待つ, あなた自身について少し教えてください...
私は3月に生まれました 1983, マトグロッソドスルのカンポグランデ市で. 私はそこで公立大学で看護を学び、リオデジャネイロを専門とするためにニテロイに移りました。. カンポグランデに戻ったら, 私には子供がいて、2年後に市内にいました, 私はリオデジャネイロで看護師として公的試験を受けるように呼ばれました, 家族と一緒にそこに戻る. 夫に同行する, マットグロッソ州のクイアバに引っ越して、 11 年.
アーティストになりたいという思いを起こしたとき?
私は常にアートを愛し、芸術的なデザインは常に私の人生の一部でした。. 入学試験の準備をしていたとき, 私が住んでいた州には芸術のための高等教育コースがなく、将来の夢を離れることになりました。. しかし, アートは私の日常生活の中にありました 趣味. ノートに描いて描いた, 森の中, 城壁, 等.
どんなアートが一番好きですか?
クイアバ在住, 私は彼らの文化を評価することで人々の喜びを実感しました, 街を美しくする芸術的な絵画を通して非常に表現力豊か. 地元の動植物についてもっと知ることで、私は芸術の再開に目覚めました。. 毎日絵を描く練習を始めました. 現代的な方法で帆布に絵を描いたり描いたりするための基本的なコースを始めました, 自由で自発的なものは、アーティストとしての私の成長においてますます多くのスペースを獲得していました.
彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?
リアルなドローイングテクニックを使って、キャンバスやその他のオブジェクトにペイントを開始しました, しかし, へらを使って絵を描き、明るく鮮やかな色を混ぜ合わせることで、リアリズムの脱構築を進化させました.
作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?
私の芸術的影響はゴッホと 芸術 オーストリアの芸術家Vokaによる無料で現代的な.
アーティストである家族や知人はいますか?
私にはいとこが美術教師としています. ファブリシオマチャドはマトグロッソドスル連邦大学を芸術で卒業しました. 彼はグラフィティのリアリズムの信じられないほどの技術を持っており、私立学校の美術教師です.
アートからの生活が可能?
アートで生きることは可能です. ビジュアルアーティストは開発する必要があります, 他の専門家と同じように, 財務計画とキャリア開発計画. 簡単ではない, それは挑戦的であり、債券を維持する戦略を組み込むための優れた管理とスキルが必要であり、これは多くのアーティストにとってです, 難しい. 今日, 私が検討します, 私にとっては, アートだけでは生きられない. 他の収入源を維持する必要があります.
もうアートを使わないことを考えたことがありますか? 理由をコメントできます?
アートで行動するかどうかという問題は常に起こると思います, しかし, 私が今日直面している課題は、2つの職業を同時に持つことです, 同時に異なる活動で.
アーティストに今日必要なスキル?
ビジュアルアーティストは、関連するコンテンツを作成し、社会と会話する方法でアートを使用する能力を持っている必要があると思います. 政治的露出なし, あなたの文化的道具を使ってあなたの周りの人々と対話する, バブルに閉じ込めないでください, 好奇心旺盛で進取的であること.
芸術作品を作成したり、鑑賞したりしたときの感想?
作品を作るときは解放感を感じます.
芸術作品を作成するためのインスピレーション?
私のインスピレーションは日常生活から来ています, 私が自然に取る旅行の, パンタナールを通して, 動物と地域の文化を見る.
これまでで一番印象に残っているアートはどれですか?
どのアートが一番印象的だったのかわかりません, タテガミオオカミの作品に恋をしたと言えます.
常に作成するか、特定の時間にのみ作成する必要があります?
私は毎日作成します, アイデアは私の頭の中に保存されています, 紙に貼る瞬間を待っているだけ. rss
あなたの作品はユニークであるか、以前の作品と密接または遠い関係にあります?
作品は独立しています, しかし, まとめると, それらは関連しているようです, トーク.
[ディバイダー]
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現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?
今日のアートには大きな課題があります。. アートを開発するのは自由ですが, 多くの アーティスト 「売られている」アートを開発するようにプレッシャーを感じる. それ, 「ファッション」の芸術を構築することになります. 多くのアーティストに複製される傾向があるようです, 経済的必要性のためにそして社会に受け入れられるために. 仮想露出の必要性, ポジティブで挑戦的な要素でもあります。.
ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?
ソーシャルネットワークは今や私の主な普及チャネルです. Instagramを作品の常設展のショーケースとして使っています, 販売のため, 予算と人口とのコミュニケーション.
造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?
造形芸術は教育と文化のつながりだと思います. それはメディアに浸透する超越的な対話の始まりを可能にします. 文化, 教育, スポーツ, 健康状態, 正義, 社会のすべての構造は芸術によって媒介されることができます. それは対話を引き起こします, 質問, 感情, 革命と出会い.
芸術作品の品質を分析する方法?
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まずは芸術の世界!
私は主に私を惹きつけるもののために芸術作品を分析します, 色は何ですか. 私は個人的な好みが個人の見た目を大きく妨げることを知っています. 彼は作品と同一視します, それは彼を彼女に近づけたり引っ込めたりする感覚を彼に引き起こします. 心地よさを与える作品, 私が近づくこと.
芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?
私の芸術作品の価値を判断するために、私は作品を実行するのにかかる時間を評価するなどのいくつかの基準を作成します。, 複雑さ, サイズ, 使用した素材とフレームを使用した場合. また, 私はとても大切です, 個人的な愛着のある作品, それは独自のコンテキストで行われるためです。, それは個人的な話や私の人生の軌跡を示す何かの下で作られました.
今日のあなたのプロジェクトについて話してください...
ここ数年で開発した芸術作品のプロジェクトを紹介するために、循環の良い公共の場でライブ展を開催しています。 3 年. これらの作品は、マットグロッソの動植物の美しさを表しています。. したがって、育成, 文化の強化と地域の観光客の搾取.
始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?
コミュニケーションのとれたアートを自由に構築してください, その, 関連性, それはあなたがあなたを幸せにすることをしているという感覚をあなたに与えます.
メッセージを残したい場合...
アートは私たちが人間に持つことができる最も壮大な感覚をもたらします。. それは私たちを自由にし、私たちを近づけます, 私たちを関連付け、私たちを挑発します. アートは素晴らしいです.
展覧会について, に関するコメントがあります, 気持ち…
として 展示会 さまざまな方法で感情を誘発します. 最初, 暴露されたという事実. 私たちが他人の判断を受け入れることを可能にするベールを脱ぎます. 他の人があなたの作品を見てコメントできるようにするという事実, あなたの考えについて話す, 彼らがそれを好きかどうか, 見知らぬ人があなたの展覧会や特定の作品を見ている感覚は挑戦的です.
アートを1行でどのように定義しますか?
芸術的関連性. アーティスト間のコミュニケーションリンクとしてのアート, 社会と自然.
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* ブアナリマのおかげで, プラスチックアーティストのアドバイザー, すべての関連情報についてはインタビュー.
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