- 作品はに属しています 33 アーティスト, ブラジルとベネズエラからそれらのほとんど, そして以来、ラテンアメリカで登場し、現代的な動きの研究を強化します 1990
12 3月 2019 – の驚くべきコレクション 45 作品 33 アーティスト によって行われたラテンアメリカの現代的形態の寄付 パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクション (CPPC) へ 財団 美術館ソフィア王妃芸術センター. このジェスチャーは、博物館のコレクションはかなり豊富であることができます, 後半以来、ラテンアメリカで登場し、芸術動きに行われている研究プロジェクトを高めながら、 1960 現在まで.
作品, あなたのコレクションの一部であることをソフィア王妃芸術センターで堆積されます, 彼らは、数年の間に囲まれ、時系列のフレームワークに属しています 1960 そして本, しかし、彼らは何年ものために特別に重要です 1990 そして世紀の最初の年. この現代的な文字を正確に少なくとも博物館の現在のラテンアメリカの芸術コレクションで表現されており、, 但し, 金融機関の関心を強化, など最近の展示会で明らかでした フィクションと地域. 世界のための新しい理由を考えるアート (2016-2017), 自身のリソースとソフィア王妃芸術センターが主催.
ザ· 33 集まったアーティスト – 主にブラジルとベネズエラから, アルゼンチンからの著者はあるものの, コロンビア, メキシコと米国 (Latinx) – 彼らは、世代の多様性を表し、芸術的慣行の広いスペクトルを培養することを特徴と: 絵画, 彫刻, インストール, グラフィック作品, 図面, アーティスト ブック, フォトコラージュ, 他人.
A パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクション 私たちは、寛大な寄付をしました à財団美術館 で 2018, ジェンダーアイデンティティについての物語に焦点を当てた作品の集合によって形成されます, 領土, メモリおよび言語.
この寄付で表さアーティストがあります: ハイメカストロOróztegui, マルコス・コエーリョベンジャミン, sigfredoチャコン, パウロClimachauska, エドゥアルド・コスタ, ホセ·Damasceno, ホセ・ダビラ, ダニーロドゥエニャス, イランはエスピリト ・ サント, ホセ・ガブリエル・フェルナンデス, マグダレナ・フェルナンデス, テレシータ・フェルナンデス, エクトルフエンマヨル, ルーベンスGerchman, フェルナン・ゴメス, アリ・ゴンサレス, エステルGrinspum, アルトゥーロ・エレーラ, オスカー・マチャド, ファビアン・マルカッチオ, ロベルト・オブレゴン, Rosana Palazyan, パウロパスタ, ヌーノ ・ ラモス, Rosangela Renno, ミゲル・アンヘル・リオス, マウリシオ・ルイス, バレスカ・スワレス, エドガー・デ・ソウザハビエルTellez, マーシャ・トンプソン, アンジェロ・ベノーサとアウグストヴィラルバ.
寄付: 世代の多様性と芸術実践の様々な
私たちは、出身国に基づいて、著者の見直しを開始した場合, 私たちのハイライト sigfredoチャコン (ベネズエラ, 1950), 彼の作品と 自画像 (1975) と 描画 無題 (1987) それは絵コンバイン, グラフィックデザインと設計, ヘルプベネズエラconceptualismをマーキング美的休憩を確立するために、.
前衛的なシーンの重要人物ベネズエラ, その作業が容易な分類をエスケープ, そうです ヘクターフエンマヨル (ベネズエラ, 1949), 4つの作品の寄付で表現されています: またはトリプティック クルスとフィクション (1978), インストール 死と復活 (1974-1994), 正邪 (1983-1990) そして、ブックアート キャラックでミランダ, いくつかの変換 (1977).
彼の部分のために, ロベルト・オブレゴン (コロンビア、ベネズエラ, 1946-2003), 植物イラストレーターとしての経験に基づいた概念のアプローチを探ります. 様々な技術を用いて, 写真を含みます, 水彩, コピー、 コラージュ, 彼のシリアル作品は、自然の記録です. で EME上, 彼らの後にシリーズ マサダプロジェクト, 自殺をテーマにした芸術家のお得な情報, 社会的暴力やうつ病.
彼の作品に エデンの自然史のためのスケッチ (1994), ホセ・ガブリエル・フェルナンデス (ベネズエラ, 1957), 日常性を使用しています: 性的アイデンティティの構築が密接に空間的な政策と絡み合っていることを強調するために、そのグラファイト葉のバスルームと男性にもたらした花のニュアンスを持つ壁紙. ませんボード 3, 行われました。 2006, また、コレクションの一部を寄付しました.
の仕事 ハイメカストロOróztegui (ベネズエラ, 1968) 彫刻家としての彼のトレーニングや景観と芸術の歴史を通してその役割に反映への関心に基づいて. 彼の作品で ロングアイランド, 何の山高はありません (1998) と 景色 12.2001 (2001), それを操作性を通じて風景を表現する複数の方法を扱います, 技術や原材料は、スペースの新しい解釈を作成する場所.
空間的関係に興味のあります, アリ・ゴンサレス (ベネズエラ, 1962), 博物館のスペースとコミュニケーションのオープンチャンネルに新しい秩序を疑問視する機能を使用しています. 彼の作品 無題 (2000) ロッキングチェアは、ロープのネットワークで覆われています, 性別の社会的構造によって課される制限の実施例として解釈することができます.
セットはまた、彫刻の裁判に関心のある芸術家から寄贈された作品を含み, として オスカー・マチャド (ベネズエラ, 1953). 彼のシリーズの一部で ルートを取ります (1996-1997), 鉄線やセメントはスペースを疑問視するためのツールとしての役割を果たす, セメント重量の鉄と不動の明るさを示します.
材料のモビリティに関するアーティスト, マグダレナ・フェルナンデス (ベネズエラ, 1964) それは、彼の一つで、このセットで表現されます “家具デザイン”, タイトル モバイルキューブ (1998) ここで、行とアルミニウム構造は、視聴者との物理的相互作用を促します.
アウグストヴィラルバ (ベネズエラ, 1963), 重要性とその機能に反射を提供しています, オブジェクトを統一しようとする絵の言語を通して、芸術と社会の両方が見つかりました。そして、日常の視覚的ノイズ. 彼女, 色は、彼の作品の重要な要素であり、 無題, ジャズシリーズ (1997), それは彫刻戦略として正確に色を使用しています.
順番, アルトゥーロ・エレーラ (ベネズエラ, 1959) 作成するために、視覚的な断片を使用しています コラージュ, 読みやすさと抽象の間にある彫刻や壁画. アーティストの軌道は、コラージュ、ドローイングで表現されます, 無題 (2004), 何, ほとんどsculpturally, 仕事の存在および非存在下で遊びます, 占有および空きスペースを持ちます.
精神的な病気の彼の長い作品で知ら, 狂気と他者性, ハビエルTellez (ベネズエラ, 1969), 6枚のカラフルなポスターの著者であります サボテンプリント, シリーズ 地獄でシーズン (1997), ベネズエラ刑務所Tocuyitoでシーンを描きました. 各ポスターは年間で同国の観光産業を促進するためのスローガンを持っています 70. 画像と単語との間の張力が排除機構を明らかにする.
ブラジルのアーティストの中でその作品が寄贈されました, ルーベンスGerchman (ブラジル, 1942), 画家や彫刻家深くコンクリート芸術とネオコンクリートによって影響を受け、サイケデリックアートやポップアートに接続されています. 彼の作品は、様々なテーマを扱います, 都市部の分離と疎外, ラテンアメリカの地政学的な場所に. 寄贈作品です バーント香水 (1971).
アンジェロ ヴェノーザ (ブラジル, 1954) これは、コールに参加したいくつかの彫刻家の一つであります “世代80”, 主に絵を通して作家の想像力や自発的なジェスチャーを改訂移動. 一部はセットに含まれています 自画像 (1999).
彼の作品に 無題 (1992), マルコス・コエーリョベンジャミン (ブラジル, 1952) ラフや摩耗表面に使用用途の材料は、3次元の彫刻やインスタレーションを作成します, これミナスジェライス州の大衆文化を強調, 職人の技と素材の再利用を通じた伝統が見つかりました。.
エステルGrinspum (ブラジル, 1955) 彼の作品で検索, 彫刻とそれらの図面では、両方の, 明快かつ建設的なロジックに反対内面性は現代にリンクされています. 主観的意図の語彙を採用, あなた自身の創造の両方のアイコンで構成, そのような美術史のものと. 紙の上の2つの作品無題 1997 寄付に貢献.
バレスカ・スワレス (ブラジル, 1957) それは後半以来、ブラジルの先駆者で際立っています 1980 早いです 90. から 1992, 彼の作品は、複数のプラットフォーム上に配置されています, こうした世界的な美術界などの問題に焦点を当てました, 地理, 文化と国家のアイデンティティ, 規律またはフォーム. 無題 (回り道から) (2005) と 願い 22 (1996) 美術館のコレクションの一部になるこの作者の作品は、.
彫刻家と彫刻家 マウリシオ・ルイス (ブラジル, 1958) 問い合わせ自体の問題を通って、そのこれは、色を与えます, 認識して活性化させるメカニズムについてのお問い合わせ, 私たちの伝統であります, コミュニティで, または単に個人として、それは、以下のような作品に感謝して 無題 (1995).
画家, デザイナーや彫刻家, パウロパスタ (ブラジル, 1959) これは、サンパウロでの顕著なシーンの偉大な画家の一人です 1990, 感情的で詩的な視点から取り組んで抽象化. 彼は画面です インクルード タイトル, の 1994.
アーティスト フェルナン・ゴメス (ブラジル, 1960) 材料の残り物を使用しています, 日常のオブジェクトや家具は破棄され、彼の作品は密接に彼らが展開されているスペースにリンクされているの目立ちます. 仕事の場合 無題, の 1994, 彼女古紙とワイヤー.
画家や彫刻家 ヌーノ ・ ラモス (ブラジル, 1960) これは、彫刻を組み合わせてさまざまなメディアや素材を使用して多面的作家であります, 絵画, 写真撮影, インストール, 詩と映像. ブックアート バラッド (1995) これは一例です.
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一方, Rosangela Renno (ブラジル, 1962) 公共と民間のアーカイブからの使用写真は画像の性質とその象徴的価値を疑問視します, のように、 無題 (XXYX) 忘れ-in;, の 1994. 廃棄された画像および所有権に非常に興味を持って, 一緒に異なる画像をもたらす模倣コレクタ習慣にしようとRennó.
エドガー・デ・ソウザ (ブラジル, 1962) 3次元オブジェクトの作成で実験され, 図面, 彫刻や絵画. などのオブジェクトや彫刻を生成します 無題 (1997) 彼らは、人間の形を利用しています, 親しみやすさと違和感の原因とシュールな画像に近づい.
で 無題 (2004), パウロClimachauska (ブラジル, 1962) コンバインデザインと絵画と芸術の関係について問い合わせます, 経済と社会とライントレースではないことを公準, しかし、私たちは芸術作品の価値とその社会的機能との間の接続に反映させることを可能にする数学的なシーケンス.
Rosana Palazyan (ブラジル, 1963) 異なるスケールを横断する複数の手法を用いた実験 – 公演や都市施設に刺繍や図面ので、 – 物語は、小さな細部後に構築されている方法を探る作品を作成します. で 無題 (1994) 使用焼か刺繍生地.
仕事 イランはエスピリト ・ サント (ブラジル, 1963) ミニマリスト、抽象要素の日常を通して微妙な転覆を示し. のように、 Tomogramas (1995) と 無題 (1997), 触覚選択された材料の属性や空間での単純な抽象的な形のその官能的な輪郭と聖霊のお得な情報.
シングルとシリーズの間の二分法を探ります – 連続と不連続の間 – 彫刻、絵画 マーシャ・トンプソン (ブラジル, 1968) スタイル 透明 (1996) 不均一な外観を必要と, 総内の一意性を知覚することができ、明らかに均質.
ホセ·Damasceno (ブラジル, 1968) 彼は彼の前任者の影響で放棄することなく、独自の言語を作成するために管理しました, ライギア・クラーク, エリオ・オイティシカまたはメイレレス. それは個人的な宇宙で感覚的でインタラクティブな詩的を兼ね備え, シュールレアリズムに彼の参照によってマークされ、ユーモアの彼の頻繁に使用. これは、作品への寄付の一部です。 2 研究 1 失われた次元 (1996) と 手紙 (それは) (2005).
アルゼンチンの作品 エドゥアルド・コスタ (1940) このグループに含まれます – CUNAブランカ (1998-1999) と ブラックキューブ (1998-1999) – アーティストの絵画の提案に対応, あなたの呼び出しを作成します “体積絵画”, 彫刻のフォームは、塗料で独占的に構築されました.
ミゲル・アンヘル・リオス (アルゼンチン, 1943) これは、美的に厳密に概念的なアプローチを組み合わせました “手作り” 細心の注意を払って構築. 今年の彼の無題の仕事で 1994, このアーティストは、ラインの完全な空間に段ボールを変換します, それによって変換, 動きの複雑な地域での日常生活.
彼の同胞 ファビアン・マルカッチオ (アルゼンチン, 1963) デジタル技術と産業技術を使用しています. 仕事で デッド, いいえモデル #2 (1992), ターゲットfossiliza, とシリコーンオイルを配合.
Oコロンビア ダニーロドゥエニャス (1956), 他方, 材料および検出されたオブジェクトを用いた実験 (readymades) 複数の測定値の絵の構造を作成します, その展覧会の文脈で調和同行します, 質問することができます, そして、バランスオフビューアを呼び起こします. これは、の場合であります 種まき (1991) または スピード (2005).
メキシコの仕事 ホセ・ダビラ (1974) 発信シンボリック言語でその芸術と視覚文化西洋の歴史の中の作品. その介入帳のような働き S,M,ザ·,XL (2000), これらの言語は、矛盾した関係として再構成されています, その限界にフォームとコンテンツとの対応関係をもたらします.
最終的に, 私たちは仕事を引用します 無題 (1997), 動きの錯視を作成するために、非伝統的な材料からなります, 米国 テレシータ・フェルナンデス (1968). アーティストは、彼の彫刻や、大規模な公共施設のために知られています, 様々な材料で作られました, ワイヤーのような, アルミ, アクリル, プラスチックやガラスビーズ.
パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクションにについて
A パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクション (CPPC) これは、後半に設立されました 1970 パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスとグスタボ・Aにより、. シスネロスとされ、主要な文化と教育の取り組み シスネロス財団.
カラカスとニューヨークに本社を置きます, SCLCの使命は、多様性の大きな感謝を促進することです, ラテンアメリカの芸術の高度化と多様, そしてラテンアメリカの芸術の研究. SCLCは、保全を通じて、これらの目標を達成し, プレゼンテーションや中南米物質文化の研究, 民族誌現代.
活動は、SCLCの展覧会を含めます, パブリックプログラム, 出版, 学術研究と芸術生産のための助成金. サイトコレクション (www.coleccioncisneros.org) それは、芸術や文化の世界にラテンアメリカの貢献に議論するためのプラットフォームを提供するために作成されました; 彼のインスピレーションと開始点があります パトリシア・フェルプス・デ・シスネロスコレクション, しかし、彼らの目標は発見であり、その使命は、人々やアイデアの多言語仮想ネットワークを構築することです.
