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イチジク. 1 - アレクサンダー ・ カルダー, 赤いディスクで折りたたむ, キャッスルスクエア, シュトゥットガルト, ドイツ 1973. 写真: Rufus46, CC BY-SA 3.0, ウィキメディアコモンズ経由.

現代美術, オプティカルアート–オプアート, Rosângelaビグによる

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発表

アーティスト Rosangela Vig 彼自身の声でこの記事をまた聞くことができます。:

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VIGはRosângelaビジュアルアーティストと教師です 美術史.

下品な人は現実から逃れるのは簡単だと信じています, それが世界で最も難しいとき. まったく意味のないことを言ったり、描いたりするのは簡単です。, それは理解できるかnullです: ナンセンスな単語をキューに入れるだけで十分です, またはランダムにハザードを引く. ただし、資料のコピーではないものを構成できること, でも, ある程度の実質性がある, 最も崇高な贈り物を意味します. (GASSET, 2005, p. 43)

アートは想像力を刺激します, 認知を刺激し、無限の形の言語への道を開きます. 奇妙, 目は色に惹かれます, 形と動きによって; 芸術的なオブジェクトに興味を持ってさまよう, アーティストが公開したコードを発表. 新しい外観ごとに, 新しいメッセージを明らかにすることができます, デコードできます. おそらくこれは芸術の最大の財産です。. あなたの理解, ただし、現実を反映する責任があるとは限りません。. 既知のものの世界から離れるとき, アートは純粋なアートと言えるものに近づきます, スピリチュアライズド, 現実世界の苦境に巻き込まれることなく. したがって、制限が拡張されます, アーティストがそう選択した場合, 想像力がそれに同意するなら.

そのような旅に身をゆだねるには、魂の内部に生息する無限大を熟考するだけで十分です。, これらの停止につながるパスに沿って無期限に思考と迷子になります. 想像力が許すのは、真の自己が敢えて何を表現するかだけです. この方法でのみ、アートは優れたものになります, 鮮やか, フルモーション, パターンから切り離された. だから現代性の美学を歩きました, ますます現実から切り離されている, 新しい型を生み出し、20世紀後半の現代美学の分野を開く.

発表

現代美術

現代美術の始まりについてのコンセンサスはありませんが, それは第二次世界大戦後だった, 何年も 50 現代美術との休憩があったこと, 技術革新と科学革新に満ちた世界に伴って新しいスタイルが出現したとき. 宇宙開発競争, 戦後の社会再建のアイデアと無意識の探求は、芸術家にインスピレーションを与えたテーマでした. この分野は新しい言語に拡大しました, 映画とテレビによって指示されたスタイルの質問から. 20世紀後半から現在まで, 現代美術はその考えに従った, 世界の革新と変化.

ポストモダンとも呼ばれます, アートは絵画への変更を伴いました, 彫刻と建築のために. 当時の作品を導いたさまざまなスタイルの中で, ポップアートとオプアートでした.

オプアート

で起こった動き 1965, EMノヴァニューヨーク, 米国とヨーロッパ, オプアートは造られました, オプティカルアートの短縮形. 最初の展覧会はニューヨーク近代美術館で行われました (ニューヨーク近代美術館) 「」というタイトルでしたレスポンシブアイ". 名前は「敏感な目」と翻訳することができます, または「応答する目」, おそらくこのスタイルの作品の画像を参照してください, 幾何学的形状の連続的な動きのアイデアで目を含む.

反射を促し、芸術的なオブジェクトの外観を刺激します, オプアートは、 抽象表現主義; センセーションの分野に近づく, フォームの分離, 色とパターン. 芸術的なオブジェクトには三角形があります, 閉じる円と正方形, らせん状に開く, フラクタルに分割, 関連付けを解除して再参加する. 目を惹かれます, 画像を探して迷子になり、作業の始まりと終わりを探します. 幻想の一形態として, アートは生きていて、絶えず変化しているようです, まるでニュアンスとラインが音楽の形で弦を振動させたかのように. これに加えて、対照的な色の使用があります。, ある意味で動きを強調します. 多分これはオプアートスタイルの最良の説明であるか、多分それを定義する方法がありません, 彼女を見ずに.

スタイルを表す名前の中には、ハンガリーの芸術家の名前があります ヴィクトル・ヴァザルリ (1908-1997), ムーブメントの前身; との名前 アレクサンダー ・ カルダー (1898-1976); ルイス・サシロット (1924-2003); アド・ラインハート・フレデリック・ラインハート (1913-1967); ヘスース・ラファエル・ソト (1923-2005); ケネス・ノーランド (1924-2010); と リチャード・アレン (1933-1999).

ヴィクトル・ヴァザルリ1 ブダペストで芸術を学びました, ハンガリー, 出生地; バウハウス運動の接触と影響力を持っていた; カンディンスキーの作品からインスピレーションを受けました. から 1930 彼は広告会社で働いていたパリに行きました. 比喩的な芸術で働くようになりました, しかし、主人公が幾何学であるスタイルを選びました. その線は単色で徐々に獲得された動きとうねりに関連付けられるようになりました。. 彼の作品には、深みに関連する要素が含まれていました。, 多次元性と, とりわけダイナミズムに, 彼の作品の全宇宙が今拡大したかのように, 今撤退. 作られた細胞, 非正統的な銀河と世界, ヴァザルリの芸術は、視線が変わるたびに脈動しています.

アレクサンダー ・ カルダー2 ペンシルベニア州生まれ, アメリカ合衆国、その携帯電話とその巨大な彫刻で知られるようになりました, ワイヤー画像に加えて. 幼い頃から、アーティストはすでに創造に興味を示していました, 自分でおもちゃを作る, 子供. パリに引っ越しました 1926, 彼がの芸術家と接触した場所 シュル レアリスム. 彫刻以上のもの, あなたの作品は動きのあるアートです. フルサイズ, 彼の作品はいくつかの国で展示されており、純粋な芸術のアイデアを明らかにしています, 色と動く形の使用にリンクされています, レッドディスクフォールディングで目立つもの (イチジク. 1), の 1973, シュロスプラッツ広場に展示, シュトゥットガルトで, ドイツ最大の都市の1つ. エムメタル, その巨大な構造は、微妙で繊細な動きで信​​じられないほどの軽さを獲得します. 飛んでいる鳥のように, そのカラフルな形は街のモノクロに喜びをもたらします, それらが空間の一部であるように見えると同時に. 視聴者が視点を変えるとき, アーティストの作品 (統計 2, 3, 4) 光と影の遊びを通して新しいニュアンスを獲得する; 自分自身を新しい方法に再配置します, 新しいフィギュアで.

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サントアンドレ生まれ, サンパウロ, ルイス・サシロットは勉強しました 描画 大学美術センターで; 広報担当者として働いた; 建築用の図面を作成しました. 芸術の分野で, Sacilottoは、ブラジルでの展示会やビエンナーレ、海外での展示会に参加しました。; ブラジルのコンクリート世代の最大の代表者の1人と見なされていました. 彼の作品には対照があります。, 対称性と動きがあります. あなたの巨大な絵 (イチジク. 7) ブロックBのロビーで, ユニバーシダードフェデラルからABCは強烈な色で前景の目を誘惑します. この魅力は、作品の動きが激しくなるにつれて増加します。, 目が左右に動くとき, または上から下へ. 形は一種の凸状の動きをしているようです, 画像全体はどこに無限に行きますか. ビューアー, 印象は、彼自身が作品に収斂し、この広大な形を行ったり来たりすることです。.

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図では 8, Sacilottoは幾何学的な形で遊んで、それを分割します, 宇宙に伸びているように見える2つの新しい三角形を形成する, まるで両端を伸ばしたかのように. 素材はアルミ, 図の作業でも使用されます。 10. その, 木と一緒に, 見た目を欺く, ピラミッドの内部を知覚する人, 今あなたの外. の色を覚えている Fauvismo, 緑の線がオレンジの上に重なって目立ちます, naフィグラ 11. 同じサイズの線, 上に1つ描いた, 以下の他の人, 大きいまたは小さいという印象につながる. 目の錯覚は、作品が上から下へ、または下から上へと移動するという考えでまだ完成しています。. このブラジルの芸術家は、芸術を色のゲームに変える能力を他に類を見ないほど習得しました, 形の形と見た目の錯覚. あなたの作品を見るのは、動いているフィールドに気づくようなものです, 形状の拡大と縮小.

最終的な考え

その後, この絵だけ
大声で色の,
直線の色します。,
裸, 熱い色.

あなただけの光の絵画,
クララ建設,
このコースのビルド
作られていません。.

あなたが教えた絵
視覚による道徳
(手首を柔らかくする
人生にもっと緊張を与える).

このペンキ缶,
その冷風を,
魂を揺さぶる枯れる,
無関心または acídia の.
(孫, 1975, P.19)

の旅程 アート. その歴史は、魅惑的な観察者が注意を向ける対象であるだけでは十分ではないことを示しています。, しかし、無限のゲームとして参加するようにあなたを招待するあなたの目を引く何か; それはあなたに新しい視点を与えます, 新しい視点, 冗談を言った. 確かにオプアートの光学的および視覚的効果, 形と線で, 鮮やかで対照的な色彩で、まるで作品が生きているかのように、動きのある三次元性を歩くことができます。, 押す.

その不可欠な部分として芸術的なオブジェクトを旅するのは楽しいです, すべてのスペースをお楽しみください, 彼のそばを移動する, あらゆる角度から. 魂はそのような実を結ぶためにどれだけ降伏するか, 精神はエクスタシーで飛び立つ. そのようなエンチャントは、存在することの永続的な喜びを可能にします.

1 ヴィクトル・ヴァザルリの作品のビデオ
youtu.be/G_gOS_xwSiw

2 アレクサンダーカルダーの作品のビデオ
youtu.be/fI5PRaTSMUI

参考資料:

  1. アンドラーデ, マリオ. 完全な詩. サンパウロ: Editora Itatiaia, 1987.
  2. フラグ, マヌエル. ポケット フラグ. ポルトアレグレ: ザ·&午後ポケット, 2008.
  3. バイエル, レイモンド. 美学の歴史. リスボン: 社説スタンプ, 1993. ホセSaramagoの翻訳.
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  5. CHILVERS, イアン; アドレス, イアン; ウェルトン, ジュード; BUGLER, キャロライン; マック, スザンヌオープリーランド. 芸術の歴史図解. サンパウロ: Publifolha, 2014.
  6. ファーシング, スティーブン. すべてのアートについて. リオデジャネイロ: 六分儀, 2011.
  7. GASSET, ホセ・オルテガ. ヒト化の芸術. 5 A. エディション. サンパウロ: と. コルテス, 2005.
  8. ゴンブリッチ, 電熱. 美術の物語. リオデジャネイロ: Editoraグアナバラ, 1988.
  9. HAUSER, アーノルド. 芸術と文学の社会史. サンパウロ: マルティンスフォンテス, 2003.
  10. MOSES, マソー. テキストによるブラジル文学. サンパウロ: Editora Pensamento CultrixLtda。, 1971.
  11. マシュー, マルテッリ. 詩的アンソロジー. サンパウロ: Companhiaダスレトラス, 2009.
  12. 孫, ジョアン ・ カブラル ・ デ ・ メロ. すべての博物館. リオデジャネイロ: Livraria ホセ Olympio Editora, 1975.
  13. と一緒に, 無料. 芸術の歴史を発見します。. サンパウロ: ラウトレッジ版, 2005.

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