Romanticismo in Brasile da Rosangela Vig

È anche possibile ascoltare questo articolo nella sua voce artista Rosangela Vig:

La mia terra ha palme,
Dove il tordo;
Gli uccelli che cantano qui
Non cantare come lì.
Il nostro cielo ha più stelle,
I nostri prati hanno più fiori,
I nostri boschi hanno più vita,
La nostra vita, più amore,
In Overthinking, solo nella notte,
Più piacere che trovare lì,
La mia terra ha palme
Dove il tordo
La mia terra ha primores,
Come tale non posso trovarmi qui.
In Overthinking, – sozinho, notte-
Più piacere che trovare lì;
La mia terra ha palme,
Dove il tordo.
Dio non voglia morire,
Senza che tornarci,
Senza che godere il primores,
Non riesco a trovare qui;
Senza anche avvistare le palme,
Dove il tordo.
(GIORNI, 1980, p. 12)

La famosa canzone di sinistra esilio spettacolo sensazione di nostalgia e profondo amore per la patria che si sentiva il poeta Maranhão Gonçalves Dias (1811-1882), durante il tempo è stato in Portogallo. Era l'anno in cui ha scritto 1846. In questo momento, gli Romanticismo Letteratura brasiliana moldavo. E la forte tendenza al nazionalismo era la caratteristica più sorprendente di questo stile, come si vede nella poesia. Il movimento, che ha avuto inizio nel XVIII secolo, sul territorio europeo, lasciare una traccia nelle manifestazioni estetiche brasiliane dispari. In Art, era lo stile principale durante la seconda metà del XIX secolo, Ho portato alcuni della neoclassica e l'eclettismo in forma.

Qui intorno, la stagione ha coinciso con il secondo Regno, da 1840, Quando Dom Pedro II ascese al trono. Si può dire che il periodo è venuto accompagnato dalla crescita nell'economia, di incentivo alla cultura e alla conoscenza. Tra i molti cambiamenti che si sono verificati in Brasile, Abbiamo visto anche l'aumento della cultura del caffè e il declino; l'inizio dell'industrializzazione; e le strutture politiche e sociali problemi che culminò nella crisi dell'Impero. Ciò è stata seguita dalla caduta della monarchia in 1889, Quando il maresciallo Deodoro da Fonseca proclamò la Repubblica e la famiglia imperiale fu mandato in esilio. Schiavitù è rimasto durante il secondo regno e, il 1888 è stata abolita, dando spazio per il lavoro degli immigrati. E il tempo era ancora testimone alla guerra di brandelli, la guerra del Paraguay e della rivoluzione Praieira.

Circa le caratteristiche, l'arte romantica brasiliano, era i castelli medievali, Né i cavalieri o Signore. Dall'Europa, lo stile è adattato alla nostra realtà e se caricato un nazionalismo patriottico e vanaglorioso che ha condotto al recupero della nostra natura, della nostra gente e dei nostri eroi.

Architettura

L'eclettismo europeo anche spostato qui intorno e quello che hai visto era un risveglio di stili, fino all'inizio del XX secolo. C'era una tendenza verso abbondante decorazione, il comfort e il lusso. La precisione della Neoclassico Se l'aggiornamento, gradualmente, dando dei segnali che la modernità ha progredito a grandi passi.

Con la modernità è venuto nuovi materiali, tra cui ghisa, che entrò a far parte della struttura e degli ornamenti degli edifici, fra 1880 e 1910. Molte di queste strutture sono stati importati da paesi europei, principalmente dal Belgio e Francia.

Il Teatro José de Alencar è tra le opere che facevano parte di questo eclettismo. Costruito nel primo Novecento, la struttura e la facciata è composta dalle parti di ferro che è venuto dalla Scozia. La sala di presentazione, interno mette in chiaro lo stile di Nouveau, che era allora in Brasile.

Il Palazzo della libertà ¹ a Belo Horizonte, è un altro esempio della versatilità della stagione. Costruito tra il 1895 e 1897, la vista frontale Mostra trattini neoclassicals; e decorazione interna varia tra stili Louis XV, il moresco e Art Nouveau. Il progetto di giardinaggio ha come protagonista l'imperial palmeira; Ci sono sculture in marmo bianco; e la bellezza è completata con il gazebo, di 1904, tipico degli edifici del tempo, ornata di ghisa.

A São Paulo, soggiorno stile tagliente Revival gotico presso la Chiesa Cattedrale (Cifre 1 e 2). La sua costruzione iniziò nel 1913 e finiti solo 40 anni più tardi. La cupola centrale, ha predominato il modello di Rinascimento. Nelle vicinanze, il Teatro Municipal di San Paolo, costruito tra il 1903 e 1911, progettato dall'ufficio tecnico dell'architetto Ramos de Azevedo (1851-1928). La posizione, che è stata la culla della settimana di arte moderna 1922 e ha già ricevuto importanti artisti, ha stile eclettico, Anche se si sovrappone con Art Deco.

A Rio de Janeiro, parte della diversità di stili, altri famosi edifici di inizio Novecento, come Teatro Municipale di Rio de Janeiro (1905-1909) e l'edificio principale della Fundação Oswaldo Cruz (FIOCRUZ).

Scultura

Ma non leggerete qualsiasi giorno
Strappato l'anima mia versi,
Bagnata di lacrime amare,
Scritta nel sangue; – E poi,
Confido che voi comovas,
Il mio dolore si abbi pietà di
Quel grido, di Miss non,
O amore, o compassione.
(GEE apud MASSAUD, 2000, p. 126)

Così come in architettura, l'eclettismo doveva segnare questo periodo lasciò nel campo della scultura qui, connesso con il Historicism. Tendenze neoclassiche, si unì elementi della Grecia e Roma antica, fare Barocco e l'Art Nouveau, che è emerso qui intorno. Lo statuario ha portato nuove tecniche e nuovi materiali, come cemento, il ferro e l'acciaio, che ha reso più facile e veloce la creazione di opere.

Fare un riferimento alla mitologia, la facciata della Pasticceria Rocco (Fico. 3), a Porto Alegre, presenta gli atlantidei (Cifre 4 e 5) Guiseppe Gaudenzi (1875-1966), di 1912. E Frederick Pellarin ² era lo scultore dell'immagine che si è presentato nel frontone della confetteria (Fico. 10), raffiguranti le arti. L'immagine della donna è circa una lira, accompagnati da due bambini e rappresenta la musica. L'intero gruppo simboleggia la luce. Ancora a Porto Alegre, segue lo stile del periodo, accelerare l'immagine del Santo, in marmo, nella Cattedrale metropolitana della città.

In questo momento, Era comune la borghesia con possedimenti adornare tombe con sculture di alto livello. È aumentato allora l'arte di tomba, cui grande esempio è il cimitero di consolazione, a São Paulo, con sculture di grandi nomi, Compreso, Victor Brecheret (1894-1955), Galileo Emendabili (1898-1974) e Luigi Brizzolara (1868-1937), Rodolfo Bernardelli (1852-1931), Bruno Giorgi (1905-1993). Molte delle sculture sono in uno stato di abbandono e ci sono personaggi illustri seppelliti in questo cimitero, tra i quali, l'artista Tarsila do Amaral (1886-1973), l'architetto Ramos de Azevedo, gli scrittori Monteiro Lobato (1882-1948) e Mário de Andrade (1893-1945), Oltre ai membri della famiglia tradizionali Matarazzo. Dalla tomba, è possibile fare visite guidate al sito.

Disegno

Signore, Dio dei bastardi!
Dimmi tu, Signore Dio!
Se è pazzo… Se è vero
Tale orrore a fronte di cieli …
O mar! Perché non eliminare
Con la spugna dei vostri posti vacanti
Del tuo mantello questo mosso?
Astros! Notte! Tempeste!
Rotolo di imensidades!
Varrei mari, Tifone!
(ALVES, 1980, p. 79)

Erano i resti dell'indipendenza del Brasile (1822), il sentimento nazionalista e la valorizzazione delle questioni politiche e sociali. Le preoccupazioni, il malcontento del popolo e la perdita di prestigio della monarchia erano chiare e, così questa immagine non è diffusa, Sarebbe interessante a Dom Pedro II, che i dipinti riflettono un ambiente tranquillo e Uniti Brasile. Abbiamo visto poi in questo periodo, pittura con record di sontuosa vita, la famiglia reale e l'imperatore. Ma era anche per mano di pittori, il Brasile del tempo che è stato registrato in immagini. La versione brasiliana del romanticismo, Era principalmente un paesaggi storici e descrittivi memorial, della vita quotidiana e lo stile di vita del Brasile del XIX secolo. Forse, di conseguenza, la pittura di stare alla larga, alcuna della letteratura.

La tendenza ad enfatizzare il colore e il contrasto tra la luce e il buio erano evidenti nelle opere di Victor Meirelles (1832-1893). Dipinto in Roma, artista brasiliano, La Decollazione di San Giovanni Battista di 1855 (Fico. 14) portare i resti del tenebrismo ³ iniziato nel Barocco, ma che durò fino al romanticismo. Con lo stesso tema dell'opera di Caravaggio 1607, l'artista brasiliano presenta una scena più contenuta, gli stampi della borsa di studio. Nel lavoro, il racconto biblico in cui Salomè riceve la testa di Giovanni Battista, sul vassoio.

Sono Victor Meirelles, le due opere Studio per passaggio di Humaitá (Fico. 15) e Stub per passaggio di Humaitá (Fico. 16), commissionato dall'allora ministro Affonso Celso, con l'intenzione di rallentare la critica che il blu marino è venuto ricezione. Entrambi descrivono il ruolo della Marina militare nella guerra del Paraguay, nell'operazione militare che mirava a superare la fortezza di Humaitá, attraverso il fiume Paraguay. Nello studio per passaggio di Humaitá (Fico. 15), Ci sono persone in vita, tra i corpi, accanto a una nave con fardadas persone e un sacco di fumo, suggerendo una lotta. Al lavoro, interpretazioni circa il vero significato di eroismo e la guerra stessa in forma, Forse ci, disposto espressamente a tal fine, artista. In un altro dipinto, Stub per passaggio di Humaitá (Fico. 16), Ci sono il tratto tipico del romanticismo, Ricordando i paesaggi di Turner, taglienti affilato uso del colore, in macchie, linee sinuose, l'idea di grandezza e di esaltazione della natura.

La battaglia di Guararapes (Fico. 18), che si è conclusa con le invasioni olandesi in Brasile, il 1649, Esso è stato brillantemente interpretato da Victor Meirelles, il 1879. L'artista ha lavorato sei anni al lavoro, venendo a fare gite a Pernambuco, conoscere la posizione. L'eroismo, come il tema del lavoro e clear, in primo piano, noi combattenti, in piena lotta, nei movimenti drammatici, tra i corpi di persone e cavalli caduti. Passivo, Orologi di natura, verso il basso, in mezzo alla polvere del momento del combattimento. Macchia di colore, la mancanza di nitidezza, le linee sinuose qui, sono stati gli aspetti rilevanti per evidenziare il movimento.

Si deve parlare in artisti come Jean-Baptiste Debret (1768-1848), cui la carriera è arrivato anche il neoclassico; Pedro Américo (1843-1905), con gli stili che ha prendere tra il neoclassico, romanticismo e realismo; Almeida Júnior (1850-1899), che ritratta il paulista redneck nella maggior parte delle sue opere; Rugendas (1802-1858), che si specializza nel disegno, Come arrivare a viaggio Brasile, a ritrarre persone e doganale. E la storia d'amore durò fino al 1880, na Pittura, Quando il realismo ha cominciato ad emergere.

Considerazioni finali

Il corso degli eventi ha dato il genio della stagione, una direzione che rischia di tenerlo fuori più ideale d'arte. Questo deve abbandonare la realtà e l'aumento, con decorosamente audacia, Oltre la privazione, perché l'arte è la figlia della libertà e vuole essere legiferato dalla necessità dello spirito, non con la privazione della materia. (SCHILLER, 2002, p.21)

Il filosofo tedesco, XVIII secolo credeva in formazione come un modo per bilanciare la società. Il percorso a questo è stato in Art e in estetica. Di Belo, lo spirito è guidato verso la libertà, e di conseguenza, lo stato etico, perché porta emozioni, valori e principi. Ed è tale libertà, Inoltre i valori etici intrinseci, Questo ci dice che l'estetica del romanticismo.

Forse è il modo migliore per spiegare la sensazione che ha coinvolto l'artista del periodo, sia nella letteratura, come le manifestazioni estetiche. Maggiori informazioni a seguire uno stile, romanticismo qui ha acquisito personalità e valutate le nostre bellezze, nostra gente, la nostra religiosità e sinistra stampato, un Brasile che non esiste più. La natura esuberante hanno contribuito le più belle immagini del paese, Se eternized dalle mani dei nostri pittori.

La bellezza della poesia che inizia questo testo, è l'assonanza, L'allitterazione, le sensazioni causate dall'esatta combinazione di parole. Na Arts, il bello è il risultato di forme e colori, in perfetto accordo, come armoniche come le note di una canzone. La bella si muove intorno al campo di sensazioni, è una fonte di infinita gioia e conduce il cuore all'estasi.

¹ Video e tour virtuale del Palazzo del liberty:
www.circuitoculturalliberdade.com.br/Plus/modulos/listas/

² Nessun record è stato trovato dell'anno di nascita e morte dello scultore Frederick Pellarin.

³ Il tenebrismo di parola deriva dalle tenebre, dal latino, e il grande contrasto tra la luce e il buio si riferisce, tecnica utilizzata dagli artisti del barocco, quello è rimasto durante il Rococò e romanticismo. È necessario, per entrambi, Ha una profonda conoscenza della prospettiva, di luce e ombra. Questa tecnica fornisce alla fine sensazione di monumentalità, Poiché il movimento dei corpi è esaltato dalla luce diretta, In contrasto con le zone oscurate.

Riferimenti:

1. ALVES, Castro. I nostri classici. Rio de Janeiro: Atto di editore, 1980.
2. ÁZEVEDO, Álvares de. I nostri classici. Rio de Janeiro: Atto di editore, 1977.
3. BAYER, Raymond. Storia di Estetica. Lisbona: Stamp Editoriale, 1993. Traduzione di José Saramago.
4. CHILVERS, Ian; ZACZEK, Iain; WELTON, Jude; TROMBETTIERE, Caroline; MACK, Lorrie. Historia Ilustrada da Arte. Publifolha, S.Paulo, 2014.
5. GIORNI, Guarino. I nostri classici. Rio de Janeiro: Atto di editore, 1980.
6. Eagleton, Terry. L'idea di cultura. Sao Paulo: Editora UNESP, 2005.
7. FARTHING, Stephen. All About Art. Rio de Janeiro: Sestante, 2011.
8. Gombrich, E.H. The Story of Art. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1988.
9. HAUSER, Arnold. Storia sociale di Arte e Letteratura. Martins Fontes, Sao Paulo, 2003.
10. Massaud, Mosé. La letteratura brasiliana attraverso Testi. Sao Paulo Ed.Cultrix, 2000.
11. SCHILLER, Friedrich Von. L'educazione estetica dell'uomo, Sao Paulo: Ed. Iluminuras, 2002.

Come figuras:

Fico. 1 - Igreja da Sé a São Paulo. Foto Rosangela Vig.

Fico. 2 - Igreja da Sé a São Paulo. Foto Rosangela Vig.

Fico. 3 - Pasticceria Rocco. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 4 - Pasticceria Rocco, dettaglio della scultura facciata con Atlante Young, sul lato sinistro e vecchio Atlante, sul lato destro dell'immagine. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 5 - Pasticceria Rocco, dettaglio della scultura facciata con Atlante Young, sul lato destro e vecchio Atlante, sul lato sinistro dell'immagine. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 6 - Pasticceria Rocco, dettaglio della facciata che Atlantean Vecchia scultura. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 7 - Pasticceria Rocco, dettaglio della facciata che Atlantean Vecchia scultura. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 8 - Pasticceria Rocco, dettaglio della facciata che Atlantean Vecchia scultura. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 9 - Pasticceria Rocco, particolare della facciata della scultura Atlante Young. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 10 - Pasticceria Rocco, dettaglio della scultura di frontone di facciata che rappresentano la luce, con un'immagine di donna sulla lira. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 11 - Pasticceria Rocco, dettaglio della scultura di frontone di facciata che rappresentano la luce, con un'immagine di donna sulla lira. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 12 - Pasticceria Rocco, dettaglio della facciata. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 13 - Pasticceria Rocco, dettaglio della facciata. Foto di Benjamin Mander.

Fico. 14 - La Decollazione di San Giovanni Battista, Victor Meirelles, 1855. Museo di Victor Meirelles.

Fico. 15 - Studio per il passaggio di Humaitá, Victor Meirelles, 1855. Museo di Victor Meirelles.

Fico. 16 - Stub per passaggio di Humaitá, Victor Meirelles, 1868-72. Museo di Victor Meirelles.

Fico. 17 - Il naufragio della Medusa, Victor Meirelles, 1857. Museo di Victor Meirelles.

Fico. 18 - Vista parziale della città di Nossa Senhora do Desterro, Victor Meirelles, 1847. Museo di Victor Meirelles.

Fico. 19 - Battaglia di Guararapes, Victor Meirelles, 1879. Museo di Victor Meirelles.

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