Santo è nato nella città di Santos nella costa sud di San Paolo.
La sua formazione iniziale è stata nella zona di commercio internazionale. Subito dopo si è specializzato in progettazione e ingegneria innovazione.
Ha lavorato anche come speaker e sviluppatore di processi di ricerca umani nel comportamento, nelle organizzazioni nazionali ed internazionali, creando sempre spazi per la conversazione e lo sviluppo.
Fateci sapere un po 'di più sulla sua carriera artistica.
Come e quando si dà il primo contatto con le arti?
Il mio primo lavoro è stato creato nel 29 Maggio 2018. Prima, Non ho mai avuto rapporti con la creazione nelle arti.
Come hai trovato questo o regalo?
Mi sentivo bisogno, oltre a parlare e scrivere, Avevo bisogno di una nuova piattaforma per esprimere.
Quali sono le vostre influenze principali?
Io non sono in alcun scuola d'arte, Questa assenza mi permette di essere riferimento stesso e da questo, costruire rapporti di scambio con tutto intorno a me.
Quali materiali si usa nelle sue opere?
Anche in assenza di riferimenti dell'ambiente, tutti mi servono come input per la ricerca e creazioni. Amo basi e piattaforme non convenzionali. Un secchio per la strada diventa un centro commerciale.
Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?
Servire il luogo di autenticità in sé, e rileggere i mondi e dimensioni possibili, dando l'autorizzazione a essere se stessa mondo, anche il divino e umano.
Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?
E 'stato solo maggio. 2018.
L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?
Ho cominciato a farmi un sacco di commenti sui social network circa il mio dialogo lingua con Jean-Michel Basquiat (USA), Adebyobholji (Londra) e altri. Sono stato alla ricerca e mi sono sentito lusingato e amo con tutti loro.
Che cosa significa per te l'arte? Se si dovesse riassumere in poche parole il significato delle Arti nella vostra vita…
Esso rappresenta il più legittimo e senza limiti di essere il luogo divino-umano in questo piano.
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Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte)
attraverso dipinti, testi, sculture e affetti.
Ogni artista ha il suo mentore, quella persona che è stato eseguito il mirroring, hai incoraggiato e ispirato a seguire questa carriera, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?
Rossi Tatiana Cardoso, il mio compagno, E 'il mio più grande maestro. E 'stata responsabile per la provocazione del mio primo lavoro ed è la musa che mi ispira ogni giorno.
Avete un'altra attività di là di arte? Si dà lezioni, conferenze etc.?
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Sì, sviluppare progetti di impatto, lo sviluppo e la ricerca umana. Lezioni, workshop, esperienze per le organizzazioni, aziende, università e governo. Il design delle comunità umane è l'investimento attuale di lavorare. Progetto link: collegamento.
Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi? (Menzione l'ultima)
Marcelo Neves Art Gallery, Banca Internazionale dell'Uruguay e l'Università di carta.
I suoi progetti per il futuro?
Tenere mostre in tutto il mondo, e prendere il dialogo della mia ricerca per ambienti in cui solo l'arte può accedere.
Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?
Ogni crollo promuove l'evoluzione. L'arte nel paese ha bisogno di creare una propria identità. Mantenere influenze in arrivo, ma salto per essere riferimento stesso. generalmente, Sento che stiamo andando per esso. Ma ci vuole ancora più identificazione con ciò che siamo e produciamo.
Ho notato che alcune gallerie tradizionali attività di chiusura. Artisti stanno dando la preferenza ad esporre a spazi culturali. Secondo te quale sarebbe la causa?
Mi sento questo scenario triste è, in parte, riflesso di una crisi sulla scena nazionale ed anche un'opportunità per nuovi formati di fare e gestire l'arte e gli artisti di nuovi formati. Credo nell'arte. Credo in Brasile. continuiamo!
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasile
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Editorialista presso Obras de Arte Site
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