モダンアート - Rosangela VIGによってキュービズム

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

オルフェウス
驚くべき力を賞賛
この行は、高貴で立派:
これは、共振する光から来た声です
HermesTrismegistoは彼のPimanderで何について話しますか. ¹
(アポリネール, 1997, P.27)

アーティストはライダーです. 彼の手綱は夢パスやファンタジーで私たちの視線を導きます. この旅程の勘では、私たちの想像力と私たち自身の願望を驚か. 大工はあえてあえてとき, 冒険たちの視線, 想像を絶する新しい角度や視点さまようために私たちの心と魂. 私たちは、喜びで、または単にで驚い取得します ビューティフルや崇高 その時はdescortinadoあり. そして時間は私たちの目に寛大されています. アートは再発明を精力的に冒険女性です. そして、何も20世紀初頭離れて現実的から破った技術よりも大胆かつ大胆ではなかったです. 新世紀のキュービズムの大胆な美的傾向の中で最も影響力と革新的でした.

現実から切り離さ, 画家は、表現の新しいモードを探求し、オブジェクトがラインを通して見られました, オープンかのように, 分解. そして、スタイルは美的デモに達しました, 彼は文学の分野で彼の腕を拡張し、その最も代表としてアポリネールを持っていました. 彼の本の中でカリグラマス ² 詩は読者に話します, 言葉通り、絵を通して. テキストには、スペースをとりや写真で構成され、. ここで, また、自由に勝ちました, 緩いアイデアによる, ランダムに配置され, 彼らは混乱していたかのように, 彼らは離散であるかのように.

キュービズムの栄えている問題を抱えた期間は、偉大な戦争によって示されました, ELAS間, ロシア革命 (1917); 第一次世界大戦 (1914-1918); 第二次世界大戦 (1939-1945); そして、スペイン市民戦争 (1936-1939). しかし、人類はまた、技術とコミュニケーションの大きな進歩を目撃します, 含めて, テレビの発明 1925, ジョン・ロジー・ベアードによって、 (1888-1946); アルバート·アインシュタイン (1879-1955) 彼は相対性理論で物理学の分野に革命をもたらしました (1905); アルベルト ・ サントス ・ デュモン (1873-1932) 彼は14ビスが初飛行を行い得ることができました 1906; 電子アレクサンダー・フレミング (1881-1955) 彼は機能に抗生物質ペニシリンを発見しました 1928. 写真の普及は今でも時代に起因している ³ 実際の画像を再現, 芸術は自分自身であることを許可します.

フランスの繁栄を経由して、このシナリオ騒然と絵に囲まれました 1907, キュービズム, パブロ・ピカソ (1881-1973) 電子ジョルジュ・ブラック (1882-1963). スタイルの起源, 但し, バック直前, まだ中 ポスト印象派, 後半十九, ポール・セザンヌ (1839-1906) 純色や物事の表現で働いていた人, シリンダ及び円錐の形で. で 1911, キュービズムが人気となり、ヨーロッパやブラジルのいくつかの国に放送されました.

アーキテクチャ

私たちは怒っ若者の世代です,
怒りのサボテンとして浮上
時間の顔を変更するには.
(MAIAKÓVSKI, で コスタ, 2003, P.30)

キュービズムによって提案形状及び距離クラシックの解体もアーキテクチャに示されており、, このフィールド, 唯一の代表国はチェコ共和国かもしれません ⁴. 多くの建築基準の中でそのプラハの街, 首都, 家, キュービズムは、その建物の多くに存在しています. そしておそらく, ELAS間, 最も重要なのは、黒い聖母の家です (黒い聖母の家) (イチジク. 1).

チェコのキュビズムの傑作とみなさ, 建物はの間に建設されました 1911 と 1912 そして建築家ヨセフ・ゴチャールによって設計され (1880-1945). その内部の家キュービズムに捧げ博物館. 1つのコーナーで, 建物の外, これは、建設に名前を与えバロック石像です (イチジク. 2). 完全地域のスタイルに調整, ファサードを課すの整理シンプルさは計り知れない角度ウィンドウでキュービズムの痕跡を明らかに, 列によってインタリーブ. 1階に, ザ イーストグランドカフェ また、形状キュービズムを確保するエレガントな環境の中で, その装飾用のアイテムと, シャンデリアのように, 装飾や家具のオブジェクト, 完全な幾何学的なライン, コーンとシリンダ. または, 光と影の遊びは、光の広がりと向きで、フォームの断片化のアイデアを補完します, 彼女はまたfracionasseかのように, キュビズムスタイルの味.

彫刻

オブジェクトの値の部分も. 全く新しいリアリズムがオブジェクトまたはその部分の 1 つを考慮した方法であります。. (ライト で マック, 2014, p.323)

Oスタイルreinventavaへ アート 彫刻で肥沃な土地を見つけました. 自由は、アーティストが分解触覚画像となる許可しました. 絵でキュービズムによって設計され、画像のコース, Sculptureでも使用されました. この意味で, 検索は、自治のためでした, 現実から離脱することにより, 新素材・新技術の検索. 接着剤は、一つであり、それは、幾何学的形状の可能重なりありました, キャストフィールドと満たされた空間の中で、ボリュームや奥行き感を見て可能.

このような属性は、そのようなレイモンドデュシャン - ヴィヨンなど偉人の作品に明らかにされました (1873-1918) コンスタンティン・ブランクーシの (1876-1957), それはキュービズムの偉大な先駆者の手にありました, パブロ·ピカソ (1881-1973) Sculptureが関連性を獲得したこと ⁵. ピカソは彼の友人ジョルジュ・ブラックと一緒に働きました (1882-1963), 誰が始まりました, これは、スタイルと共有のアイデアを広げます. ボリュームや形だけの交差点より, ピカソの絵画の主な特徴は、その彫刻のオブジェクトの表示にもなかったです.

材料の使用における柔軟性は、ヤギなどのいくつかのオブジェクトで観察できます。 ⁶. ピカソのスタジオの近くには、スクラップ金属・建材のフルヤードでした. この場所, 撮影者は、動物の骨格を形成するために使用されるセラミック及び鉄の破片を除去し、石膏を充填しました. バスケットは、胸部を形成する空間を補完二ジャーは乳房を表します. 背骨の湾曲と銃口ヤシの葉を使用しました; アーティストはまた、構造全体に金属破片を取りました. その結果は驚くべき仕事でした, 本物のヤギの完全な詳細, スキニー脚, 不動. それは、彫刻全体で認識されています, ピカソが使用するオブジェクトや鉄の痕跡. 彼の自由は、フォームとの懸念の欠如が顕著でした; 動物の皮膚の粗さ; バックストレートラインで, ヤギの足と足, キュービズムの機能. 左の新しい行と新しいテクスチャの検索は、比喩を脱出する欲求を露出し、transitasseが自由に彼を有効に アート 自体. 縮退と考えられ, ピカソの多くの作品は、ナチス政権によって公共のコレクションから採取しました. 現在、世界の主要な美術館のコレクションの一部.

直線キュービズム、次の, グレート馬 (イチジク. 3), レイモンドデュシャン - ヴィヨンは飛躍を取ることを約あると思われます. ピカソヤギとは異なり、, 走行面は滑らかです, 表すために体の部分に完全にフィット図形で構成され、, 彼らのために, 動物の動きを強調. 中空空間フル画像を透過グローは、光と影を取り, 光と闇のゲームを許可します, 動きの考えを強調し、空のスペースを埋めるとき.

絵画

現実の特定の種類にできるだけ近い取得するための欲望の一環として、, で 1911 私の絵の文字を入力してください (BRAQUE で マック, 2014, p.330)

同時展望を探ります; ラインと色のプレーにそれらを関連付けます; 現実から逃避し、, すべての上には、共通から引き離すことにしました, 異なる寸法のための飛行を取ります; 彼らはキュービズムの研究の初期のデザインの一つであること. リトルアーティストがやりました, これらの新しい分野を探求します, 彼らはまた、永遠にアートの歴史を変えることになります.

すでに19世紀後半に発芽リアリズム距離特性, ポール・セザンヌの作品で (1839-1906). 絵画の革新的な方法は、立方体や円柱に絵のスペースを削減することでした, キュービズムに重要な貢献をしたものを. それはキュービズムの初期または事前分析フェーズとしてCézanniano期間を考慮します, それはの間に発生しました 1907 と 1909.

ピカソはさらに行くことができます, ラインセザンヌを変更, その視野を拡大, 直線画像付き, オープン, 同時に同一平面上で見ます. レ娘たちアヴィニョン ⁷ ピカソの作品はキュビズムスタイルを発足し、オープンしました, で 1907. シーンの主人公は、1つの悪名高いバルセロナ周辺の売春の5人の売春婦です. 名前 アヴィニョン, 故に, それはフランスの都市を参照していません, しかし、通り (ストリートアヴィニョン) スペインの町. 作業は5人の裸の女性を描写する伝統的な芸術のパラダイムを破りました, 単純化した形で. 直線, 角度は、アフリカの芸術とイベリア芸術の影響を実証します, ピカソは接触を持っていたこと. 彼女の体をカバーするピンクのローブを着た女性の左; シーンを開いているようです, カーテンを引いて. センター, 立って座って二人の女性があります; さらにバック, 別の部屋を発表するようです, どこ彼女自身アウト. セクシーなポーズで, すべてはピンクベールのようなものに包まれているように見えます. シーンの下部にある果物への不注意, 彼らは、観察者を探します. ピカソは、元の絵に到達するために、いくつかの研究を行いました. ピカソに影響を与えるのに役立ったかもしれない作品の中で, 彼らは、第五の封印やセントジョンズビジョンのオープニングです, エル ・ グレコの (1541-1614); ファイブ水浴, セザンヌ; そしてトルコ風呂アングル (1780-1867).

第二ステップ, 間で 1909 A 1912, 色の使用は、より緩やかなになりました; 幾何学的形状が普及しています; そして作品は具象画離れています. この段階で, その割り当てられた名前は分析的またはハーメチックキュービズムでした ⁸, これは、アンブロワーズ・ヴォラールの肖像画を仕事に対応します, の 1910, ピカソ. 画像は、時間の有名な美術商を主演もたらします, アンブロワーズ Vollard (1866-1939), その顔が重なった形状とソフトなニュアンスの中で出てきます. 絵に楽器の輪郭を認識することが可能です, そのコードとその木材のリスク.

から 1912, 現実に目をリードしようとする試みで, 彼らは仕事に持って来られました, 認識要素. 色に重点を扱うほかに, アーティストはコラージュを使うようになりました, 手紙, 新聞片とオブジェクト. この期間は合成キュービズムと名付けられました ⁹. これは、この段階ヴァイオリンの作品の中で, の 1912, また、ピカソ. 絵に楽器の輪郭を認識することが可能です, そのコード, その木材とその輪郭のリスク.

キュビズムのフォームに来る前に, 但し, ピカソの仕事に ¹⁰ 彼は2つの段階を受けました. ブルーのステージ, 間で 1901 と 1904, アーティストは、モノクロで作品を制作しました, テーマの孤独を通過してきたテーマで, 貧困の削減と. この期間につながった事実の中で妹コンセプシオン8年の死と彼の親友Casagemasの自殺でした. から 1904, へ 1907, アーティストはピンクのステージを費やし, フェルナンドのための彼の情熱に起因します. テーマは、アクロバットやサーカスの要素を中心に展開しています, fascinavam両方ピカソ. ラインキュービズムで, アーティストはBRAQUEと協力し、, しばしば, 重なった2作品. ピカソは言うようになりました: “私たちが結婚していたかのようでした” ("私たちが結婚していたかのようでした") (ゴールディング, 1991, P.41), このように両者の友情と協力しました. 歴史家やコレクターダニエル・ヘンリー・カーンワイラーアートのための (1884-1979), “新しい芸術の進化で, ピカソやブラックの貢献はほとんど区別します” (で マック, 2014, P.326). 第一次世界大戦後, BRAQUEはアートから遠ざかっ, なぜなら、戦争の負傷の. ピカソの作品はまた、後半の間に、古典的な期間を施行しました 20 ミノタウロスの数字を含まエロシーンの全期間のために, の 30, シュルレアリスムの影響下. で 1937, キュービズムの金型, ピカソは彼の最も有名な、よく知られた作品を描い, ゲルニカパネル ¹¹, その中で彼は、同じ名前のスペインの都市で数百人が死亡した爆破事件の彼の拒否を表明しました.

ピカソやブラックはキュビズムの絵画で働いていました, このようフアン・グリスなど他のアーティストと一緒に (1887-1927); フェルナン ・ レジェ (1881-1955); または偉大なメキシコの村人画家ディエゴリベラ (1886-1957); とタルシラドアマラル (1886-1973), ブラジルなし.

キュービズムの終わりがで行われました 1914, 際には、いくつかの知識, 運動に参加している作家や芸術家を募集し、散在していました, 第一次世界大戦のため、. しかし、革新的なスタイルは、芸術家を鼓舞し続け、それが永遠に絵画空間を変更し、他の動きを来ました.

最後の考慮事項

カメ
マジックトラキア, チャーム!
むしろ私の竪琴の中を再生
動物は、高速の音に行きます
私のカメとの声.
(アポリネール, 1997, P.29)

キュービズムが栄え問題を抱えたシナリオは、アーティストのための肥沃な土地でした. 自由に導かれ, 彼らは間違いなく伝統的な形式から解放さ. 大胆さは美学のレクリエーションを有効にしてスタイルがアートに残っ偉大なブランドでした, 劇場でも文学で. 書かれた言語の規則を挑みます, ポエジアはギヨームアポリネールました (1880-1918) 特権不連続, フレーズで, 多くの場合、動詞なし, 独立した系統と; 古典フォームを拒否. 断片化された思考は同じ反射の同時景色を露出したまま. マージされ、重複声が同じ理由の様々なニュアンスを表現するかのようにそれはあります. このような重複の考え, 密接にキュビズム絵画の断片化に似ています.

セグンドテリー・イーグルトン (1943-),

アートは、その普遍的なエッセンスとして個々のものを再現します, そうすることで、それらが自分自身をinimitablyます. その中に, それは必要性の不測の事態に変換します, 依存性の自由度. particularistを拒否するよう何この錬金術の過程に抵抗パージされます. (イーグルトン, 2005, P.85).

アートの解明には良いテキストがあるかもしれません. キュービズム3月のこのレクリエーションを区切り. 問題を抱えたシナリオで栄えスタイル, 永遠に現代美術の基準を変更. 二十世紀初頭の混沌は、アーティストのための肥沃な土地でした, 我々は、2つの主要な戦争に直面されました. または, アートは、そのスペースを見つけました, 彼は自分自身であること、彼の道を行ってきました, その中核に, 本; 知覚の新しい種類を目覚めさせます, 知性に接続されています.

Gasset用 (2005, P.50), “審美的な喜びは、インテリジェントな喜びである必要があります”, すなわち, ウェイクアップのアイデアを提供します, 批判的思考を扇動. このような推論は、コンテンツキュービズムに適合します. これらの新路線方法, 彼らは危機に瀕新しい言語にありました, 新たな可能性, しかし, 時間には特に綿密な洞察. 批判にもかかわらず、, キュービズムは、コードや体験の革新を許可しました, 楽しさと芸術のオブジェクトに異なる外観を提供. 仕事は喚起する必要があります, サイレント呪文のように, 感覚を通してエコー, 現実の制約なし.

¹ フランス語のオリジナル:

オルフェウス
驚くべき力を賞賛
そして、ラインの貴族:
これは、光を聞いた声です
どのヘルメス・トリスメギストスが彼のPimanderで話します
(アポリネール,1997, P.26)

² カリグラムブックギョームアポリネール, フランス語Caligrammes: 平和と戦争の詩.

³ ニセフォール・ニエプス写真の歴史についてのビデオ:
www.hrc.utexas.edu/exhibitions/permanent/firstphotograph/history/

⁴ キュビズム建築:
www.fostinum.org/czech-cubist-architecture.html

⁵ パブロ・ピカソの彫刻:
www.youtube.com /腕時計?V = C1NWaN8pE-Q

⁶ ヤギパブロ・ピカソ:
www.youtube.com /腕時計?V = ntcc9saACuw

⁷ レ娘たちアヴィニョン:
www.youtube.com /腕時計?V = SfhyGYbVGvQ

⁸ 分析的キュービズムやHermétco:
www.youtube.com /腕時計?V = BmfAQo27nVQ

⁹ 合成キュービズム:
www.youtube.com /腕時計?V = QBKxazizTME

¹⁰ パブロ・ピカソの絵画:
www.youtube.com /腕時計?V = HDyJGURaSfM

¹¹ パブロ・ピカソゲルニカ:
www.youtube.com /腕時計?V = l_VSixma864

¹² フランス語のオリジナル:

カメ
マジックトラキア, ああデリリウム !
私の指は竪琴を鳴らすのは確実です.
動物は音を過ごします
私のカメから, 私の歌.
(アポリネール,1997, p. 28)

参考資料:

1. アポリネール, ギヨーム. 寓話やパレードのオルフェウス. サンパウロ: と. Iluminuras, 1997. アルバロ・Faleirosの翻訳とプレゼンテーション.
2. バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
3. BYSTRINA, イワン. 文化トピックスの記号論, 教室イヴァンBystrina. PUC - SP,CISC (文化とメディアの記号論における学際研究センター). サンパウロ: PRE-PRINT. 翻訳Norval BaitelloジュニアとソニアB.Castino, 1995.
4. カルビーノ, イタロ. なぜclássicosを読む. 2^A. 版. サンパウロ: Companhiaダスレトラス, 1993. ニルソンムーラン翻訳.
5. CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. サンパウロ: Publifolha, 2014.
6. コスタ, エドゥアルド・ダ・アルベス. ウェイ, Mayakovskyと: 再会の詩. サンパウロ: 世代社説, 2003.
7. イーグルトン, テリー. 文化観念. サンパウロ: Editora UNESP, 2005.
8. ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
9. GASSET, ホセ・オルテガ. ヒト化の芸術. 5 A. エディション. サンパウロ: Ed.Cortez, 2005.
10. ゴールディング, ジョン. 現代美術の概念の. リオデジャネイロ: ホルヘ・ザハルエディタ, 1991.
11. ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
12. HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.
13. SIDE, イマニュエル. 美しく、崇高. のPôrto:書店教育株式会社. 1942.
14. マルケス, ホセ・マリア・マス. 芸術の天才: ピカソ. バルエリ: と. 向日葵, 2007. マティアス翻訳アブレウリマ・フィーリョ.
15. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.
16. SCHILLER, フリードリヒ·フォン. ナイーブとセンチメンタル詩. サンパウロ: Ed.Iluminuras, 1991.
17. スペンス, デビッド. ピカソは、ルールを破ります. サンパウロ: CIAの改善, 2005. 翻訳ルイス・アントニオ・アギアル.
18. VIG, Rosângela. 芸術としての通信への通信などのアート: ゲルニカでキュビズムの美学のアプローチ. で: www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/DetalheObraForm.do?select_action =&co_obra = 201241 (最終アクセス 15/10/2018)

figurasとして:

イチジク. 1 - 黒い聖母の家, 装飾美術館. Prague.eu: プラハの公式観光サイト. 写真: オンドレイKocourek.

イチジク. 2 - 黒い聖母の家, 装飾美術館, 建物の側にサンタ. Prague.eu: プラハの公式観光サイト. 写真: オンドレイKocourek.

イチジク. 3 - により、: レイモンドデュシャン - ヴィヨン, 大型馬, 1914. ブロンズ. コレクションテイト. ©レイモンドデュシャン - ヴィヨン, 写真©テート. 画像の下でリリース クリエイティブ・コモンズCC-BY-NC-ND (3.0 Unportedの). 作品へのリンク テイトのメインウェブサイト.

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