イチジク. 4 - エドヴァルド・ムンク: スクリーム, 1910, 段ボールのテンペラと油, 83,5 X 66 cm, 特集. ムンク美術館, オスロ. 写真©ムンク美術館.

モダンアート - Rosangela VIGによって表現

バイ 13 注釈
発表

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

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VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です 美術史.

世界の終わり

市民の頭から帽子ハエ,
猫写真アーカイブであれば、すべての空気の抗議で.
屋根職人が落下し、粉々
そして背中に - それは読み込み - 潮の上昇を.

嵐が来ました, 地面にジャンプ
大型ダムを破砕ワイルド海.
ほとんどの人は鼻水を持っています.
列車は橋を急ぎます.
(HODDIS で 難しい男, 2009, p.256)

詩で説明したシーンが邪魔です, 崩壊のアイデアを翻訳, 死と破壊. 恐ろしいシナリオは混沌と悲劇の中で恐怖の感情を喚起します. Weltendeは名前でした, ドイツ語, 最も重要な詩の表現のために. 著者, ジェイコブヴァンHoddis (1887-1942) 彼はユダヤ人だったとナチスの死の収容所で死亡しました.

書かれました。 1911, 見当識障害と恐怖にさらさ詩の葉, 終末論的な時間. 比喩言語と悲観的な見方は、このテキストの特徴であり、表現の主な特徴でした. 印象派の実証主義に反対, 運動は、時間の現代社会の詩人の外観を反映しました, 戦争のと工業化に. それは政治的性格と革新的なソーシャルコンテンツをクリアしました.

発表

この動きは、二十世紀初頭のヨーロッパの前衛的なの一つであったとドイツで始まりました, 間で 1904 と 1905, 絵画ナ. 四人のアーキテクチャの学生はと呼ばれるグループを形成しました Brüke (橋). への反応として、 印象主義, アフリカの芸術とオセアニアのアートに触発, グループは、人間の懸念に彼の作品を展示する勇気. そして、何もこの世紀の最初の半分以上不安はなかったです, 二つの主要な世界大戦でマークされた問題を抱えた歴史的文脈の中で, ロシア革命, ドイツ、イタリアとナチズムにおけるファシズムによって、.

これは、表現が芸術の分野で明らかに、この不穏な状況にありました, 公知の形態を変更して再配置します, 現実の優先順位主観性を与えます.

アーキテクチャ

偉大さのアイデアは、建築におけるモダニズムの大きな痕跡でした. 主にアンリ・ヴァン・デ・ヴェルデの建築家によって影響を受け (1863-1957), アントニ・ガウディ (1852-1926) 電子ジョセフ・マリア・オルブリッチ (1867-1908) とによっても 動き 美術工芸 デ・ウィリアム・モリス (1834-1896), この期間のアーキテクチャ 1 これは、偏心をマークしました.

レンガのような材料, ガラスとスチールは広く建設し、主観と機能との関連性を与えられました. これらの物質の大規模生産の目的のために、また、装飾芸術品や工芸品を統合します, 専門家, 起業家, 10月に設立された建築家やデザイナー 1907, 労働のドイツ語連盟, ドイツ工作連盟, アールヌーボー様式に触発第一楽章 (アール ヌーボー) 当時のドイツで人気. アーキテクチャに業界を追加することを目的としたグループ, 仕事を通じて, 専門化と教育. 近代は、建築設計に挿入する必要があります. 彼らは、そのグループの建築家ピーター・ベーレンスの一部でした (1868-1940), ヴァルター・グロピウス (1883-1969) 電子ミース・ファン・デル・ローエ (1886-1969). 後でよく知られたアムステルダムスクールとして形成された他のグループ, で 1915.

を設立 1919, ドイツ, ヴァルター・グロピウスによって, バウハウスは、最初の、そして最も影響力のある世界の前衛的な学校でした, 美術の分野で, 設計とアーキテクチャ. 学校で生産されたものの多くは第二次世界大戦の期間中に販売されていました. 世界の偉大な建築遺産の基準となります, バウハウスが原因政治問題にアドレスを変更するようになったとして閉鎖されました 1933 なぜならナチ迫害の. 時間の大規模な、よく知られたアーティストや建築家は、バウハウスで教えるようになりました, パウル・クレーを含みます (1879-1940), ワシリー·カンディンスキー (1866-1944) 電子ミースファンデルローエ (1886-1969).

表現テンプレートに最も重要な建物の中にクリスタル・パビリオンであります 2 (1914), 建築家ブルーノ・タウト (1880-1938), ドイツの労働連盟の展示のために特別に作られました, ケルン, ドイツ. コンクリートとガラスの構造は、ミラーのような着色されたガラス板と楕円ドームと華やかな外観を有していました, 濃青色の範囲の色の変化と, 緑と黄色で終了, ないトポ. 色ガラスによって照明, 階段やビューアで感情を引き起こした色効果をもつ塔の内部の滝, その作業の主な目的, すぐに暴露した後, それが破壊されました, 黒と白で画像のみを残します.

建築家によって設計され エーリヒ・メンデルゾーン (1887-1953), トーレアインシュタイン 3 (イチジク. 1) 天体物理観測所や研究所があります, 表現建ての金型. 仕事, アルバート・アインシュタインサイエンスパークに位置, ポツダム, ドイツ, これは、アインシュタインの相対性理論を検証するでしょう実験に用いました (1879-1955). 建物の中に偉大な科学者のダイナミズムを把握することが可能です, その非対称スパイラル形状, フルモーション. それはイタリアの未来派に接続されていませんでしたが、, 大胆な建築機能が生きていると元気です. 塔は一度に異国情緒の影響に達しました.

それでもスタイルに付着しました, ハンス・ペルツィヒアーキテクト (1869-1936), ハーマン・フィンスターリン (1887-1973), フリッツ・右 (1877-1949), ハンス・シャロウン (1893-1972) 電子ルドルフ・シュタイナー (1861-1925).

彫刻

アートは、原材料の人生をピックアップ, 再びそれを行います, 新しいフォームに書き直しと, 非常に事実のために絶対に無関心, 発明します, 考えます, 夢と自分と現実の間で美しいスタイルの乗り越えられない障壁を保ちます, 装飾的または理想的な方法. (WILD, 1994, p. 39)

たくさんの人を連れて行ったのは、独創的で夢のような精神でした アートの物語. それは時間が形状のそんなに多様性を作成とりとめのない道を許さ誰彼でした. 職人の手が徐々に比喩に合格し、モダンアートが自律性を与えることを担当したこの軌道を概説しました. そして、この自由表現主義の彫刻の最も顕著な属性.

この分野で際立っ名のうち、, 彼らは、ルドルフ・ベリングのものであり、 (1886-1972), オスカー・シュレンマー (1888-1943), オットーフロイントリヒ (1878-1943), エルンスト・バルラハ (1870-1938) と ケーテ・コルヴィッツ (1867-1945).

スタイルは、アーティストアーティストを多様化してきたが, 誰もが共通であり、それは、フォームや比喩の解放明らかでした, 歪みや動きに顕著な傾向を持ちます. これらの特性は、ウィルヘルム・リームブルックの作品の最大の属性の中でもなかったです (1881-1919). 彼の文字が定型化されています, 形状がシンプル, 彼らは放棄と悲しみを象徴します, 多くの場合、エクスタシーと狂気の真っ只中に; 彼らは身をよじるように見えます, 物乞いと熱心に移動. その細長いと厳粛な数字はゴシック様式を参照し、ほとんど常に裸です, 時には組織落下足で, 体の多くを明らかに, 現在、非常にスリム, 突出した骨付き; ORA肥満. あなたの若いお座り (イチジク. 2) 思慮深く、物憂げな, それは落胆ようです, 辞任の状態で. 遅い、劇的なジェスチャーで, 印象は、画像が与えられた時間で撮影された人が移動するということです, または動いています. ドイツの哲学者ニーチェの思想に触発さ (1844-1900), 彫刻家の影響アリスティド・マイヨールLehmbruckの作品を見ることは珍しいことではありません (1861-1944) 電子オーギュスト・ロダン (1840-1917). Lehmbruckの作品は、縮退と見なされるようになったとナチス政権で公共のコレクションから採取しました. 現在、世界の主要な美術館のコレクションの一部.

絵画

アーティストであり、抽象的要素と客観的要素を組み合わせて自由に残ります, 抽象的な形や素材のオブジェクトの無限級数の間で選択をすることはあなたを提供 - 他の言葉で, 彼は独自の手段を自由に選択することが. そうすることで, 彼は彼の内面の欲望に従います. (カンディンスキー, 1991, P.133)

不思議と黙示録的な感じが二十世紀初頭の思想に残っていることを感想の中にあります. 人類は二つの世界大戦とナチズムの恐怖に直面しました。, 私は混乱と無秩序なかった世界の別の解釈を持っていませんでした. そして、これは苦しめ生活に反映されました アート 表現や主観によります. 19世紀の最後の絵は離れて現実からの移行を目撃していた場合, 表現は、20世紀初頭、この傾向を集約しました. 精神の自由, カンディンスキーで言及, 上記のテキストで, 思考と感情のも、より多くの光に近づくことが許さアート. 優勢な歪み; 視点及び光の拒絶; と, 公知の形態の特定の組織再編で.

グループ Brüke (橋) これは、最初に現れました, 表現主義型, で 1905, エルンスト・キルヒナーの画家と (1880-1938), カールRottluff (1884-1976), エミール・ノルデ (1857-1956), オスカーKokoshka (1886-1980). その後、アカデミズムを拒否することを目的としたグループに多くのアーティストによって接合されました. 影響を受け Fauvismo, 動きはにいくつかの展覧会を開催しました 1913, 正式に終了した年度. グループを形成した者のうち、, まだ彼を追いました 青騎士 (青騎士), の 1911, フランツ・マルク (1880-1916), ワシリー·カンディンスキー (1866-1944), パウル·クレー (1879-1940) 電子リオネル・ファイニンガー (1871-1956). また、運動アーティストマルク・シャガールに関わるようになりました 4 (1887-1985), ロシアで生まれ, シャイム・スーティン (1893-1943), リトアニア; アメデオ ・ モディリアーニ (1884-1920), イタリア; Diego Rivera (1886-1957), ホセ・オロスコ (1883-1949) そして、デビッド・シケイロス (1896-1974), メキシコの俳優がMuralismoを行います; コンスタント・パーメク (1886-1952), ベルギー; 電子ルオー (1871-1958), フランス.

表現主義運動の前駆体はまた、オランダの名前が含まれたよう フィンセント·ファン·ゴッホ (1853-1890), 自分の仕事の独特な性質, 純色の使用や脳卒中の力; そして、ノルウェーエドヴァルド・ムンク (1863-1944), また、渡されました 象徴主義.

憂鬱とうつ病, ムンクの作品に共通します, スクリームでアクセント (イチジク. 4). で開催されました 1893, 仕事は三つのバージョンを受信し、表現が動きとして認識された前であっても、最初はペイントされました. 絵の左下隅に, 橋の上を歩く3人; より遠い面と近い二, 強調表示されました. 頭の上に手で, この文字の表現は、絶望や苦痛です, ヘルプで特許請求されるような. 空や画像の多くの暖色は、風景の一部である湖の水の青い色と対比するように見えます. シーンを通じて、, 色の蛇行, 彼らは、巻線されています, 彼らは、運動との混合を残していません. 知られている形状が変形しています, 人々は、角度と歪んでいます. ラインの簡素化と現実的な形の放棄は、表現のアーティストの懸念を示し、. そして、文字を外部絶望は、芸術家の人生を反映しています, なぜなら、彼女が過ごした心理や家族の問題. ムンクの表現主義のスタイルは、精神を象徴し、20世紀の芸術家にインスピレーションを与えています.

一部の学者たち, アメデオ・モディリアーニの自律的なスタイルは、時間の任意の動きから遠くに彼を作っ. しかし、現実の歪みの彼らの洗練された形で表現主義の特性を認識することが可能です. 純色, あなたの芸術作品の重要な属性の間で激しいとその角度の文字の削減です. そして、これは彼のMadammeキスリングの最も顕著な特徴であります (イチジク. 7). 取り乱した赤毛の女性, ショートヘアー, ネクタイを身に着けています, プルオーバーシャ​​ツと. その繊細かつ非常に薄い顔は憂鬱な表情とは対照的. 青いパッド上の女性 (イチジク. 9) これは、いくつかのヌードの間で塗装アーティスト. Reclinada, 悲しい表情で, 彼女は、思慮深いジェスチャーで彼女のあごに触れます. 彼の長い顔, だるさや衰弱は、アーティストが描かれ、他の文字に繰り返しているように見えます (イチジク. 6 と 8). 金型表現主義で, そのラインの簡素化は、屋内ディスプレイのための表情やジェスチャーを強化するものです. アーティストは、ドメイン比喩を持っています, しかし、彼の作品は本質であります, 感情の表出.

私にとっては, 故に, 芸術の分野はますます自然のドメインを分離しています, その日まで、私は完全に独立したとして、これらの各分野を感じるようになりました. (カンディンスキー, 1991, P.94)

最後の考慮事項

崇高は、常に素晴らしいことです; また、小さくすることができ、美しいです; 崇高は常にシンプルになることです; 美しいが飾らすることができます. 偉大な高さは、奥行きのように崇高です, これはスリル感を伴っていると、それは不思議では (…) (SIDE, 1942, P.9)

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カントのために (1724-1804), 美しい作品は喜びに関連付けられています, 静けさの気持ちを促進します, によって抑留; 崇高な仕事, 他方, 煩わします, 見物と不安です. そして崇高と表現一貫した, フォームの提出を衝撃; 感情の驚き激しいデモ中. また、崇高彼の性質のためにあります; 鮮やかな色の使用; 歪み; そして、現実から逃れます, 運動の主要な属性の中にあった機能.

表現主義の特性では、アーティストの内側のビジョンよりも暴露しました, しかし, 二つの世界大戦の恐怖に直面した終末論的な期間の特に苦しみ. 運動は、音楽の分野に浸透しました, ダンス, シネマや写真も文学に合格, 詩の金型は、このテキストを開始します. 年 30, ナチス急進は表現を終了しました, ドイツ, しかし、彼の影響は、20世紀後半の後に続くアーティストや動きに否定できない.

バイブ, つまりということです アート 自分の役割を果たすべき, descomprometida, 無料ファッション. アーティストの唯一の責任は、その内部にあります; それは感情があなたに合った形で表面化させるために合います, その芸術のためのあなたの歴史を作ります. そして、それは反射のためのテキストです,

ファー現実から, (…) アートは完璧そのものを明らかに, そして群衆はgaped, 無数の花びらの素晴らしいバラの発生を観察します, 彼が物語るその彼自身であることを認め、その後、それは新しい方法で表現されていることをあなたの心も! (WILD, 1994, p. 54)

1 表現主義建築の動画:
www.youtube.com /腕時計?V = FO3ToFMGQns

2 クリスタル・パビリオンの動画 1914:
www.youtube.com /腕時計?V = 1VeNxaHivHQ

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3 アインシュタイン塔バルターグロピウスについてのビデオ:
www.youtube.com /腕時計?V = nZsbmkGAZ_0

4 マルク・シャガール美術館 - 公式サイト:
en.musees-nationaux-alpesmaritimes.fr/chagall

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参考資料:

  1. バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
  2. CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. サンパウロ: Publifolha, 2014.
  3. ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
  4. ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
  5. GRIMM, ラインホルト; ハント, イルムガルト. ドイツの20世紀の詩. ニューヨーク: 連続インターナショナル・パブリッシング・グループ株式会社, 2001.
  6. 難しい男, フランシスコ・フット. Hiléiaの復讐, ダ・クーニャ, Amazonや近代文学. サンパウロ: Editora UNESP, 2009.
  7. HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.
  8. カンディンスキー, 3重奏. 過去を垣間見る. サンパウロ: と. マルティンスフォンテス, 1991.
  9. SIDE, イマニュエル. 美しく、崇高. のPôrto:書店教育株式会社. 1942.
  10. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.
  11. WILD, オスカー. 横たわるの崩壊. リオデジャネイロ: 成虫Editoraリミターダ, 1994.

figurasとして:

イチジク. 1 - トーレアインシュタイン, エーリヒ・メンデルゾーン, 1924. 写真: ケイトは、Pieeplesブラウン.

イチジク. 2 - 若い座っ, ウィルヘルム・リームブルック, 1917, 色の漆喰の化合物, 103.2 X 76.2 X 115.5 cm. 国立美術館, ワシントン. フンドアンドリュー・W. メロン.

イチジク. 3 - 女立ち, ウィルヘルム・リームブルック, 1910, ブロンズ, 191.2 X 54 X 39.9 cm. 国立美術館, ワシントン. アイルサメロンブルース・ファンド.

イチジク. 4 - エドヴァルド・ムンク: スクリーム, 1910, 段ボールのテンペラと油, 83,5 X 66 cm. ムンク美術館, オスロ. 写真©ムンク美術館.

イチジク. 5 - エドヴァルド・ムンク: マドンナ, 1895/1902, リソグラフィ, 605 X 442〜447ミリメートル. ムンク美術館, オスロ. 写真©ムンク美術館.

イチジク. 6 - 赤ちゃんとジプシー女, アメデオ ・ モディリアーニ, 1919, キャンバスに油彩, 115.9 X 73 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

イチジク. 7 - Madammeキスリング, アメデオ ・ モディリアーニ, 1917, キャンバスに油彩, 46,2 X 33,2 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

イチジク. 8 - エイドリアン (前髪を持つ女性), アメデオ ・ モディリアーニ, 1917, 上の亜麻油, 55.3 X 38.1 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

イチジク. 9 - ブルークッションの上に裸, アメデオ ・ モディリアーニ, 1917, 上の亜麻油, 65.4 X 100.9 cm. 国立美術館, ワシントン. チェスター デール コレクション.

イチジク. 10 - ベルビューボールルーム, エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー, 1909/1910, キャンバスに油彩, 56 X 90 cm. 国立美術館, ワシントン. ルースとジェイコブ・カイナンコレクション, 国立美術館の50周年を記念してプレゼント.

イチジク. 11 - 犬シベリアの雪, フランツ・マルク, 1909/1910, キャンバスに油彩, 80,5 X 114 cm. 国立美術館, ワシントン. ギフト氏. 電子夫人. スティーブン・M. ケレン.

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