信します, 真と本物.

PEDRO LAKE

写真作品を開発, ビデオ, 絵画やドローイング, しかし, ミーティングポイントは、カメラを撮影する本能的なプロセスであり、, 白紙, グラフィチ, インク, 水彩, 塗料でスペースを埋める組成物をインクと見えます, 光, 汚れやジェスチャー. 重要なことは、見た目の印象や自分のスペルであります, 画像や看板に個性を与えます.

「展覧会新しい視点での作品は、紙に水彩汚れを出発します. 私が想像して検索し始めます, インクによる, 溶解したインクの形状および容積。 "

MARTHA WERNECK

マーサWerneckは、ペトロポリスで生まれ、存在しました。. 彼は美術のUFRJ学校から絵画の学位を学ん, 機関ビジュアルアーツでの修士号と博士号. から 2007 彼は、芸術部門の拠点で美術学校の教授であります, 絵画の学位, どこ彼は助教授を務めています.

彼の科目, 現在、自己イメージと映像研究に焦点を当てました, 写真のバイアスや個人の歴史に光をもたらします. シリーズ小型Ofeliasと氷山に, アーティストは、2枚の画像コンセプトの融合を作ります: 女性の身体と氷河, 個々の無意識と意識的に構成するものに言及. どちらも水没されているものではなく、深いとして表示される内容について教えてください. この研究, 本発明の女性のアイデンティティを持つ画家のお得な情報, その中で一部は計り知れません.

Licius BOSSOLAN

LíciusBossolanはフランスと国有ブラジル出身であります, ペトロポリスの街に存在します, リオデジャネイロで. アーティストはUFRJの美術学校と同じ施設でのビジュアルアーツの修士を卒業しました, それは大学院絵画の教授および議長として今日に動作どこ.

現在の詩的な研究は、本体に関連する問題に向けられています, またpostmodernityと都市環境と日常をカバーするもの. 写真から, アーティストは、現代のアノミーの反射を生成することを目指して, デュルケームとジーン・デュビノードの社会学inspirado. こうして, 個性についての質問を通して, 彼らは我々の時代の現在の倦怠感で孤独と不在の感情を誘発しています. 絵の分野に加え、, Bossolanは、芸術的写真撮影に関連した仕事を持っています, イラスト, デジタル操作とコンセプトアート. 彼の作品ではmatéricoと写真の調査があります - その作成プロセスに尽力.

BRUNO BELO

"(…) 視覚的な研究ブルーノ・ベロは、写真を横切ります, 映画と絵. このカットで, 多分彼は最大限の動きで私たちのパープレキシティを述べるよりも、私たちの周りのほとんどすべての極端な速度と流れの著者であります. 異なるソースからの画像のコレクタ - Quintandinha宮殿の気まぐれ, あなたの家ペトロポリス, どこそれがまだ存在, 静止画や陳腐またはまず普及映画のシーン, 短いと視聴覚, 彼は賞賛するアーティストによる絵画を忘れずに, ピーター・ドイグとゲルハルト・リヒターとして - 彼は完成し、それぞれの作品は、今のシャーシに囲まれているものへの動きを生成し、. 層, 窓, 層E (なぜ駄目なのですか?) リンク, 多彩なパレットに住んでいます, 今日ではありません時間を呼び起こすよりこぼれカラーとモノクロトーンを採用することができました. ない何のために, 今表示された絵画の一つは、ラ・ジュテで重みを持っています (1962), ショート不可欠フランス語クリス・マルケル (1921-2012), これは、剛性の分類に非常にタフな仕事を持っています. (…)"

マリオ ジョイア

ANA CLARA GUINLE

夢の庭園には、夢の世界をカバーする比喩的な絵画の劇的なシリーズです, シュールで象徴のフル. 私の庭には、瞑想の場所です, 私自身の手によって建てられたプライベート空間. 親密な表現と孤独の場所. それぞれの絵は私の夢と経験が劇的に融合されているこの庭の一部です. セクシュアリティに関連する要素だけで花を見る人の目を突き刺します, 手が花びらを摘み取ると罰の意味は、女性の表現にリンクされていると私の自己イメージとコンジュゲートが存在します.

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ヴィッツィーニPEDRO

ディスプレイにアーティストの新たな段階の彫刻があります, 絵画の制作と平行に. 木材の処分を行った作品は、継手の多数の組み合わせからモジュラー彫刻を生成します, 流動性を追加します, ダイナミックモビリティと, 現在の回で非常に激しいと贈り物, 通常、彫刻に関連した剛性を破ります. 独自の部品を与えることが見出された材料と機械から移動する挑発的な美的特性を予測不可能と楽しみます, ツールと動物相, 構成する当事者の可変性によって強調.

LOAN TAMMELA

展示会で提示作業はSESC Quitandinhaの実空間で見つかった材料の処分で開催されました, アーティストや招待スタッフが週上に構築. 滞留破片が廃棄材料を用いて構築されたシンプルな家と比較されます, 古い木材や他の, メガ不動産や景観プロジェクト反対の領土で発生コントラスト.

「このプロジェクトは、フォームの検索にはワークショップの結果であり、, LAMOを行います (建築と都市計画/ UFRJ学部) 被検体は、フォームは、事前に確立されていない計算プロセスを開発しました, メンツ “発見”. 逆合理化パス上, 精製, コンピュータ法によって課さ簡素化と抽象化, 我々は完全に不規則な原料で動作するように選択しました, 汚いと “リアル”: UFRJで建築と都市計画学部の建物自体を襲った、数ヶ月のために麻痺し、大学を出た火から生じた破片。」

RAQUEL VARGAS

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まずは芸術の世界!

アーティストや芸術教育. UFRJの美術学校卒業. 彼の研究は、女性の物理的な彼の詩的なところ力を作る女性宇宙に浸透します (日時)その神聖に達します.

「私は、現在開発しています仕事は水彩画を通過し、刺繍のフォームに話します. 「スケープゴートは、」世界の女性の代わりにメタファーです。」

CRIS Borzino

アーティストの作品における自発性と一定の駆動は、あなたが切望する主な感情を呼び起こします, 上記のすべて, 直接的な関係を促進することにより、表現と生きます, フィルタやマスクなし, 真実や魂の貧しい表現で栽培または変換されません.

展示絵画は、女性と自由への権利しばらく賞揚します, 刺繍による, 債券にほのめかします, 歴史を通じて行わ破壊用投獄と検索.

写真撮影の仕事では、反射から作成されたイメージの重なりを持っています, この「自分撮り」に私たちを挿入し、反射材料の選択によって強調, ビーイングの複数を輸送するため、私はすべてであることを.

LEO REY

アナログ撮影領域内のいくつかの研究で写真家, キャプチャー, 啓示と拡張, レオ・レ​​イは、都市や社会生活の落ち着きオブザーバーであります, その撮影レンズから死後の世界を作る微妙なはかない瞬間のための気配り表情で. 新しいルックスでの展示の写真は、毎日の35mmフィルムとアナログプロセスに記録都市写真ペトロポリス市の広大な範囲の一部であります.

ポスターなめなめ – 一般的なメディア, 一時的に、広く都市部で使用 – 選択された形状は、取り込まれた画像を返すようにしました.

JJUNIOR

アーティストの作品は、建築と都市の要素を参照されています. これらの要素は、「現実の世界」に記載された意味を伝えるために義務を負うことなく、スペースを埋めます.

クアドラントシリーズで, 正面視で, 窓 (フォアグラウンドに白の幾何学的なグリッドによって画定) 彼らは、表示されるジオメトリに開放されています. 同時に, 空中写真によって, 剛性は、都市計画をマークしました (都市部) 横方向と平行な経路の存在を証明, ブロックを発生する原因となります (ジオメトリ).

英語で単語が広い意味であるので、シリーズはグリッドと呼ばれています. グリッドとして翻訳, ニット, フレーム, ネットワーキング, グリッド, 配列.

KILDÁRYFIELDSと集団STILLO

作品が発表します, 統合された芸術WillkommenのII展示会に参加するように設計されています, ペトロポリスのドイツ植民地化のお祝いの機会に 2017, 思考の多様性と知覚のその多くのレベルを強調, 身体思考理論化と演技の間に休憩につながるヘッドを分離すると同時に、多文化対話を行います, アクション.

ShowroomDummiesは反射がすべて味気ウィンドウのマネキンです提案しています. Petropolitanoの人々のゲルマン根がしっかりと議論の余地あり? これは、関連するアーティストのquesting精神であります.

ナターシャSCAGLIUSI

ナターシャの仕事は偉大な芸術的感性の研究と問題のために、高度な技術と技術を統合します, 植物の領域に基づいて、自然に関連します. 提示された樹木は、アマゾンの樹木種子のコンピューター制御されたマイクロトモグラフィーから作成されたクラウンを持っています, 処理され、鋳造ロストワックス技法から3Dの印象や他の樹脂を生成​​します.

生命の維持のための基本的な重要性に加え、, 種としての両方の木が美しく、複雑な形状の巨大なレパートリーです. 他の材料でそれらを変更するには, 印刷および3Dスキャン技術の助けによって、フォームや鱗, 私は都会の日常に無視され、これらの詳細に気配り熟考と感謝を招待します.

Vissotto

アーティストの作品に, 美学, メディアの技術とデザインは、芸術作品に変換されています, 近づくと視覚芸術とその逆とグラフィックデザインの関係を緊張.

コンセプトは、日常の感情の結果であります, 抑圧と断片化に関する社会的、個人的なアーティスト, 物理的および心理的, スペースと現代的な関係に昇格. 感情や価値観、時にはプレゼンテーションによって隠され、晴れやか, 喜びと幻想高級感を誘発します, 広告媒体やソーシャルネットワークでとても存在.

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