ULTIMA SETTIMANA PER VISITARE LA MORGAN-MOSTRA PRESSO IL CENTRO CULTURALE DI POST SNELL

"Mi piace soprattutto inferno, Mi sento figlia di fuoco e tempesta. Del resto, tutto si muove in me…"Morgan-Snell

Morgan-Snell (1920-2007)

Visitazione: a 04 Dicembre 2016

A cura di: Marc Pottier

Il Ufficio postale centro culturale presenta fino al 04 Dicembre 2016 lo spettacolo di un artista considerato un caso a parte nel mondo dell'arte, Morgan-Snell, e vengono visualizzate alcune 70 opere selezionate dal curatore Marc Pottier, il vostro lavoro nel design, pittura e scultura considerato originale e all'avanguardia.

Dopo quattro decenni, la mostra offre l'opportunità al pubblico di rivisitare la produzione di questo artista solo, dove il corpo è al centro della sua opera ed è presente nudo marcatamente. artista figurativo e autodidatta - che suona strano a qualcuno di loro sociale - sempre vissuto con l'alta società di Parigi, Rio e São Paulo. Apprendimento attraverso l'osservazione, la sua prima mostra si tenne nel 1946, Barcinski Gallery, a Rio de Janeiro. La borghesia industriale brasiliano Morgan-Snell era un ribelle che non è sottoposto alle tendenze del suo tempo. I loro temi hanno origine nella mitologia greca, nella Bibbia, nella Divina Commedia e nell'Inferno di Dante. Uomini e donne, quasi sempre presente, evolvere in un universo liberato dalle leggi di gravità.

L'eccezionale lavoro di Morgan Snell ha conquistato il proprio creatore. Anche se assente dal principali movimenti artistici che hanno dominato il ventesimo secolo, la sua produzione figurativa, supra-realista, con elementi di manierismo e la celebrazione del corpo, Iscriviti oggi per le zone di vari movimenti della creazione. È fino agli che analizzatori del XXI secolo decodificare gli scenari che rischiano di essere molto meno classico che senso a prima vista.

La vividezza dei colori che indossava nelle sue opere era un vibrante omaggio per il piumaggio degli uccelli che lo circondava sempre nel suo Studio. Secondo lei, gli uccelli si fornito la musica alla vostra creazione. Ancora oggi si può vedere che alcune marche dei loro camerati a questo giorno sono intrappolati nello spessore del tuo dipinto. Il tuo brasilianità è stato rappresentato nel suo lavoro e accompagna anche quando si trasferì a Parigi dopo il suo matrimonio, da Volta di 1947-48. Anche se le tue fonti d'ispirazione variano da Tiepolo a Michelangelo passando da Rubens, il suo lavoro non ha mai smesso di esprimere questi riferimenti. Per esempio, nel suo lavoro la Vergine ‘ di Pentecoste ’, un indiano atletico onora il continente sud americano ed espresso la sensualità del suo lavoro permanente.

Un elemento importante che definisce il lavoro di Morgan-Snell è la traccia, con il corpo come passione, utilizzando linee cosmiche che danno l'eternità ai vostri personaggi, una specie di erotismo a spatola. Grande inventore di modelli e creatore degli aspetti, Il lavoro di Morgan-Snell è figurativo, ma anche capace di esprimere l'irreale. Nella sua correzione plastica, il design di Morgan-Snell si riferisce a un classicismo di cui non puoi imbrogliare. Incisivo, Sharp, spesso ai margini della scorrettezza, il cruscotto consente di visualizzare un realismo che raddoppia la potenza dell'artista ambivalenza. La clinica precisione del tratto è inseparabile da una sensualità che tende una e l'altra di comunicare un'emozione che è mai a scapito di pensiero. È con soddisfazione che il lavoro di Morgan-Snell invita il pubblico a sentirsi. Nelle opere di Morgan-Snell, uomini e donne sembrano essere in un mondo sconosciuto spazio senza gravità, animali ed esseri umani sembrano vivere in un mondo armonioso dove media uomo, Animale e natura sono costituiti la stessa argilla. Morgan-Snell modifica la realtà stessa, la percezione del reale. Lei attacca l'ignoto della sua immaginazione per costruire una realtà parallela entro i limiti del plausibile, una realtà possibile e deliberatamente nasconde, un mondo misterioso e sublime.

Anche se passato 40 anni, il suo lavoro può essere inserito nel contesto corrente di arte contemporanea del XXI secolo, un secolo di spesso è ossessionato da un culto del corpo circondato da Erotica. I personaggi sono gli atleti che sono spesso in prospettiva aerea, dove si mescolano il profano e il sacro riempimento dello schermo quasi compatto con scopi carnali e prodigiosi figure che rivelano desideri nascosti agli occhi di chi guarda. Si tratta di una tendenza della nostra società, che oggi nessuno può sfuggire: le ossessioni del mondo contemporaneo sono ampiamente esposti e decodificate.