デニスミランはLUMEギャラリーで個展を提示します

日の間 22 と 26 11月, DAN Galeria apresentará nos Emirados Árabes trabalhos de artistas contemporâneos de destaque como Lygia Clark, Jesús Soto, デニス・ミラノ, Franz Weismann e Elizabeth Dorazio

の 22 A 26 11月, A 15ª Abu Dhabi Art 収集されます 92 galerias locais e internacionais e pela primeira vez na trajetória da 公正です dos Emirados Árabes receberá instituições da América do Sul.

Em sua participação inédita, A AND ガレリア apresentará uma seleção de contemporâneos composta por リジア ・ クラーク, イエス・ソト, デニス・ミラノ, Franz Weissmann e Elizabeth Dorazio.

Um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea, リジア ・ クラーク também é reconhecida como uma das mais importantes artistas entre a transição do moderno e do contemporâneo no Brasil. Seu trabalho é citado sempre que se fala sobre quebra de paradigmas. Iniciou sua carreira na pintura e progressivamente a substituiu por objetos tridimensionais, com experiências sensoriais, realizando obras interativas.

A curadoria traz artistas representantes de técnicas variadas, como o venezuelano Jesús Soto, considerado um dos percussores da arte cinética e particularmente famoso pelos seus “penetráveis”, esculturas em que as pessoas podem passear e interagir. A investigação de Soto sobre temas como mobilidade, vibração e dinâmica estará no estande da DAN Galeria com obras como “Noir” e “Varios violetas”.

A ブラジルのアート está representada em diferentes e marcantes dimensões. デニス・ミラノ, pioneira do movimento Arte Pública no Brasil, usa a pedra como eixo criativo, executando obras nas áreas de arte pública, performance urbana, 彫刻, 舞台芸術, オペラ, 詩, プリント, ビデオアート, arte multimídia. A série “Códigos Quartzos” estará em exibição na feira Abu Dhabi Art.

Uma das principais referências brasileiras na escultura, フランツ Weissmann trabalha a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata, como na série “Coluna Neoconcreta”. Weissmann foi influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore. Participou com o pintor Alberto da Veiga Guignard, da constituição da primeira escola de arte moderna da cidade de Belo Horizonte, a Escola Municipal de Belas Artes.

A seleção da DAN Galeria traz diversas culturas visuais e técnicas populares, como as produções de Elizabeth Dorazio, artista natural de Minas Gerais, que trabalha entre o Brasil, Emirados Árabes e Alemanha. Com desenhos, コラージュとインストール, ela investiga os mistérios das relações humanas com a natureza e com o cosmos, sendo esta, a essência do seu trabalho.

Sobre Denise Milan

Denise Milan nasceu em São Paulo, 1954. Escultora e artista contemporânea em diferentes mídias, trabalha também com especialistas em ciência e tecnologia, 人類学, 哲学, 文学, música tem obras e instalações expostas em várias instituições e espaços nacionais e internacionais. Ela usa a pedra como seu eixo criativo, executa obras nas áreas de arte pública, performance urbana, 彫刻, 舞台芸術, オペラ, 詩, プリント, vídeo-arte e arte multimídia.

Pioneira do movimento Arte Pública no Brasil é ativista na sua difusão em seu país e internacionalmente. ブラジルなし, realizou obras nas quais incluiu performance :U Ura Muta Uê em (ベツレヘム, パラ), Redenção do Pelourinho (救世主, バイア州), Sectiones Mundi (サンパウロ, 博物館

de Arte Moderna), Entes (サンパウロ, 証券取引等監視委員会), no Améfrica (ブラジリア, CCBB – ブラジルの銀行の文化センター). As esculturas públicas em São Paulo são: Drusa (Anhangabaú); Ventre da Vida (metrô Clínicas); Um Furo no Espaço (現代美術館); Palas Atenas (Campus da USP); Tempos de Cura (Hospital Albert Einstein) e Planitude (Instituto Fleury), Pedra Brasilis (自然).

Sobre Elizabeth Dorazio

A artista nasceu e cresceu em Araguari, ブラジルの内部で. Trabalha entre o Brasil, os Emirados Árabes Unidos e a Alemanha. Seu trabalho atual explora diversas culturas visuais e técnicas populares.

Elizabeth Dorazio estudou Artes Visuais na Fundação Escola Guignard em Belo Horizonte e história da arte com Rodrigo Naves, um dos principais professores e críticos de arte brasileiros. Se especializou em técnicas antigas italianas no Instituto de Arte e Restauração (Istituto per L’Arte e il Ristauro) フィレンツェ, イタリア. 後で, estudou na Abendschule,Staedelschule na Alemanha.

Os trabalhos de Elizabeth Dorazio focam diversas mídias e instalações. Seu longo percurso artístico aponta para uma fascinação pela instabilidade, por superfícies mutantes, o cósmico, o orgânico, o celular e a pele.

Enquanto se mantém fiel a um certo classicismo técnico (図面, 彫刻, o uso da têmpera etc.), também se utiliza de materiais pouco convencionais (fragmentos de raio x, a palha da Índia e diversos objetos). Seus trabalhos são elaborados ao longo do processo; em sua recepção, eles aparentam interativos. A artista já exerceu suas habilidades de curadoria nas exposições Existenzielle Korrespondenzen (Frankfurt/São Paulo,2016), Blue Connection (Frankfurt/São Paulo/Sorocaba, 2010-11) e Schweizer 9(フランクフルト, 2008).

Sobre Lygia Clark

Pintora e escultora, 幼い頃、芸術家はすでに彼の才能を示しました 1947 e iniciou aprendizado artístico com Burle Marx. で 1952 viajou para Paris, onde estudou com Léger, Arpad Szenes e Dobrinsky. Expôs no Institut Endoplastique de Paris e no Ministério da Educação e Saúde, リオデジャネイロで.

で 1954 integrou o Grupo Frente. 間 1954 と 1958 realizou as séries Superfícies Moduladas e Contra-Relevos, sendo uma das fundadoras do Neoconcretismo, で 1959. Substituiu progressivamente a pintura pelos objetos tridimensionais e pelas experiências sensoriais, realizando obras interativas como as da série Bichos, の 1960.

Sobre Jesús Soto

Jesús Rafael Soto nasceu em 1923 na Ciudad Bolívar, Venezuela e faleceu em 2005, パリ. Escultor e pintor. Em sua adolescência, trabalhou como artista comercial, pintando posters para teatros locais. で 1942, ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Artes Plásticas de Caracas, onde conheceu Carlos Cruz-Díez e Alejandro Otero. Por conta de um contato com uma pintura cubista de Georges Braque, ficou interessado em formas geométricas de expressão.

のボルタのため 1951, o venezuelano começou a expor obras que envolviam um elemento de vibração, através da repetição dos elementos formais. ELEのために, o uso da repetição era uma maneira de se libertar dos conceitos formais da arte tradicional, que estava ligada à arte figurativa. Ele achava que a verdadeira arte abstrata só poderia se transfigurar com a performance do movimento. Nas repetições ópticas, desenvolveu trabalhos em alto relevo, que lhe renderam o status de pintor e escultor.

Sobre Franz Weissmann

Divergindo dos métodos de ensino da Escola Nacional de Belas Artes, フランツ Weissmann, troca a academia pelo ateliê do escultor polonês August Zamoyski, 間に残った場所 1942

と 1944. で 1945, morando em Belo Horizonte e influenciado pelos trabalhos escultóricos de Rodin, Brancusi e Henry Moore, Weissmann explora a composição de figuras maciças, passando a recriá-las em linguagem abstrata.

A potência de tais incursões no volume e na forma essenciais atualizam-se na obra Cubo Vazado (1951), que Weissmann submete à seleção da 1a Bienal de São Paulo. Já circunscrita no Concretismo, o rigor estrutural e as sugestões volumétricas sutis, mas bem definidas de Cubo Vazado desvelam o que Franz Weissmann chama de “vazio ativo”, que pode ser compreendido como presentificasão do espaço pela vibração entre matéria e vazio que, numa relação dialética, afirmam-se mutuamente na oposição harmoniosa.

Sobre a Dan Galeria

A と ギャラリー これは、年に設立されました 1972, サンパウロ, グラウシアとピーター・コーン著. 活動の最初の数年間は, ブラジルの現代美術を中心としたギャラリー, モダニズム運動の重要な芸術家の作品を特集します。 1920, ディ・カヴァルカンティなど, アントニオ Gomide, イスマエル ・ ネリー, タルシラ・ド・アマラルなど.

運用の最初の数年間であっても, アルフレッド・ヴォルピのようなアーティスト, Cícero ・ ディアス, アントニオ・バンデイラとヨランダ・モハリは、ギャラリーが代表するグループに組み込まれました。, 過去数十年にわたって, 国際的な制作や現代美術にも拡大.

現代美術学科が創設されたのは、 1985 フラビオ・コーン著, 創業者夫婦の息子. 後で, 彼の弟のウリセス・コーンも取締役会に加わりました。 と. 歴史的調査と国際市場に合わせた調整を組み合わせる, 過去20年間、ギャラリーではリジア・クラークの作品が展示されてきました。, ローター Charoux, ルイス・サシロット, ゴンカロ イボ, AscânioMMM, Macaparana, セルジオ・フィンガーマンとソル・ルウィットのような国際的アーティスト, アンソニー・タピアス, イエス・ソト, セザール・パテルノスト, エドゥアルド・ストゥピア, アドルフォ・エストラーダ, ノブフェロ, イアン ・ ダベンポート, マックス・ビル, ジョセフ・アルバース, イギリス人のトニー・クラッグ以外にも, ケネス・マーティンとメアリー・マーティン.

A そして、ガレリア 最近選択に追加されました, 重要なコンクリートアーティスト: フランシスの甥, フランソワ・モレレとジェトゥリオ・アルヴィアーニ, 歴史的な抽象幾何学芸術家たちと同様に: サンドゥ・ダリー, サルバドール・コラッジ, ウィルフレド・アーケイとドロレス・ソルデビラ, グループ「ロス・ワンス」のキューバ人の何人かについて言及したいと思います。 (ザ・イレブン).

ブラジル人写真家クリスティアーノ・マスカロ; アーティストのホセ・スパニオルとテオドロ・ディアス (ブラジル); 国際的なもの, トニー・クラッグ (G. ブルターニュ), ラボ [オーストラリア] (ベルギー) イ・ヨンオ (韓国), ギャラリーの現代美術部門に加わりました. A そして、ガレリア は 1990 年代初頭以来、ブラジルのアーティストや運動に焦点を当てるという目的を常に持ってきました。 1920 遠く. 同時に, 国際的なアーティストとの緊密な関係を維持しています, なぜなら、芸術運動は歴史的に国境なく絡み合い、互いに対話しているからです。

サービス
Feira Abu Dhabi Art 2023
データ: 22 A 26 11月
ローカル: Manarat Al Saadiyat, アラブEmirados
www.dangaleria.com.br