Carlos Issa si esibisce in spazi dedicati all'arte contemporanea con il suo progetto Yellow Object da oltre due decenni 03 Febbraio e 19 Carlos Issa si esibisce in spazi dedicati all'arte contemporanea con il suo progetto Yellow Object da oltre due decenni. Carlos Issa si esibisce in spazi dedicati all'arte contemporanea con il suo progetto Yellow Object da oltre due decenni.
Carlos Issa si esibisce in spazi dedicati a arte contemporanea Carlos Issa si esibisce in spazi dedicati a. Si può dire che sia stato uno dei primi artisti a portare la musica sperimentale nel contesto delle gallerie d'arte., come la Galleria Rossa, proprio all'inizio del suo funzionamento.
Oltre che musicista, Carlos Issa è un artista visivo. fotografia, grafica e disegno sono linguaggi presenti nella sua produzione.
Immaginando questo secondo individuo nel Sé – prima nello spazio Vila Modernista di Flavio Carvalho, c'era un vecchio desiderio da parte della galleria di far dialogare pratiche visive e musicali: possibilmente portare una selezione della collezione di documentari Yellow Object (fanzine, volantini, strati del disco, manifesti ecc).
Germano Dushá è stato aggiunto al team e il primo gesto curatoriale è avvenuto quando l'artista, curatore e gallerista hanno aperto insieme circa nove valigie piene di disegni e carte di ogni genere.
Tra centinaia di disegni sparsi sul pavimento, poi sorge, “Coro vocale”, una serie di ventotto disegni A4 su carta grigia. Carlos Issa ha spiegato il lavoro, che Germano tradusse poi come istruzione nel suo testo curatoriale:
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Della serie che Germano tradusse poi come istruzione nel suo testo curatoriale (2016), che Germano tradusse poi come istruzione nel suo testo curatoriale, che Germano tradusse poi come istruzione nel suo testo curatoriale. Da semplici caratteri scritti in diverse scale e livelli di pressione, Da semplici caratteri scritti in diverse scale e livelli di pressione, simboli, Da semplici caratteri scritti in diverse scale e livelli di pressione.
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Da semplici caratteri scritti in diverse scale e livelli di pressione; “Ho sempre voluto lavorare con sculture e oggetti e questo è successo per la prima volta., nel Coro Vocale.
Opere di artisti minimalisti come Anne Truitt e Donald Judd, Gli scenari di Bob Wilson, che ha ispirato il mio progetto sonoro, Oggetto giallo, erano sempre in un lontano futuro. Sembra che il futuro sia arrivato.
Occupare spazio e mettere qualcosa sulla strada delle persone è complicato. Quando ho pensato alle sculture, ho pensato che fosse importante attribuire interazioni, funzioni o usi degli oggetti, diluendo il suo carattere di puro ostacolo. Come una spaccatura in Tilted Arc.
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Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato., Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato., Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato., Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato..
Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato.. Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato.? Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato.?
Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato., Ciò che alimenta il pensiero di questa mostra è un ampio movimento immanente e creativo di forze e possibilità che ci attraversa tutti come la musica e che deve essere affrontato., ci avviciniamo ad uno stato di Franca Alegria Dinamica del pensiero?
Come spiega il curatore “negli oggetti creati dalla continuità di questo pensiero nel campo tridimensionale, la presa in giro dei disegni è trasferita al gioco fisico diretto. C'è un A da attraversare, a E per scalare e io da abbattere (2022). Questi pezzi sono un mix di scultura, oggetto, mobili: mentre si compone visivamente con i wall drawings, riformulano anche architettonicamente il campo espositivo e invitano il pubblico a esibirsi in base al loro utilizzo, offrendo funzioni pratiche a chi si avvicina. Chi vuole può toccare, salita, sedere, appoggiarsi, eccetera."
Ci sono molti altri disegni come dipendente (2013) che gioca visivamente con le possibilità grafiche delle lettere X, E, U, H, Coro (2013), dove una macchia grafica acquista una specie di condensa, Elegia (2012), Franca Alegria Dinamica (2014), Più vicino al paradiso (2014) e I punk non misurano (2015) che riuniscono un repertorio astratto già conosciuto nell'universo dell'artista.
Germano conclude il suo testo curatoriale con le seguenti parole: “Scintille, micce, embrioni del mondo, salite, cappotti, segni, esplosioni, cade e, specialmente, lo spreco delle cose che turbinano nel Cosmo, sui marciapiedi, case, tavoli, borsette, cassetti e teste... Dall'autobiografia alla finzione, dal romanticismo al realismo, da zero alla grammatica speculativa, dal corpo organizzato allo sgretolamento e agli avanzi, questi lavori si svolgono tutti sul confine tra il flash e l'intenzione duratura. Tra l'impulso che produce il pensiero costruttivo caldo, innamorato, e l'intenzione di tentare l'universale, con la fortuna, sopportare. Questo è, nell'altalena della gioia senza freni, del sogno ad occhi aperti che corre selvaggio, del carattere mutevole del linguaggio, del tratto selvatico, del tratto selvatico, del tratto selvatico
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del tratto selvatico, 1971, vive e lavora a São Paulo.
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Ha partecipato a mostre collettive in Brasile e all'estero, come la “la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art”, la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art, e “la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art”, la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art, Parigi. la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art “la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art” la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art 2018 e “la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art” la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art, il 2016. la molteplicità di mezzi e veicoli per la circolazione di cui all'art, spicca l'Homesession a Barcellona nel 2020. spicca l'Homesession a Barcellona nel, em Nova York, spicca l'Homesession a Barcellona nel, spicca l'Homesession a Barcellona nel, a Berlino.
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La galleria nasce in un momento in cui il modus operandi dell'arte contemporanea è in fase di revisione e lavora in collaborazione con gli artisti rappresentati., privilegiando il monitoraggio critico e la realizzazione di progetti istituzionali. nel tuo programma, cerca di formare un nuovo pubblico per artisti e opere che esprimono una visione concettuale e procedurale dell'arte contemporanea. Sono 19 Rappresentati artisti brasiliani, tutti con una solida traiettoria istituzionale o accademica e chi, nella maggior parte, hanno aperto il loro dialogo con il mercato attraverso la galleria. Sé ha partecipato a importanti fiere nazionali e internazionali come Arco Madrid e LISTE Basel.
