Ruiy Moura – "Arte, la mia vita, meu ar", Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti Plastic Artist, Editorialista Arte e poeta.

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1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?

Sono nato a Santos-SP, Sono cresciuto e mi considero dalla valle del Paraíba.

(Guaratinguetá-SP) dove ho sviluppato come persona e artista.

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Sono autodidatta, Non ho una formazione accademica!

2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?

Con l'arte consapevolmente veniva dal 12 anni, con studi e letture dei grandi maestri che interagiscono con altri artisti.

Ruiy Moura é Artista Plástico. — Ruiy Moura è artista plastico.

3- Come hai trovato questo o regalo?

Dico sempre che sono nato con matite e pennelli tra le mani, Ho disegnato e dipinto con matite colorate e acquerelli ancor prima di andare alla scuola elementare.

4- Quali sono le vostre influenze principali?

Innanzitutto mi sono innamorato dei maestri del Rinascimento, dai maestri espressionisti dai modernisti, dall'arte primitiva e dall'arte barocca. Stavo imparando e facendo una passeggiata attraverso queste influenze artistiche e sviluppando la mia strada o il mio stile con incentivi da amici artisti. E così ho sviluppato la mia arte e mi adeguo a NAIF ART: dove ho potuto creare liberamente le mie opere con moderni toni primitivi barocchi contemporanei.

5- Quali materiali si usa nelle sue opere?

Oltre la pittura su tela, ricami artistici (salvataggio familiare) come l'arte tessile e la carta marché.

6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?

È gratuito sui temi che mi ispirano, come il folklore e i miti brasiliani, così come la nostra religiosità, ricordi d'infanzia e di famiglia o anche viaggiare in un mondo da sogno o giocoso. Posso dipingere un Santo oggi e domani dipingere una zia da sarta o una scena folcloristica, Naif me lo dà.

7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?

Nel mezzo 70 già dipinto ed esposto a fiere e piazze a San Paolo, dagli anni 80 partecipare a saloni e collettivi.

8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?

Vedi, volevo già esserlo Gauguin, a Klimt, a Botticelli, a Dalli, Van Gogh, a Di Cavalcanti o uno Guignard e alcuni altri. Ma, non c'era modo, pois, erano quello che erano perché erano unici, come sono unico e tutti sono in me perché hanno ispirato e permeato la mia composizione come artista. Henri Rousseau voleva dipingere con i suoi amici contemporanei, ma non potevo a causa della loro mancanza di accademici e persino dell'estetica. È stato discriminato e addirittura ridicolizzato da alcuni, fino al tuo amico Picasso definito come Ingenuo (ingenuo), così divenne un riferimento come padre dell'arte Ingenuo, che esisteva già come arte, ma non avevo riconoscimento.

9- Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…

"LA MIA VITA, MY AR ”.

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10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).

Il dipinto, ricami creativi artistici (arte tessile), per scultura la carta marchê, pasta e argille.

11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?

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e innanzitutto l'Universo delle Arti!

ne ho molti. Uno dei primi è stato Riso Linobaldo amico e illustratore della rivista Planeta, Scopa Ulieno.

12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, conferenze etc.?

Ho uno studio-negozio a Bichinho-MG vicino a Tiradentes. Ho già insegnato e insegnato carta marché, ricamo, disegno e dipinti, Mi sono allenato nel tatuaggio per aver lavorato professionalmente come tatuatore per 28 anni.

13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi? (menzione 5 ultimo)

Binaf – Biennale di Naif de Socorro – SP;
Naif Biennale del Brasile – SESC Piracicaba – SP;
FIAN – Festival Internazionale dell'Arte Naive - GUARABIRA – PA (Premio di acquisizione);
Nano – Incontro nazionale di arte naif a Goiânia – GO;
Altre sale con premi e medaglie.

14- I suoi progetti per il futuro?

Continua a fare arte fino alla fine!

15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?

L'arte plastica brasiliana ha avuto una ripresa produttiva e creativa in questo decennio e si sta espandendo, intorpidimento o scoraggiamento sperimentato per un periodo (eccezione i graffiti che hanno conquistato le strade e il mondo). Oggi la vedo viva e attiva, abbiamo molte mostre e saloni in corso in tutto il Brasile e rivelando nuovi artisti. L'arte in Brasile è sempre stata poco incoraggiata dai nostri governi, forse è per questo che alcuni artisti stanno investendo in mostre internazionali per apprezzarsi e avere un curriculum che ritengo valido!