ColetivoCardumeがオンラインプレイ「OsFinsdoSono」をデビュー, アメリカのエッセイスト、ジョナサン・クラリーの質問から

監督 サンフランシスコTurbiani そして、テキスト ルイス・フェリペLabaki, 議会は、24時間日光を浴びる都市のディストピアの現実を想像しています, 人々が眠ることを防ぐ

物議を醸している本「24/7」によって提案された資本主義社会の批判: 後期資本主義と睡眠の目的」 (2013), アメリカのエッセイストの ジョナサン・クラリー, オンラインプレイの出発点です 「眠りの終わり」, 新機能 集団学校, 当日開店 19 ZOOMによるマーチ. プレゼンテーションは無料 (Symplaからチケットを削除します) 金曜日に起こります, 土曜日と日曜日, 20:00 で, へ 9 4月.

クラリーの仕事は、私たちが住んでいる社会的および経済的状況が私たちを中断のない生産ルーチンに向かって押し進めていることを示唆しています, 労働時間が続く 24 1日何時間も 7 週日. この観点から, 睡眠期間は、私たちの日常生活の最後の「市場に出ない」スペースとして現れます.

劇のドラマツルギーは、ディストピアの現実を想像するためのこの批評から始まります, 実験衛星チェーンが大都市で太陽光を継続的に反射し始める, 夜の終わりを確立する. 生産性を向上させるこの試みにより、人々は永遠のビデオ通話を通じて自宅に閉じ込められて24時間働くようになりました。.

国民は、この新しい日常生活が身体に与える影響を直接感じている人からの請求を専門とする保険会社の3人の従業員の日常生活を追っています。. 従業員は新しいルーチンに適応する方法を模索し、事故数の増加を報告します.

視聴者がこのクレームエージェンシーの仕事を知ることができるように, Coletivo Cardumeは、ショーの延長として機能するWebサイトを作成しました, まるでトランスメディアの物語のように. このアドレスからページにアクセスできます: coletivocardumedet.wixsite.com/segurosdevida.

監督 サンフランシスコTurbiani そして、テキスト ルイス・フェリペLabaki, ショーは、グループによって提示された同じ名前の作品の改良された再構成です 2015 テアトロダヴェルティジェムで. 最初のバージョンは、官僚的なオフィスの世界を批判しました, この環境を表現するためにたくさんの段ボール箱を使用し、非常に暗いトーンにアピールします.

今, 議会はその批判を内務省の作業システムにまで広げます, これはジョナサン・クラリーによって提起された質問を強め、Covid-19パンデミックの間にさらに悲劇的な側面を取ります. 今度こそです, 劇はオフィスの伝統的な表現を放棄し、提案された状況を描写するために皮肉と悲劇のトーンを取ります.

「この新しい現実は、私たちの個人的な生活における仕事の世界へのこの侵入を強めています。. 私生活の領域と仕事の領域の間の境界線が失われます. 気づかずに, 私たちは一日中接続されており、仕事に利用できます, 個人的な活動と同時にご要望にお応えします. すべてが混ざり合っており、境界線がぼやけています。」, Turbianiは数えます.

シーンで, 俳優を超えて, アーティスト兼イラストレーターです ロベルトジンク, これは、劇によって描かれたライブのテーマとシーンを示しており、ステージングに直接干渉します. キャストはで構成されています ジュリアナ・ヴァレンテ, 多くのザマロ と ペドロMassuela.

SOBRE JONATHAN CRARY

ジョナサンクラリーは、コロンビア大学で美術史の学位を取得しています。, それ以来、彼は現代美術と理論を教えています 1989. 彼はZoneBooksの作成者の1人でした, その歴史出版物のための国際的に認められた出版社, 芸術理論, ポリシー, 人類学と哲学.

「24 / 7-後期資本主義と睡眠の終わり」に加えて, 「オブザーバーのテクニック-19世紀のビジョンと現代性」などの本の著者です。, 「知覚の停止-注意, ショーと現代文化」と「ロングナウ」 (まだポルトガル語に翻訳されていません).

彼はグッゲンハイム奨学金を授与されました, ゲッティ, メロンと国立芸術基金, プリンストン高等研究所の会員です. で 2005, 優秀コロンビア学部賞を受賞.

ルイス・フェリペ・ラバキについて-テキスト

それは映画監督, ロシア語と作曲の翻訳者. 彼は短編映画「オデッサのPracinha」を監督しました (2013), 「なるようにA生活, 同志?" (2017) そして「Aロイヤルガード」 (2019). 劇場に, 彼は劇場の一括学校のための2つの作品を書きました: 「スパ」 (2012) そして「睡眠の目的」 (2016).

マスターメディアとオーディオビジュアルプロセスECA-USP, とに擁護 2016 紙の上の彼の論文「Viértov: DzigaViértovの著作の研究」. で 2017, ソ連のドキュメンタリーサイクルの共同キュレーター「100でした: USSR "にデ・ヴォルタ, それはそれのすべての真の第22版を統合します – 国際ドキュメンタリー映画祭. で 2018 と 2019, 祭りの統合国際短い選考委員会. 間 2011 と 2015, 集団NMEと協力 (新しい音楽オーディオテクノロジー), サンパウロの異なる文化圏でのコンサートの制作に参加し、グループプロジェクトのためのacousmaticやビデオの部品を実行します. 間 2014 と 2015, 彼は美しい電子雑誌に毎月の貢献者として参加しました, 音楽や実験的な芸術に焦点を当てました.

サウンドトラックの編集者、作曲として作用することに加えて、, ロシア語翻訳者として活躍, 公表された「私はどのように炎に忘れてしまいました」, Cosac Naifyによって (2015), ダニイル・ハルムスの童話のコレクション.

FRANCISCOTURBIANIについて-方向

フランシスコ・トゥルビアーニはディレクター兼イルミネーターです. サンパウロ大学を卒業, 彼は劇場照明の分野で修士号を取得しています。. から 2013, SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco の照明コースのレジデント トレーナーを務める, ギエルメ・ボンファンティによるコーディネイト. 彼はそれ以来、Cardume Theatre Collective の一員です。 2012, 彼は「OsFinsdoSono」の戯曲を監督しました (2016), Teatro daVertigemのArtisticResidenciesプロジェクト内, そして「ザ・バスハウス」 (2012 A 2014). イルミネーターとして, 演劇分野での経験があります, 番組, ダンス, オペラ, および企業イベント. 劇場なし, サンパウロ市内のいくつかの劇場グループや企業と協力してきました.

COLLECTIVE学校ON

アーティストの会合によって形成されます, USPのコミュニケーションと芸術の学校の学生や卒業生 (ECA USP), 集団スクールで登場しました 2012 「スパ」の初演で, 1つのテキスト適応「人々のアン敵」, ヘリンクイプセン, フランシスコ・トゥルビアーニ監督, サンパウロ沿岸コンテキストへ. サンパウロの都市サンパウロの最初の作品国家とその年循環 - オープニング作品は、酢酸イソプロピルで想定されました, クバタン, Mongaguá, サンビセンテとサンセバスチャン.

で 2016, グループは「OsFinsdoSono」を初演しました, フランシスコ・トゥルビアーニによる監督, 本から未発表テキスト「24/7: 後期資本主義と睡眠の目的」, デジョナサン・クラリー. 遊びはめまい劇場のスペース本部でアーティストレジデントで行いました, プロジェクト内の「新ディレクター」, ペトロブラス/連邦政府からの資金の.

で 2019, 「オーディエンス」を集める, 劇作家でチェコ共和国のヴァーツラフ・ハヴェル前大統領によるテキスト, ジュリアナバレンテ監督.

あらすじ

実験段階にある一連の衛星は、大都市で太陽光を継続的に反射し始めます, 夜の終わりを確立する. 空は1日24時間照らされ、彼らの家に閉じ込められました, 無限のビデオ通話を介してリモートで作業する, 生命保険会社の3人の従業員は、新しいルーチンに適応する方法を模索している一方で、, 彼らのように, 身体の新しい日常生活の影響を感じる.

ファクトシート

俳優: ジュリアナ・ヴァレンテ, マロZamaroとペドロMassuela
芸術的方向性: サンフランシスコTurbiani
ドラマツルギー: ルイス・フェリペLabaki
ライブドローイング: ロベルトジンク
照明: サンフランシスコTurbiani
音: ルイス・フェリペLabaki
衣装: ムリロ・ランゲル
プレスオフィス: ブルーノ・モッタとベロニカドミンゲス - 庁Phatic
成果: コレクティブスクールオブシアター