Holomovimento
“すべての私の色は雲に向けます” (エコー & ザ・バニーメン) それはすべて私の芸術のモットーです.
この選択に関連して, すべての画像を求めます “表します” holomovementの一般的な考え方: 色や形を隠し、明らかに動きの.
アメリカの物理学者デヴィッド・ボームは、我々は現実を知覚し、すべてがはるかに広い現実の単なる症状または表現であると考えられ, 折り畳むと展開する連続運動, 隠蔽と表示. 明確であることすべてが浮いていることです “holomovimento”.
単語「マニフェスト」は「マニ」に基づいています, つまり、 “手で保持します”, 固体および有形何か, 目に見えて安定しました. それは永遠であるか、一時的に閉じ込められたフラックスは暫定的な安定性に達します, “自身に閉じ旋風など, それは、移動中に常にあるが、” (デヴィッド・ボーム).
クラウドへの安定を維持し、, 故に, あなたはそれ風の動きのデモンストレーションを検討することができます. 同様に, 私たちは、問題は雲holomovement内であったことを考慮することができます, けんしょう, それは知覚すること.
すべての生き物は形であるholomovement. そうです, 明らかに, それはすべての彼の学部を持つ人間を含み. – "Adelmo Avancini"
あなたが生まれた? 何あなたの学術の訓練であり?
私はピニェイロスで生まれました, 聖霊内部. 私は電気技師です, 電気通信に重点を置いて.
どのように、あなたは芸術とあなたの最初の接触を与えるとき?
私はそれが森と川との私の接触だったと思います (私は4歳にアマゾンの熱帯雨林の近くに住んでいました).
あなたはこのまたは贈り物を見つけましたか?
6歳まで, 私は私が描画するために本を買うために私の両親を頼むようになったとき. 私は描画するために使用しました (通常, 人物) すべてのシートにすばやく, その後、別のノートブックを買うように頼ま - しかし、, しばしば, 私は待たなければなりませんでした (心配して) 次の数日前に.
あなたの主な影響はどのようなものがあります?
王朝歌うの時代の中国の風景; インク中の日本画; Katsushika Hokusai; 後期印象派; ワシリー·カンディンスキー; グスタフ・クリムト; アメデオ・モディリアーニ; Jackson ポロック; 「ポップアート」 (Andy Warhol, トム・ウェッセルマン, ジェームス・ローゼンクイスト, ロイ・リヒテンシュタイン); ローレンス・ガーテル; マーク・ウィルソン; グラフィチ, タトゥー, コミック, シネマ, パンク, ポストパンク.
あなたの創造的なプロセス自体は何ですか? それともそれは鼓舞?
時には、「物事や人間の明快かつ厳粛な意識」, アルベルトCaeiroが言うように; 他の回, 女性の形の美しさの感覚; まだ他の人, 私が表現したい概念.
あなたが効果的に生産するか、自分の作品を作成するために始めたとき?
申し上げた通り, 子供の頃から描画 (そして私は、停止したことがありません). しかし、私は2年近くより一貫生産開始しました, 私は私のページInstagramの上でデジタルアートを作成し、共有し始めたとき、. これは、ブラジルの様々なアーティストとの接触に、海外で私を置きます. で 2017, 私は、展示会や見本市の生産を開始しました, 私のディーラーの常に存在するのサポートに頼ります, 天使オリベイラのメアリー.
アートは、知的生産絶妙です, 感情を創作の文脈に埋め込まれている場合, しかし美術史における, 私たちは多くの芸術家が他に由来することを参照してください。, 時間を通じて技術的、芸術的な動きを以下の, あなたはどんなアーティストの任意のモデルや影響力を所有して? 誰だろう?
ない一人のアーティスト, MASダ「ポップアート」, 特に - と、ここで私は漫画の宇宙全体を含めます, ロックンロール映画eを行うのですか.
芸術はあなたに何を意味し? あなたは、あなたの生活の中でいくつかの単語で芸術の意味を要約した場合…
それは私が人を見つけると、それに忠実にすることができますものです.
どのようなテクニックあなたは自分の考えを表現するために使用するのですか, 世界約感情や認識? (それは絵を通してであるかどうか, 彫刻, 図面, コラージュ, 写真撮影… または異なる芸術のミックスを作成するために、いくつかの技術を使用して).
私は基本的にデジタルペインティングで働いていました. 手は時々描きます. あまりにもいくつかの動画を作成, しかし、デジタルペインティングを普及させる方法があります.
すべてのアーティストが彼の指導者を持ってい, あなたが奨励することをミラーリングし、このキャリアあなたに従うことをあなたにインスピレーションを与え、その人, 他の発現レベルを先に行くとあなたの夢を取る, 誰がこの人があるとどのようにアートの世界にあなたを導入?
私が持っていた (Iと) 2人のメンター: 芸術家のコーチアレッサンドラ旧と私の美術商天使のマリア.
アートを超えて別のアクティビティがある場合? あなたがレッスンを与える, 講義など?
文化会館Civitasソリス会の参加.
イベントニュースを受け取るためにサインアップしてください
まずは芸術の世界!
その主な国内および国際的な展示会や彼らの賞を受賞?
で 2017 私は展示会のルーヴルカルーセルで存在しました (パリ); 展示会で “形や色”, ダポルトアートギャラリー, ポートに (ポルトガル), そして展示会で、「アートを押して」, アートギャラリーで天使 (リオデジャネイロ).
で 2018, 私は展示会に参加しました “サンパウロ隠すへの秘密”, スペースがありませんウルグアイ, サンパウロ, そして私は「出会い」展に参加しています, JOHマベ空間芸術と文化 (またサンパウロ), 日 14 A 28 3月. また、展示会で「サンパウロの色を」参加, アートギャラリーで天使 (リオデジャネイロ), 日 03 A 29 3月.
私は公正な「アートエキスポニューヨークの」参加します, 日 19 A 22 4月. 私はまだポルトガルで今年の展示会を閉じています, イタリア、フランス.
将来のために彼の計画?
私は他の形式やメディアへの私の仕事を開発し、拡大していき.
あなたの意見では、ブラジルの芸術とその芸術家の未来は何ですか? (一般的な文脈で) そして、なぜこれほど多くのアーティストがコスト高にもかかわらず、国際的な展示会で自分の仕事を表示するために優先順位を与えています?
私は楽観してブラジルの芸術の未来を注意してください, そのような愛好家やコレクターの関心として多くのアーティストの才能の両方. 私は思います, 政治的、経済的な問題は、現在の行き詰まりから出てくるとき, 国が成長すると、地域の多くの機会があるでしょう. インターネット上でアートを販売する新しいツールは、他の市場への芸術家の仕事膨張するのに役立つだろう.
私は、国際的な展示会への関心は、ブラジルの経済危機に一部起因すると考えます, 夢は、彼らの芸術は国境を越えて認識しました.
私はいくつかの伝統的なギャラリーは活動を終了していることに気づきました. アーティストは文化スペースで示すことが優先しています. あなたの意見では、何が原因でしょう?
私はいくつかのギャラリーの破産かの原因のアーティストの関心の欠如に知りません. 私たちは、長引く景気低迷に住んでいます, それは多くのセクターに当たっています. しかし、文化施設への関心は、幅広い視聴者への暴露の仕事に一部起因します.
ウェブサイト: www.adelmoavancini.com
Instagramの: www.instagram.com/adelmoavancini
フェイスブック: www.facebook.com/aaavancini
.
….
.
EDMUNDカヴァルカンテ
サンパウロ - ブラジル
FacebookのPerfil | フェイスブックファンページ
ツイッター | グーグル +
オブラスデアルテサイトのコラムニスト
電子メール: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
