Romanticismo di Rosangela Vig

È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig:

Quello spirito colpevole, nel tuo trevoso Woods,
Non hai sentito, quell'inno, l'appello sorprendente?
Due solo; è caduto, come il cielo non dare il perdono
Il che solo sentire il battito del suo cuore.
Donzella di Angelica e il serafico, mi è piaciuto molto…
Ma dov'era l'amore, l'amore cieco
Sempre fedele al dovere austero? (Contribuisce a ridurre
È farlo sull'ampiezza di célica).
Senza guida, amore è caduto disorientati,
Attraverso "le lacrime di dolore perfetto".
(POE, 1999, p. 42)

Al Aaraaf è il poema più lungo Edgar Allan Poe (1809-1849). In questo breve estratto si può capire perché lo scrittore è diventato il principale rappresentante del romanticismo, US us, e il vostro lavoro, riconosciuto in tutto il mondo. Il suo stile era unico, Scrivi a che sinistra mostra il dramma, il mistero e l'eccitazione. Era suo romanticismo overblown, tante volte, pessimista, scuri e fatti riferimenti nell'aldilà. Uno spirito fantasioso lo scrittore ha incontrato ancora, in questa poesia, elementi mitologici e fatti storici.

La rivoluzione industriale e la rivoluzione francese, alla fine del XVIII secolo, ha cambiato il paesaggio dell'Europa, XIX secolo. Na Arts, un numero di movimenti che sono sorte, incoraggiato da queste trasformazioni, tra Ls, romanticismo, che acquisto e forze nella politica di transito, di filosofia, di musica, letteratura e le arti. In forma, stavano mostrando i tratti della sensazione, l'hype, il soggettivismo, di passioni e gli appetiti di virtuosismo. La Art Ristretto i legami con la poesia e la letteratura, attraverso le storie eroiche medievale; e gli ideali nazionalisti sono stati valutati.

Per alcuni studiosi, C'è un legame tra neoclassicismo e romanticismo, Volta, in modi diversi, è comune a entrambi, la ricerca di un ideale. Quanto a come, lo stile romantico era in contrasto con il razionalismo e conservatorismo contrario e l'equilibrio di Neoclassico. Aperto, con questo, spazio per l'espressione delle emozioni dell'individuo, promuovere lo sviluppo di spirito creativo e l'immaginazione. E ' stato lasciato all'artista, consentire libertà sorpassare il tuo spirito e di portarlo ad una creazione indipendente.

Quello che ho detto prima può dipingere, certamente, applicare alla poesia. Ha semplicemente si sente ciò che è squisita e audace per esprimerla, e questo è, per l'esattezza, dire molto in poche parole. (GOETHE, 2009, p.30)

L'Architettura

Questo amore, Questa fedeltà, Questa passione non è, come una finzione del poeta! Lei vive, Esiste, e nel suo stato puro, fra il codice categoria di uomini che siamo ignoranti e così lordo a volte. (GOETHE, 2009, p. 121)

L'autonomia ha dato le ali alla fantasia degli architetti e del XIX secolo è stato segnato dal revival estetico. Gli artisti di sinistra eclettismo e libertà liberi di perambularem per altre volte, riportando la precisione Greco e Romana che visto in neoclassico. Nel romanticismo, gli ideali, nazionalismo e le esagerazioni sono state associate con la Medioevo, Tornando ad esso, gli stili romanico e gotico. Architetti, Fit ramble le strade di sogno e fantasia, principali attributi romantica.

In Francia, i libri di Victor Hugo ¹ (1802-1885), Il gobbo di Notre Dame e Les Misérables, può esser servita da ispirazione per le costruzioni del tempo. L'atmosfera delle opere dello scrittore ha preso l'architetto François-Christian Gau (1790-1853) la costruzione della Basilica di St. Clotilde, Parigi, terminato dopo, da Théodore Ballu (1817-1885). La Chiesa, eretta tra il 1846 e 1857, È stato uno del primo neogóticas di edifici, caratteristica che è evidente nella forma degli archi, le porte, e Windows; le torri di quasi 70 metri, che forniscono un senso di verticalità di fine. All'interno, le vetrate e l'organo costruito dal famoso organista francese, Cavaillé-Coll (1811-1889) sembrano condurre a altre volte.

Tra i vari costrutti neogóticas della Germania, il primo era la Chiesa di Friedrichswerder, Karl Friedrich Schikel (1781-1841), costruito tra il 1824 e 1830, a Berlino. È anche a Berlino, il distretto di neo-gotico, l'architetto Friedrich Waesemann (1813-1879). Lo stile è ancora presente nella Cattedrale di Colonia, nella città tedesca, lo stesso nome, cui costruzione iniziò nel 1248 e si è conclusa solo nel 1880.

Una delle chiese più importanti di New York, la Cattedrale di Saint Patrick (Fico. 1), James Renwick Jr. (1818-1895) Gotico e anche spicca nel centro della grande città, circondato da edifici moderni. Costruito tra il 1858 e 1878, L'edificio può ospitare 3000 persone e occupa un intero isolato della città. La sensazione e l'ascesa a Dio in posizione verticale è l'immense torri, passando della 100 metri; o il tetto a forma di croce. Riferimento della religiosità, i media di archi ogivali (Cifre 3 e 4), Mi ricordo le sue mani in preghiera e fare un riferimento all'oggetto style che è venuto dal Medioevo, e completare la bellezza in vetro macchiato, sul terreno e nelle sculture.

Ma la libertà e l'eclettismo dell'architettura si unì al movimento, Unite le forme organiche ed esotiche. Il revival gotico è ancora presente in Inghilterra, nel Castello di Westminster (1840-1888); in Baviera, Germania, il Castello di Neuschwanstein (1870-1892) è architettura di rinascita di Romanesque; Francia, l'Opera di Parigi, da Charles Garnier (1825-1898) è in stile neo-barocco; in Portogallo, il Palazzo Nazionale di Pena, i gotici stili ereditati, neoislâmico e neorrenascentista.

La rivoluzione industriale ha incoraggiato l'uso di nuove tecnologie e nuovi materiali, come ferro e vetro. Gli edifici di questo tempo, l'uso della struttura del metallo, ha dimostrato la versatilità di questo materiale e anticipato l'Art Nouveau. Ma forse, il più grande del periodo, è stata la spontaneità che ha permesso agli architetti di navigare liberamente attraverso la creatività, fare spazio per il moderno.

A Sculpture

Il corso degli eventi ha dato il genio della stagione, una direzione che rischia di tenerlo fuori più ideale d'arte. Questo deve abbandonare la realtà e l'aumento, con decorosamente audacia, Oltre la privazione, perché l'arte è la figlia della libertà e vuole essere legiferato dalla necessità dello spirito, non con la privazione della materia. (SCHILLER, 2002, p.21)

Il romanticismo esagerato in espressività e dramatism. La fantasia, l'eroismo e la letteratura è andato di pari passo, e il risultato non poteva essere più bello. Nello slot, le sculture trasferite in emozione, pieno di espressività e la sensazione era che si materializzano le immagini. Na-forma, le sculture hanno acuito in movimento; e il touring Phantasy temi, Hanno accolto l'eroe, la natura e l'immaginazione dell'architetto. I materiali erano il bronzo, marmo e legno.

Tra i più importanti scultori francesi Antoine-Louis Barye (1796-1875), seguita da Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) e François Rude (1784-1855), Ha avuto partecipazione in altorilievo dall'Arc de Triomphe a Parigi, con la partenza dei volontari.

Na figura 5, Barye chiaro a sinistra la grande caratteristica del vostro lavoro, Era la rappresentazione di animali, Anche se il vostro lavoro è anche passato l'anatomia. L'Aquila con le ali aperte, sembra pronto a spiccare il volo o per un attacco. In altri il vostro lavoro un cavallo attaccato da una tigre rende inutile tentativo di sollevare. Egli si contorce nel dolore, realizzando la morte imminente. L'enfasi sui dettagli di esenzione di espressione, Come è stato il pensiero dello scultore del periodo.

Già la ragazza con la shell, nella figura 7, di Carpeaux, presenta un'espressione vivace e giovanile, Visualizza con grazia e leggerezza. Completa innocenza della scena, un sorriso di ragazza, che sembra divertirsi giocando giochi, l'Unione di tuoi ricci alle onde del guscio che tiene la testa. Tra le opere famose di Carpeaux, sono Ugolino e i suoi figli, esposti nel Metropolitan, Nova York; e danza, il Museo di Orsay, Parigi. Con pochi beni, lo scultore è venuto per avere più posti di lavoro e pagare per i corsi migliorare. La libertà e la possibilità di esplorare la vostra creatività tuttavia, è venuto soltanto con il riconoscimento del tuo lavoro.

The Painting

Ciò che mi consuma il cuore è la forza dominante che si annida sotto la totalità della natura e che nulla produce che non distruggere ciò che lo circonda e, Infine, te stesso… E così mi aggiro afflitto intorno. Cielo, Terra e le sue forze attive intorno a me! Non vedo nulla, ma un mostro che inghiotte per sempre e per sempre torna a masticare e inghiottire. (GOETHE, 2009, p. 82)

La letteratura romantica decantata la passione, l'amore platonico e la natura, respinto la moderazione e lasciatevi trasportare dalla campagna pubblicitaria. Nella pittura, Questo era a causa degli spazi descomedimento che sono diventati grandi, Aperto, vicino alla natura ed esotico. I sentimenti sono stati evidenziati e con valori. Il lirismo di scene bucoliche erano un rifiuto del conservatorismo. Ho la netta sensazione di spiritualità, di colore, di nostalgia per l'infinito (BAUDELAIRE in BLUGLER, 2014, p. 235). Romanticismo è diventato distante dal neoclassico.

Anticipando l'arte moderna, il colore è venuto per essere utilizzato con maggiore intensità, attraverso i punti, con linee sinuose, suggerendo il dramma e il dinamismo, senza preoccupazione per la precisione delle forme. Ma il romanticismo ancora alla deriva da diversi paesi, con caratteristiche diverse. In Francia, Eugène Delacroix (1798-1863) e Théodore Géricault (1791-1824) Essi hanno sottolineato di colore e eroismo. Religiosità e precisione sono i tratti distintivi dello stile, Germania, con Caspar David Friedrich (1774-1840). In Inghilterra, William Turner (1775-1851) ha sottolineato la macchia di colore e William Blake (1757-1827) esagerato in eccentricità. E le immagini fosche di Francisco de Goya (1746-1828) erano le grandi rappresentazioni romantica in Spagna. La Art è diventato sublime.

Dipinto poco prima della morte di Delacroix, il lavoro di Arabi combattendo nelle montagne (Fico. 8), drammatizzazione di clara sinistra di una lotta. In primo piano della scena, un cavallo si contorce, al piano; il cavaliere e il carico sono caduti, che mostra un combattimento. In background, Ci sono persone che gestiscono, con armi e cavalli. Nel terzo piano, il terreno roccioso conduce ad un castello, alla fine della scena. L'immagine è completa con l'uso del colore impeccabile, nel cielo blu, i vestiti rossi e bianchi di caratteri, a contrasto con le tonalità pastello del suolo e della montagna.

Considerato il precursore dell'Impressionismo, Turner molto ben rappresentato il romanticismo. Suo modo di lavorare con il colore, in macchie, Ricordo immagini sfocate, nuvole in movimento, Annunciazione di tempeste e, soprattutto, piccolezza umana a fronte della grandiosità della natura. Na figura 11, il mare e il cielo sembrano cospirare contro le barche in movimento. Il disordine delle nuvole e l'agitazione dell'acqua sono foriere di colossali forze della natura. Spazzamento sono, a Venezia in Turner (Fico. 12) la correttezza del blu del cielo e il tuo riflesso nel mare. Ecco dove lo spirito del lavoro; Ecco che spingono lo sguardo verso la scena e la invita a realizzare anche il calore che il sole irradia, nel tentativo di esporre, al centro le nuvole maledetta. La scena dei marinai che trasportano carbone (Fico. 13) è sfocata e il protagonista è la luna. La sua luce è gradualmente, assorbe, gradualmente, il paesaggio, convergenti al centro. Il mare è solo uno specchio di chiarezza, le barche e la vita. Eseguita alla perfezione con le tecniche della prospettiva e punto di fuga. L'inesattezza delle immagini, l'intensità del colore, linee sinuose e gli effetti della luce naturale, sono i tratti distintivi di Turner, dopo che sono state sfruttate da impressionisti.

E avrebbero potuto essere più scioccanti immagini Goya del romanticismo. La libertà estetica ha chiarito l'indignazione dell'artista, sulle ingiustizie e l'oppressione, Quando la Spagna fu invasa dalle truppe di Napoleone, che ha inviato i ribelli girato, il 1808. La sua rivolta contro gli oppressori ha portato a produrre tre funzionino 1808 ² (Fico. 20), il tema è stato ispirato da Picasso, in Guernica, di 1937. Nell'opera di Goya, è stato stampato l'orrore e la paura dei civili, intrappolati, in mezzo al buio della notte, al lato di corpi accatastati. Intensificare il carattere espressivo del lavoro, l'out sangue zampillante l'uomo terreno e disarmato, al centro, con le braccia aperte, terrorizzato. Attraverso il dramma, l'artista ha reso chiaro il vostro umore e il vostro avversione alla tirannia. Goya ha lavorato con effetti di luce, con intensità cromatica, e con il colore a macchie; ma soprattutto apprezzate ed esaltate le emozioni, personaggio principale del romanticismo.

Non vedo linee o dettagli, Non c'è alcun motivo per
il mio pennello a vedere più I.
(GOYA, BUGLER, 2014, p. 245)

Considerazioni Finali

Perche ' le cose devo essere in questo modo, e che cosa fa la felicità dell'uomo diventano troppo nel tuo disonore di origine.
Pieno e scaldano il mio cuore per la sensibilità con la natura vivente, Ho allagato così tanti dolcetti, al punto di rendere il mondo intorno a me si è trasformato in paradiso, Ora è diventato, per me, un insopportabile carrasco, un torturatore di genio, che mi segue ovunque. (GOETHE, 2009, pp. 79, 80)

È la libertà che l'arte del XIX secolo, ma soprattutto l'idealismo e valori etici, perché ha messo in evidenza le emozioni, valori e principi. Per Schiller (1759-1805), la libertà estetica sarebbe in grado di promuovere un miglioramento dell'etica e della morale. Lo scrittore tedesco ritiene che,

Nello stato fisico l'uomo soffre la forza della natura; break free di questo potere nello stato estetico; e domina in stato morale. È l'uomo prima che suscitano la bellezza suo piacere gratis e con calma rallentando la sua fauna? Eternamente uniforme nel loro scopi, alternando eternamente nelle sue sentenze, egoista ma se stesso, esente senza essere libero, schiavo senza servire una regola. (SCHILLER, 2002, p. 119)

E Schiller aveva ragione. Per ele, la formazione sarebbe una forma di equilibrio della società e il modo in che cui era in arte ed estetica. Ecco perché la contemplazione di un'opera ci mette in contatto con i sentimenti del pozzo e ammorbidisce il selvaggio. Di Belo, lo spirito è guidato verso la libertà, e di conseguenza, lo stato etico.

Romanticismo ancora lasciato le loro tracce nella letteratura e, il 1774, Goethe (1749-1832) ha scosso la società tedesca, con i dolori del giovane Werther. L'amore platonico, la devastante passione e profonda tristezza di Werther può avere ispirato suicidi che si sono verificati in Germania, al momento. In Inghilterra, Lord Byron (1788-1824) prodotto il poema Don Juan (1818-1823); e Horace Walpole (1717-1797) iniziato con il romanzo gotico, il Castello di Otranto (1764). In Francia, Bella e la bestia, la versione precedente per la bellezza e la bestia era in 1756, da Jeanne-Marie LePrince de Beaumont (171-1780) Ho adattato la fiaba tradizionale di Gabrielle-Suzanne Barbot (1695-1755). Ancora in Francia, Victor Hugo (1802-1885) Cast, il 1831, Il gobbo di Notre-Dame e in 1862, Les Misérables, Ho avuto 7000 copie vendute in 24 ore. Negli Stati Uniti, Edgar Allan Poe è diventato uno dei maggiori esponenti del romanticismo dark, attraverso la malinconia e l'irrazionalità.

Ma in mezzo a tanta ricchezza di questo periodo, l'eredità principale è stato lo spirito libero e in amore con il vero e il bene. L'arte del XIX secolo è diventato un mezzo per esporre gli ideali, lasciando timbrato questioni etiche e morali. Tali condizioni hanno lasciato tracce che avrebbe cambiato per sempre il senso estetico e alla fine che culminerà nell'arte moderna, nel XX secolo.

Ed Edgar Allan Poe il poema che termina questo testo.

In un selvaggio di mezzanotte, Quando ho letto, lento e triste,
Vagos, Tomi antichi curiosi scienza,
E mi sono quasi addormentato, Ho sentito che suonava
Il suono di qualcuno leggermente a bussare alla mia porta.
“Una visita”, Io mi ha detto, “sta battendo la mia porta.
È proprio questo, e niente di più.”

Ah, quello che ricordo! Era nel freddo dicembre,
E il fuoco, morendo negro, urdia ombre disuguale.
Come vorrei che l'alba, tutta la notte i libri dati
Da dimenticare (invano!) l'amato, oggi tra le schiere celesti –
Ciò cui nome sai le schiere celesti,
Ma nessun nome qui mai!

Come, tremante di freddo e sciolto, ogni screen viola
Mi ha riempito, urdia strano terrori mai prima di tale!
Ma, me stesso infuso forza, Stavo per ripetere,
“Una visita chiedendo di input qui nella mia porta;
Richiede una visita tardiva entrata in mia porta.
È proprio questo, e niente di più”.
(POE, 2008, p. 45)

È certo in ogni caso, che in questo mondo non c'è nulla di più necessario all'uomo di amore. (GOETHE, 2009, p. 78)

¹ Victor Hugo, scrittore e servita nella politica. Le sue opere più famose, Il gobbo di Notre Dame (1831) e Les Miserables (1862).

² Video sulle esecuzioni di 3 Maggio, Francisco de Goya, il Museo del Prado: www.museodelprado.es/Coleccion/Obra-de-arte/El-3-de-Mayo-en-Madrid-o-Los-fusilamientos/5e177409-2993-4240-97fb-847a02c6496c

Riferimenti:

1. BAUDELAIRE, Charles. Sulla modernità. Sao Paulo: Editore Pace e la Terra, 1997.
2. BAYER, Raymond. Storia di Estetica. Lisbona: Stamp Editoriale, 1993. Traduzione di José Saramago.
3. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMBETTIERE, Caroline; MACK, Lorrie. Historia Ilustrada da Arte. Sao Paulo: Publifolha, 2014.
4. COSTA, Cláudio Manuel da. Poems selezionati. Rio de Janeiro: Editora Saraiva, 2014.
5. Eagleton, Terry. L'idea di cultura. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
6. FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sestante, 2011.
7. GOETHE, Johann Wolfgang. I dolori del giovane Werther. Porto Alegre: Ed. Il & PM. 2009.
8. Gombrich, E.H. The Story of Art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
9. HAUSER, Arnold. Storia sociale di Arte e Letteratura. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
10. Massaud, Mosé. La letteratura brasiliana attraverso Testi. Sao Paulo Ed.Cultrix, 2000.
11. PERSONA, Fernando. Messaggio – poetica ho lavoro. Porto Alegre: Ed. Il & PM. 2006.
12. POE, Edgar Allan. La filosofia della composizione. Rio de Janeiro: 7 Lettere, 2008. Traduzione: Léa Viveiros de Castro.
13. POE, Edgar Allan. Poesie e saggi. Sao Paulo: Editora Globo, 1999.
14. POE, Edgar Allan. La poesia completa. Toronto: Gruppo del pinguino, 2008.
15. SCHILLER, Friedrich Von. L'educazione estetica dell'uomo. Sao Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.
16. SCHILLER, Friedrich Von. Frammenti das Preleções su Estetica. Belo Horizonte: Ed. UFMG - Dipartimento di Filosofia, 2004.
17. VIG, Rosangela Araujo Pires. ARTE COME COMUNICAZIONE ALLA COMUNICAZIONE COME ARTE. Comunicazione, Cultura e Media, Uniso, Sorocaba: 2010. Disponibile in:
    comunicacaoecultura.uniso.br/prod_discente/2010/pdf/Rosangela_Vig.pdf

Come figuras:

Fico. 1 - Chiesa di San Patrizio, Nova York, Stati Uniti, Miguel Vig Son.

Fico. 2 - Chiesa di San Patrizio, Nova York, Stati Uniti, Miguel Vig Son.

Fico. 3 - Chiesa di San Patrizio, Nova York, Stati Uniti, Miguel Vig Son.

Fico. 4 - Interno della Chiesa di San Patrizio, Nova York, Stati Uniti, Miguel Vig Son.

Fico. 5 - Aquila con le ali e il becco aperto, Antoine-Louis Barye, modello sconosciuto data, Unite dopo 1862, in bronzo. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Regalo di Elizabeth L. Klee.

Fico. 6 - Dromedario in Algeria, Antoine-Louis Barye, modello sconosciuto data, probabilmente bruciato dopo 1862, Bronzo. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Collezione Mr. e la signora. Paul Mellon.

Fico. 7 - Ragazza con un mestolo, Jean-Baptiste Carpeaux, scolpito tra 1863 e 1867, in marmo. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Fico. 8 - Arabi combattendo nelle montagne, Eugène Delacroix, 1863. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Chester Dale fondo.

Fico. 9 - Guerriero nudo con lancia, Théodore Géricault, 1816. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Collezione Chester Dale.

Fico. 10 - Paesaggio di primavera nel nord, Caspar David Friedrich, 1825. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Patroni’ Fondo permanente.

Fico. 11 - Il traghetto per Rotterdam, Joseph Mallord William Turner, 1833. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Ailsa Mellon Bruce collezione.

Fico. 12 - Venezia: Dogana e San Giorgio Maggiore, Joseph Mallord William Turner, 1834. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Collezione Widener.

Fico. 13 - Marinai che trasportano carbone al chiaro di luna, Joseph Mallord William Turner, 1835. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Collezione Widener.

Fico. 14 - Il rapimento di Proserpina, Joseph Mallord William Turner, 1839. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Dono di Mrs. Watson B. Dickerman.

Fico. 15 - Dogana e Santa Maria salute, Venezia, Joseph Mallord William Turner, 1843. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Dato in memoria di governatore Alvan T. Fuller dalla Fondazione Fuller, Inc.

Fico. 16 - L'ultima cena, William Blake, 1799. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Rosenwald Collection.

Fico. 17 - Don Antonio Noriega, Francisco de Goya, 1801. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Samuel H. Kress Collection.

Fico. 18 - Giovane uomo indossare copricapo e basquina, Francisco de Goya, 1800-1805. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Dono di Mrs. P.H. B. Frelinghuysen.

Fico. 19 - Signora Sabasa Garcia, Francisco de Goya, 1806-1811. Galleria Nazionale d'Arte, Washington. Andrew W. Collezione Mellon.

Fico. 20 - Le esecuzioni di 3 Maggio, Francisco de Goya, 1814. Museo del Prado.

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