ダニエル・ランゲルが監修, ショーが始まります 19 8月、アーティストのギャラリーへの入場を開始し、アート市場への復帰を記念する
"Ivald Granato 時代, そして期間. 芸術のために生まれたアーティスト; 色と筆のために生まれた画家. 芸術的創作に奉仕する存在であり、その自由と実験は、多忙な学際的軌道の主な特徴であった。」, ダニエル・ランゲル氏は断言する, のキュレーター 暴露 人間, 、 そして、ガレリア 無DIA inaugura 19 8月.
この展覧会では、 イヴァルド・グラナート コレクション, 彼の遺産を保存し広めるために彼の家族が設立した会社 50 長年にわたる厳しい献身, 本, 実験的で途切れることのないブラジル芸術.
ガーネット, 7年前に早逝した人, 7月に 2016, 複数のアーティストだった. 画家であり、ブラジルのパフォーマンスアートの先駆者の一人, 描画間で移行しました, 絵画, 彫刻, パフォーマンス, ビデオと複数のメディア, 言語, スタイル, 場所と人.
あらゆる前衛的な運動につながる, ランジェル用, 彼は1990年代のポップシュルレアリストでした 1960, 1990年代のパフォーマティヴ・トロピカリスト 1970, 1990年代の表現主義者ロッカー 1980. ジェイコブ・クリントウィッツ氏によると, ブラジルの美術評論家, 芸術家は自分の言語を持っていた, 彼によるタイトルは「Granatê」.
で 人間, キュレーターシップは、によって発明されたこの世界を探索します。 ガーネット, カラリストとしての強みが特徴, 表現力豊かな特徴と一定の脈動 ロックンロール, さまざまな点を強調します 存在 アーティストによって作成された. キュレーターが選んだ切り抜きで, 比喩的な, 中年にまたがる 1980 その年まで 2000.
「比喩的なものが世界に全力で戻ってきている、それが私の選択の理由です」. しかし ガーネット 非常に複数であるため、他のいくつかの切り抜きが含まれる可能性があります: 図面のみ, または単に抽象的な, あるいはただのシュールレアリストやその他多くの人たち」, ランゲルを補完する.
クリッピングマーク, しかし, グラナート作品の黄金時代. この期間中, エンリケ・ショーマン通りとブラジル通りにある彼のアトリエは、サンパウロで最も活気に満ちた出会いの場所の一つでした。, 芸術家や知識人の精鋭を結集. で 1987, グラナートはVeja São Paulo誌の表紙を飾りました, 誰が彼を「ブラシシェイカー」と呼んだのか.
彼がドイツで成し遂げた成功にも言及する価値がある, レーゲンスブルクの城に芸術家のためにスタジオを作った魅惑的なグロリア・トゥルン・ウント・タクシース王女さえも, 彼が一連の作品を開発した場所, この番組に登場する人もいる.
この展示では、 ガーネット ユニークであると同時に相互に接続されています, 類似性は視覚を超えています. 学芸員について, 描かれた人物には共通のマナーが組み込まれています, アーティストの広大な個性の賜物.
その中で、大衆は多面的な自画像の可能性を発見するでしょう。, 「神の館」として, スイスの音楽家、ヴァルター・スメタクの言葉を引用, スケッチに加えて, アーティストノート, メモやその他のオブジェクト.
具象絵画について, 学芸員は彼女の救出が行われていると説明する, アーティストが自分の環境を再現するアイデンティティ制作の増加によって推進されている. 現在社会に顕著に表れている「言論の場」, 芸術的な媒体も含めて, 新しい音声を組み込むときに必要になります, フォーム, コアと息子, その経験は鮮明で現実的です.
「何年も前から 1960, あるいはマルセル・デュシャン以来, 「アートとライフ」が融合し、現代的な制作に触れる. この意味で, グラナートは彼の本当の姿を表現した, 前衛. 芸術的な実験による宇宙存在, 誰の時代が歴史的なものなのか, だからこそ, 円形, 過去を体現するもの, ここに再訪しました, 現在の視点から. の存在 ガーネット 自分自身の本質である, そして彼の絵, 学芸員は述べています.
この展覧会は、アーティストがギャラリーのコレクションに加わったことを記念します。, 何秒目のピーター・コーン, の創設者 と, ブラジル芸術の歴史的瞬間の救出を意味する. 「彼は、コンクリート主義者やネオコンクリート主義者の後のあらゆる障壁を打ち破ったこの重要な運動に不可欠な人物です。」, 説明してい. 「 ガーネット 70年代の前衛運動の象徴です。」ピーターのために, この芸術家は、その率直かつ不遜な態度により、この運動のリーダーの一人である. Dan Galeria で父親と一緒に働く Ulisses Cohn 氏は、次のように補足します。. 「彼のギャラリーへの参入は、私たちが旅するブラジル美術の進化を続けます」, ルートギャラリーとして」, スコア. 「彼はタイムラインを完成させ、前衛的なものに取って代わるためにやって来た」, 争う表現の, 美的複数性の. それは私たちの芸術的プログラムを更新します。」
ジャーナリスト アリス・グラナート, 芸術家の娘, コレクションをディレクションし、展覧会にも積極的に参加. 彼女は父親のアート市場への復帰を記念して、 そして、ガレリア. 「父の作品が生きているのを見ることができてうれしいです」, 脈動しており、芸術の歴史の中でその地位を確立している」, 言います. 「彼は最も重要な遺産を残しました、そして私たちは一生懸命働きました, 私の家族と私, 彼の作品と記憶を保存し、広めるためです。」
イーヴァルド・グラナート・コレクションについて
の死以来、 Ivald Granato, で 2016, 彼の家族は彼の作品と記憶を保存することに取り組み始めます. グラナートはブラジルと世界の造形芸術に真の宝を残しました. 彼は強迫的かつ多元的な方法で制作し、半世紀にわたる仕事を通じて素晴らしいコレクションとアーカイブを構築しました。.
4 月 2017, 予防保全活動を開始, 危機管理, 作品のカタログ化とパッケージング. で 2018, 会社が設立されました イヴァルド・グラナート コレクション, 思いやりを目的として, 作品を保存し、公開する, 芸術の軌跡とその記憶. 会社よりも先を行っている, 芸術家の未亡人, ライス・グラナート, グラナートの三人の子供たち, アリス, ディオゴとペドロ, そしてあなたの継子たち, ネルソンとマルセロ.
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コレクションはソーシャルネットワークやメディアで永続的な存在感を示します. で 2019, 画家の死後、最初の大規模な展覧会が開催された, セスク・ベレンジーニョでの回顧展「私の名前はイヴァルド・グラナートです」- 私は", ダニエル・ランゲルが監修, 出席 500 工場, プロデュースはアナ・ヘレナ・クルティとフェルナンド・ライオン。. の家族 ガーネット 展に参加, Sescチームと一緒に.
展示会, 非常に重要で範囲が広い, 彼の仕事のさまざまな段階を示し、彼の人生と仕事への素晴らしい賛辞でもありました。. 図像パネルを持ってきました, 30 アーティストへのビデオインタビュー, 人, ジャーナリストと美術評論家, アリス グラナート監督の作品, アトリエを再建した, ディオゴ・グラナートの協力を得て, あらゆる分野でペドロ・グラナートとの協力もあった. このショーでは、ランジェルが設計し、タデウ・ジャングルが監督した仮想現実の 3 つの部屋が登場しました。.
また、中 2019, アーティストが完成するとき 70 年, ロジェリオ・ガッロ監督のドキュメンタリー「グラナート 70」がカナル・アルテで公開 1, グラナートとの素晴らしいインタビュー付き (刻印 2010), 彼の作品と写真で説明される. で 2020 a モストラ「私の名前はイヴァルド・グラナートです」- Eu sou」が Sesc Guarulhos に出品され、ビジュアル アート部門で Arcanjo de Cultura Award を受賞しました。.
コレクション, の自宅アトリエに滞在したのは ガーネット 彼の死以来, 現在はヴィラ・マダレナに本社を構えています, サンパウロ, 作品の保存と研究を継続的に行うことで、, 担当修復家タリタ・デセリエ・サントスとドキュメンタリー映画製作者のフェルナンダ・ゴンサルベスがコーディネート. 去年だけ, Proac Expresso のサポート付き, アーティストの 5,000 以上のファイルが処理およびデジタル化され、ページで調査に利用できます。 www.acervoivaldgranato.org
ギャラリーについて
A と ギャラリー これは、年に設立されました 1972, サンパウロ, グラウシアとピーター・コーン著. 活動の最初の数年間は, ブラジルの現代美術を中心としたギャラリー, モダニズム運動の重要な芸術家の作品を特集します。 1920, ディ・カヴァルカンティなど, アントニオ Gomide, イスマエル ・ ネリー, タルシラ・ド・アマラルなど.
運用の最初の数年間であっても, アルフレッド・ヴォルピのようなアーティスト, Cícero ・ ディアス, アントニオ・バンデイラとヨランダ・モハリは、ギャラリーが代表するグループに組み込まれました。, 過去数十年にわたって, 国際的な制作や現代美術にも拡大.
現代美術学科が創設されたのは、 1985 フラビオ・コーン著, 創業者夫婦の息子. 後で, 彼の弟のウリセス・コーンも取締役会に加わりました。 と. 歴史的調査と国際市場に合わせた調整を組み合わせる, 過去20年間、ギャラリーではリジア・クラークの作品が展示されてきました。, ローター Charoux, ルイス・サシロット, ゴンカロ イボ, AscânioMMM, Macaparana, セルジオ・フィンガーマンとソル・ルウィットのような国際的アーティスト, アンソニー・タピアス, イエス・ソト, セザール・パテルノスト, エドゥアルド・ストゥピア, アドルフォ・エストラーダ, ノブフェロ, イアン ・ ダベンポート, マックス・ビル, ジョセフ・アルバース, イギリス人のトニー・クラッグ以外にも, ケネス・マーティンとメアリー・マーティン.
A そして、ガレリア 最近選択に追加されました, 重要なコンクリートアーティスト: フランシスの甥, フランソワ・モレレとジェトゥリオ・アルヴィアーニ, 歴史的な抽象幾何学芸術家たちと同様に: サンドゥ・ダリー, サルバドール・コラッジ, ウィルフレド・アーケイとドロレス・ソルデビラ, グループ「ロス・ワンス」のキューバ人の何人かについて言及したいと思います。 (ザ・イレブン).
ブラジル人写真家クリスティアーノ・マスカロ; アーティストのホセ・スパニオルとテオドロ・ディアス (ブラジル); 国際的なもの, トニー・クラッグ (G. ブルターニュ), ラボ [オーストラリア] (ベルギー) イ・ヨンオ (韓国), ギャラリーの現代美術部門に加わりました. A そして、ガレリア は 1990 年代初頭以来、ブラジルのアーティストや運動に焦点を当てるという目的を常に持ってきました。 1920 遠く.
同時に, 国際的なアーティストとの緊密な関係を維持しています, なぜなら、芸術運動は歴史的に国境なく絡み合い、互いに対話しているからです。
サービス
存在イヴァルド・グラナート
とき: 19 8月に 21 10月
そして、ガレリア – 米国ストリート, 1638 – サンパウロ, SP
時刻表: 月曜日から金曜日まで, 10Hから19Hへ; 土曜日, 10:00、13:00 から
無料入場
保護者の指導: 本
身体の不自由な方のためのアクセス
電子メール: info@dangaleria.com.br
