Mul.Ti.Ploの「縫い目」サンドラ・ラモスアントゥネス

リオ・デ・ジャネイロのサンパウロのアーティストの展示.
ショーの日にオープン 4 6月とアップしています 11 7月.

暴露: 「ステッチ」
オープニング: 4 6月 (第3), 19時間のように
面会: 第六に, 18時30分に午前10時; 乃至14h土曜日10H
ローカル: Mul.ti.ploスペースアート
終わり。: ディアス・フェレイラ・ストリート, 417, ルーム 206 – レブロン - リオデジャネイロ
電話: +55 21 2259-1952

上の 4 6月, ビジュアルアーティストサンドラ・ラモスアントゥネスは「継ぎ目」のショーを開幕しました, で Mul.ti.ploスペースアート. シングルはほぼ結集します 30 小さなフォーマットの絵画, 紙の継ぎ目上に油性インクを混合し. 作品に, サンドラは絵の問題の両方を動作します, カラーブロックと, 彼のトレードマーク, それが壊れると, 流れるラインが縫い付けられて, 女性の身体に言及. 繊細な作品です, 形式でかつ仕上げの両方で, 彼らは、幾何学的および有機のバランスをとるようにしようとしています, 剛性および流動性. エキシ ビジョンまでは 11 7月.

役割に, アーティストの仕事の概念的基礎, サンドラは、金箔を使用しています, 銅や真鍮のプレート, オイル ペイント, メタリックアクリル絵の具, メタリックペン, 茶色のワックスと金属線, 材料彼らの旅のアーティストのパン. 絵, 平均化 21 X 21 cm, アール, あなたのほとんどの, 広場と3つの面に分け. 最初, より多くの絵画, 塗装オイル, 一定の深さを運び. 第二は、幾何学的利益を形成するトレースラインから成り, 紙をオフに跳躍するために表示されます. それ, 最後に, これらの2つの対向する計画を統合, 縫合糸として, アーティストが動いてライブモデルの観測から何年かかる有機微量研究を破ります.

サンドラ・ラモスアントゥネスの作品の特徴の一つは、小さなフォーマットです. 「このスケールは、私にはよく知っているし、私の仕事のために理にかなっています, それは、スケールの手です, 手刺繍, ハンドペインティング, 均一な層になるまで強制的に着色ハンド, もともと「提案材料とほぼ反対, アーティストについて説明します, それは、ブラシを退位します. 「私は指で塗ります. 私が使用する最強の材料は、油性のバットです, 私は "手でそれを広めます, サンドラは明らかに. 小型で繊細な, アーティストの絵画は遅く作ると骨の折れるプロセスの結果であります. 「役割は、画面よりも脆弱です. さらに, 上質紙を使用します, 透明, マーキング, 勝利, 反応より. インキオイル, でも紙の上, それは乾燥して、いくつかの層を使用するように時間がかかりすぎます. 縫い目がされた後, これも遅いです」, サンドラは説明します.

美術評論家アルベルトTassinari用, サンドラは、「ハンドグリップ物事の大きさで」作品を作成し、. サンドラの芸術は、熟考を尋ねます, 彼らは家または同等の静かな一角とより一致している作品. 「彼らは注視する必要があります. その他, 脈動しません. それらにアプローチするために、, それは目が広角で開くかのようです. または, まだ, 近くに焦点を当てて, 今ここに, 今の翼, その無限の動きの表面に. 部屋を埋めないでください。, しかし、見た目をフラッディング」, Tassinariは説明します.

アーティストパウロパスタによると、, サンドラの作品は、認識とサーバントの間で非常に強力なボケ」から編成されています, 具象と抽象の間のどこかに. そして、この「間」という場所は個人的なものであり、今日あなたが目にする多くのものとは異なるようです。」. 彼は顔料との関係についても語っています: 「サンドラは、建物の意志としてのデザインの色を発見されました, 暗闇の中を歩くようなビット. そして、彼らの色との関係も非常に独特の味を持っています, あなたのスペースに等しいです: 彼らは予想外です, 大胆. しかし、主に非常に生きていて経験豊富です”, 両端.

それは、リオ・デ・ジャネイロの個々のアーティストの秒です, 最初に 2014, また、Mul.ti.ploで. “サンドラは、現代のアーティストがあなたの意識の創造的なプロセスを選択するための条件として、マニュアルのジェスチャーを再開することができますどのように私たちを示して. サンドラによって縫い付けシルエットはtruismsを回避します, パズルのボディをほのめかします. 珍味の途方に暮れるフィールド”, ミュラーはManecoを説明します, パートナーMul.ti.plo.

SANDRA ANTUNES RAMOS

年生まれ 1964, サンパウロ, SP, 彼が住んでいるし、動作. 視覚芸術における彼のキャリアは遅く始まりました. 彼は、教育活動として約十年のためにご自身を捧げ. 後で, グラフィックアートへの移行, 彼は本やカバーの様々なデザインを開催場所. デザイナーとして, レイアウトやアートブックのデザインに豊富な経験を持っていました. で 2014, 彼は彼の最初のソロを開催しました, スペースアートギャラリーでMul.ti.plo, リオデジャネイロで, アルベルトTassinariキュレーション. で 2016, 彼はガレリアミランで個展を開催しました, そこに展示に戻ります 2017, 集団スペースアネックスミランで. 彼は、グループ展に参加しました, paratodosとして 2 (2017), 大工で, リオデジャネイロ, そして、impávidoの巨人を示し (2019), n'aメサ, また、リオの首都で.

MUL.TI.PLOスペースART

Mul.ti.ploスペースアート作品が公共の感謝にさらされているギャラリーを超えています; それは、現代アートとの会談環境となることを目指して. ここで, 設立アーティストや新しい才能が倍数での生産の最高を提供し、紙の上で動作します, オブジェクトや絵画, そして特別なプロジェクト. そのアイデアは、空間が一般の人々の目が芸術に関連するユニークな方法を見つけるための条件を作り出すということです.. 並外れた芸術的密度の美的基準に基づいて選択された作品を販売することに加えて, Mul.ti.ploはまた、新しい作品を識別し、普及するための継続的な研究活動を行って. その移動の当係合及び製品としてそれを取るために拒否するため, ギャラリーには、排他的な版を起動するに投資するスペースとして統合されています, 宝石を育てる場所. 反射と美的結実を更新する, 専門家を引き付けるありません, 新しいコレクターを目覚めさせます, すでに構造化コレクションを豊かに: 複数とし、大規模なブラジルと海外のアーティストの他のフォーマットで動作します, Mul.ti.ploは世間の目に挑戦し、現代美術の会合を促進として期待しました.