AnaMondini-「巧みに, 拡大する視点と現実」, エドムンドカヴァルカンテ

INTERVIEW

1- あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?

私はクリチバ-PRで生まれ、絵画の学位を持っています, パラナ音楽芸術学校 (UNESPAR 大学) と, また卒業, 哲学の修士号と博士号, パラナ連邦大学による (UFPR).

2- どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?

10歳で, 私は最初のキャンバスをペイントしました. 私がした2番目の絵, 数年後, 頃 19 年. そしてそれは私が警告なしに描いたときです, 私の最初の「コズミックウーマン」, それを通して私は非常に興味深い経験をしました, 私は通常、一種の「全体とのつながり」と考えています.

3- あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?

私の「宇宙の女性」を描くとき, そのシルエットが私の絵に数回登場しました, 同じ敏感な経験をしている, 絵を描くことに気づきました, 色付き, 私がすでに経験した認識を強めたり、世界を認識する新しい方法を発見したりするのをいつも待っていました.

4- あなたの主な影響はどのようなものがあります?

私はたくさんの絵が大好きですが, として, 例えば, 「ユニコーンズ」 ギュスターヴモロー, の絵画 グスタフ・クリムト, のモノクローム イヴ・クライン, と, 個人的に「体験」した後, モナリザの Leonardo, 私はいつも色彩とフォーマルな大胆さに非常に感銘を受けてきました アンリ·マティス. 後者は私の芸術作品に大きな影響を与えると思います.

5- あなたが彼の作品には何の物質使用するのですか?

キャンバスにアクリル絵の具を好む傾向があります.

6- あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?

最近、イメージを表現する前に、イメージについて考えることを楽しんでいます。, その過程で多くの事故が発生し続けていますが. そして、私にインスピレーションを与えたのは、私が一緒に仕事をすることに決めたテーマです。, だけでなく、, 主に, 色との即時接触.

7- あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?

絵画学校中, 多くのテクニックと詩学をリハーサルしました, 私のスタイルを部分的に定義する. 博士課程で絵を描くのをやめ、書くことと絵を描くことのつながりについて考えました。, 言葉と画像, による「エッセイ」の自画像のアイデアに基づいて モンテーニュ. 論文の最終テキストを配信するとすぐに, すぐに絵に戻りました, 終わりに 2019. そして今、私は可能な限り一貫してペイントします…

8- アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし美術史における, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?

意識的かつ直接的にモデルをとっていません, しかし、絵画を制作したいという私の熱意と欲求を増す無数の芸術作品があります.

9- 芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…

という事は承知しています アート, 一般的な意味で, 視野と現実を広げることができる, 舞台芸術家と視聴者の両方に提供する繊細な意味のさまざまな計画を通じて. それ, 絵画に関連して, 具体的には, 彼の仕事は「目に見えない力を目に見えるようにする試み」であり、私たちにその存在を見せてくれると彼が言ったとき、私はドゥルーズと一緒にいます.

[ディバイダー]

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10- どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).

私は基本的にアクリル絵の具を使って探索します, 文字通り, その可塑性, 絵画のレリーフの作成で, 彩度の高い色の組み合わせとの調和を求めています.

場合によっては, 私の絵はより文字通りの詩的な分野を含んでいます. 昆虫の絵, 例えば, 「ポータル」シリーズに挿入, 小宇宙をより高い次元に持っていくように努める, 両方の意味で. 「ポータル」シリーズ, 全体として, 想像力によって反映された並列現実の存在の可能性に注意を向けようとします, その, 私からしてみれば, 知識の源と見なすこともできます.

一方、「コズミックウーマン」シリーズは、繊細な体験を思いがけず表現したもので構成されています。, そうみたいです, フェミニンと世界の創造のつながりを示しています, いや, 世界を作る.

「ルミナス」シリーズ, 他方, 純粋な光学的知覚に向かうことによって、形象に最も近い詩の枠組みを壊します. これらの絵画では、視聴者の目とLEDライトの間の近似と距離のゲームを確立します, 非常に興味深い光学効果を促進する, それは目と画面だけではありません, だけでなく、すぐ近く.

11- すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?

の作品を注意深く観察し、大きな賞賛をもって アンドレパリシ, 私があなたのスタジオで働いていた期間中, ペイントしたいという強い衝動を感じました. それ, そこにあった, 借りた資料を使って, 初めての「コズミックウーマン」を作ったこと. もちろん, の報告の正直さ アンドレパリシ あなたの作品でのあなたの経験について, 私をとてもオープンにした, いや, 考えられる偏見によって引き起こされるまぶしさや閉塞なし, 色を扱うことによって引き起こされる敏感な現象を理解する.

12- アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたはクラスを教えて, 講義など?

現在, 「バーチャルギャラリー」を実施する – 哲学 & アーティスト展を開催する「アート」, 作品へのコメント付き, 初心者のアーティストを奨励するために, だけでなく、, すでに認められているアーティストの作品を宣伝する. それ, 主に, 一般の人々を視覚芸術に近づける. 最近, YouTubeチャンネル「アーティストへのインタビュー」を投稿しました & 関連」, 同じ目的を考慮して.

13- その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞.

• 集合バーチャル展「大好きなサンパウロ」: 主催：Maria dos Anjos Oliveira (ジョス·アート·ギャラリー) とエドムンドカヴァルカンティ (ラファエルアートギャラリー), 2021.
• 集合仮想展: 「制限のないアート」: エドムンド・カヴァルカンティ主催 (ラファエルアートギャラリー), 2020.
  
• 集合展INTER_MEDIOS: ライオンズの宮殿, BRDE文化空間, クリティバ – PR, 2014.
• 集合展「画面が割れない」: 展示室 BAP, クリティバ – PR, 2013.
• パラナグアで開催された第3回視覚芸術展で1位を受賞: 文化の家モンシニョールセルソ. パラナグア, 2011.

14- 将来のために彼の計画?

実践と歴史を通してますます芸術に息を吹き込む, 哲学と一体となって. そして、作品の安定した販売ペースを実現したいと思っています。.

15- あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?

より多くの聴衆を芸術に近づけることに否定的に作用する力がありますが, 私は信じている アーティスト 一緒に来ています, ますます, 非包括的基準を破るために. それ, 多くの力で, ますます多くの視聴者を呼び込むことは完全に可能です, 新規かどうかにかかわらず、アーティストの継続性を奨励し、, também, 芸術作品に投資する人々の数を増やす.

海外の観客に作品を見せるためのブラジル人アーティストの好みについて, これが原因だと思います, 正確に, 他の国では芸術家の姿がより専門的な認識を持っているという事実. そしておそらく芸術の消費はこれらの国の文化に根ざした習慣だからです.

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EDMUNDカヴァルカンテ
サンパウロ - ブラジル
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オブラスデアルテサイトのコラムニスト
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