ダレルブラックとデフィニズムの芸術

Tony Franco é Administrador de Empresas. — トニー・フランコはビジネス管理者です.

発表

フランクフルトで, ドイツ, アーティストのダレルブラック, ニューヨークの自然, 彼の作品を通して無意識の道を旅するように私たちを招待します, 私たちの内宇宙のより良い理解を求めて.

軍隊で兵士として行動する, 再び芸術に目覚めた, 過去の思い出との出会いの後.

アーティストの完全なインタビューをチェックしてください!

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インタビュー

ダレル, あなた自身について少し教えてください...

私の名前はダレルアーバンブラックです, アメリカのビジュアルアーティスト, 独学のブルックリン生まれ, EMノヴァニューヨーク, 現在フランクフルトに住んでいる人, ドイツ.

Darrell Urban Black é Artista Plástico. — ダレルアーバンブラックは造形芸術家です.

ペンやインクの描画など、さまざまな形式で作業しています, キャンバスの木のアクリル画, ミクストメディアオブジェクトと無毒のホットグルーにより、あらゆる表面に立体感を与え、アートにリアリズムと存在感を与えます。.

私の意見では、この芸術的な目の錯覚を「定義主義」と呼んでいます。, 定義主義, 人間性のいくつかの違いを描いています, 日常のドラマから人類の自己理解の探求まで. 私の芸術作品は、視聴者を日常の現実の停滞から別の現実の視覚的解釈へと導きます。」

アーティストになりたいという思いを起こしたとき?

私の興味芸術子供の頃に始めた, 私の両親は芸術家のミニチュア彫刻を持っていましたロダン「考える人」壁に描かれた様々な芸術家による抽象絵画. 同時に, 本当に興味がなかった, でも私が好きだったのは宇宙と科学に関係するすべてのものでした. 私は子供の頃に作成しました, 私が見つけたすべての家庭用品を使用した未来の世界や都市を含む宇宙船: 調理器具, 洗濯バサミと道具. 私のファンタジーを刺激するために見つけることができるものは何でも, 気づかずに初めてアートを紹介した, しかし、私の主な焦点は常に科学にありました.

どんなアートが一番好きですか?

アーティストのシャガールとクレーは間違いなく私が尊敬する偉大なアーティストのチャートに載っています, しかし、私に最もインスピレーションを与え、影響を与えたクリエイティブは、マーク・ロスコとジーン Michel バスキア, 私の意見では、これは20世紀で最も大胆で挑発的なアーティストです。. バスキア, 例えば, 本能的な人間の行動とロスコについて語った詩的で非常に勇敢なスタイルを持っていました, 純粋な色を使用して、人間の感覚を超えた感情と意味を呼び起こしました.

彼が自分のスタイルを開発した方法 (テクニック)?

私の最初の創造的な作品は紙で始まりました, 4原色を使用 – 青, 黒, 赤と緑. より活気に満ちた多様なパレットを試す前に、私は長年の練習と友人や家族からの多くの励ましを要しました. 私もさまざまな材料で実験を始めました – 木で芸術作品を作成する, アクリルまたは接着セラミックを木材に使用して、3次元の彫刻を形成します. セラミック片を木に接着するときに、画面上で直接ホットグルーを使用することが偶然に起こりました; セラミックが誤って木から分離し、非常に興味深いデザインが残っています, だから私はキャンバスと木にホットグルーとアクリルの混合物を使って画像を作り続けることに決めました.

作品に芸術的な影響を与えたかどうか、どのアーティストを引用するか?

私と私のアートに影響を与え続けている3人のビジュアルアーティストはMarkRothkoです。, ジャン・ミシェル・バスキアとジェイコブ・ローレンス. これらのアーティスト, 私の考えでは, 20世紀で最も大胆で挑発的なものです. バスキア, いくつかの作品で使用されている詩的な物語を作成するのに役立ちました, マーク・ロスコ, もっと大胆になるように私を励ましました, 一部の画像を純粋な色と形に単純化する. ジェイコブ・ローレンス, アメリカの黒人体験の活気に満ちたアートスタイルは、私が自分のイメージで模倣できるアイデアと例を私に与えてくれました.

アーティストである家族や知人はいますか?

私の家族について知っていることから, ミュージシャンもいれば、劇場やテレビの分野で働く人もいます, しかし, あなたと同じくらい, 私は唯一のビジュアルアーティストです.

アートからの生活が可能?

アーティストが絵を描いたり、購入したい興味のあるアートコレクターを利用できるという伝統的な意味ではありません. 今日の過飽和アート市場で, 多くの未知およびあまり知られていないビジュアルアーティストは、作成中にフルタイムの仕事のバランスを取る必要があります作品ホーム, 利用可能またはアクセス可能なスタジオまたはアートギャラリーの表現が不足しているため. 新しいクリエイティブと将来のクリエイティブに対するこの存在しないサポートには、, 私の考えでは, 窒息した芸術的独創性, 多くの未知のアーティストに大胆さを少なくさせる, 過去から成功したアーティストを複製するだけで、アートの世界から高い評価と財政的支援を得ることができます.

もうアートを使わないことを考えたことがありますか? 理由をコメントできますか?

若い男として, 絵を描くことに多くの時間を費やしました, 以上のコレクションを蓄積する 500 紙の上で動作し、, 私の失望に, すべてが失われました. 海外のドイツに転勤して軍に入隊しました. 最終的に, それが私のアートへの愛が再燃した時です. この海外での新しい軍事生活は私に責任を心配させました, 友情と未知のヨーロッパ文化. 私の芸術的能力の目覚めは偶然に起こった, 兵士としての私の人生に完全に従事している間, 私は写真の箱を探し回っていて、私の最初の芸術作品の10枚の画像に出くわしました, 過去に作ったものの漠然とした記憶だけで. 写真は私に興味をそそられました, だから私はもう一度絵を描いてみましたそして何週間も何度も失敗した後, その瞬間、認識できる画像が現れ始めました, 二度と芸術的実践をあきらめないことを誓った.

アーティストに今日必要なスキル?

誰でもクリエイティブに表現でき、, 私の考えでは, アーティストになるために必要なのは情熱だけです. 誰もがいつでも自分が感じていることを表現する能力を持っています, その感情的な表現をキャンバスや紙に移します, 他方, 観客の反応を呼び起こす.

芸術作品を作成したり、鑑賞したりしたときの感想?

芸術作品を作成したり賞賛したりすることは、同じコインの両面のようなものです, 一方では、アーティストにとって難しい作業になるという考えを失わないように、精神的なビジョンを取り、それをキャンバスまたは紙に正確な順序で配置するという課題でアーティストが麻痺しています。. 他のアーティストの芸術作品を見ると、同様の課題が発生します, なぜなら、一般の人々は芸術家によって提示された概念と意味を理解する方法を見つけなければならないからです. 芸術作品のタイトル, 私の意見で, それはまた、観客が創造的な精神の一部を解決し、絵画の一般的なメッセージを明らかにする芸術作品内の出発点を視聴者に与えるのを助けることができます.

芸術作品を作成するためのインスピレーション?

私の芸術への影響は、伝統的および非伝統的な情報源から来ています. 私は自分の作品に人や物の精神的または肉体的な状態を取り入れているすべてのものとすべての人からインスピレーションを得ます. 例えば, ピカソの性格について学ぶ, 彼が友人や家族に引き起こしたすべての悲劇と苦痛を研究する; ロスコのようなアーティストの個人的な問題, ポロックとバスキア; ナチスを打ち負かし、専制政治との戦いに勝つためのウィンストン・チャーチルの闘争; マンハッタン計画の科学者がゼロから原子爆弾を作成する; 博士の決意. モンスターの作成に関するフランケンシュタイン – このすべての戦い, あらゆる困難に立ち向かうための苦しみとコミットメントは、アーティストとして新しい革新的な作品を作成するインセンティブを与えてくれます.

これまでで一番印象に残っているアートはどれですか?

さまざまなアーティストの多くの作品に触発されました, それぞれの絵は独自のメッセージを呼び起こします, でも選べたらお気に入りの作品です: バスキア: 無題の頭蓋骨, ロスコ: 数 14, ピカソの: ゲルニカとジェイコブ・ローレンス: の宣誓.

常に作成するか、特定の時間にのみ作成する必要があります?

やりたいと思ったらいつでも創ります, しかし、私の画像の多くはすべて夜に始まりました, 夜明けまでアートを完成させるために働く. 多くのアーティストにとって, 私を含む, 創造性の発生はいつでも発生する可能性があり、それが私がいくつかのノートブックを持っている理由です図面いつも私と一緒に, 創造的なアイデアが私に起こった場合に備えて, すぐに紙に描くことができます.

[ディバイダー]

[ディバイダー]

あなたの作品はユニークであるか、以前の作品と密接または遠い関係にあります?

これまでの私の作品はすべて、イメージを際立たせる独特の空気を持っていると思います。, 同時に, 不気味に似ている, 一般の人々にとって「定義主義」として容易に認識できる.

現在のシナリオにおけるアート/アーティストの課題は何ですか?

芸術の未来と芸術家の生計が直面している多くの課題は、素晴らしい芸術作品をある場所から別の場所に輸送するための輸送と保険の費用です。. さらに, 多くのアーティストは、創造性を動かし続けるために必要なオーバーヘッドを持っています. 例えば, 画材の継続的な購入とスタジオの賃貸スペースの支払いは、一部のアーティストにとって乗り越えられない負担を生み出し始め、作成の価格は法外なコストになります.

ソーシャルネットワークはあなたの仕事を広めるのに役立ちました?

ソーシャルネットワークは普及に大いに役立っています, それらは創造的な物語の不可欠な部分だと思います.

造形芸術が教育と文化にどのように貢献できるか?

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まずは芸術の世界!

アートは常に私たちの無意識の理解の探求でした, 時間をかけて, 人間の精神に関する多くの情報を明らかにした. 教育における美術の貢献は、社会が私たち全員の中に存在し、この新しい知識と目的を持って存在する内宇宙をよりよく理解するのに役立ちます, クリエイティブは、文化を認識し、今日の社会における技術の進歩を直接反映する視覚的な解釈を構築するのに役立ちます.

芸術作品の品質を分析する方法?

芸術作品のユニークな特質は、, 最初の光景を見て, 過去または現在の既知の芸術的テーマまたはアートスタイルに適合していないようです; このイメージは、伝統的な創造形態に反する根本的に創造的なアイデアから生じているようです。. 原則, この新しい創造物はよく理解されていません, しかし同時にそれは好奇心と時間を呼び起こします, その真の意味は徐々に明らかになります, 芸術作品を革新的で時代を先取りしたものに変える.

芸術作品の価値を規定する基準は何ですか?

芸術作品の価値は, 私の意見で, 画像が伝える普遍的な視覚言語の. 例えば, 社会のすべてのレベルは、どういうわけかその芸術作品と同一視することができます. 「視聴者は、画面に描かれた画像を通して自分の世界を見ることができます。」この社会的包摂は、芸術作品の価値を決定します.

今日のあなたのプロジェクトについて話してください...

私の最近のアートプロジェクトは、スイスで開催された2つのデジタルアート展と、Copelouzos Family ArtMuseumでマスク付きで展示される近日公開のcovid-19アート作品です。, ギリシャ.

始めたばかりの人へのアドバイスは何ですか?

自分の人生を芸術に捧げることを決心した人は誰でも固執し、決してあきらめないでください! 芸術のキャリアがあなたのためであるかどうかわからない場合, 自問してみてください: 「私は創造するのが大好きです?". そして答えが確かにイエスなら! それはあなたのやり方です, その後, 良くも悪くも, 彼と一緒にいる.