Con circa 50 fabbrica, dodici di loro membri della storica manifestazione al Teatro Comunale di São Paulo a 1922, momenti salienti della mostra, in quattro moduli, opere rare ed emblematiche di Victor Brecheret (1894-1955) e altri artisti modernisti
La Pinacoteca Culturale di Rio de Janeiro, in collaborazione con l'Istituto Victor Brecheret e l'iniziativa culturale di Orfeu Cafés Especiais, celebra il centenario della Settimana dell'Arte Moderna con il esposizione “Victor Brecheret e la settimana dell'arte moderna del 1922”. Diviso in quattro moduli, gli spettacoli, a cura di Max Perlingeiro, raccoglie circa 50 opere degli artisti Victor Brecheret (1894-1955), Anita Malfatti (1889-1964), Vicente Rego Monteiro (1899-1970), Altri li ha fatti (1900-1967), Helios Seelinger (1878-1965) e Di Cavalcanti (1897-1976).
Dodici opere che saranno in mostra hanno fatto parte dello storico evento al Theatro Municipal de São Paulo a 1922: di Anita Malfatti, "Quindi" (circa 1915-1917) e “scogliere” (circa 1915-1917); di Di Cavalcanti, tre disegni a inchiostro, concepito tra 1917 e 1924 per il suo leggendario album stampato “Midnight Puppets” – “Puppet with Cards”, “Pupazzo con ventaglio” e “Pupazzo al pianoforte”; di Vicente Rego Monteiro, "Teste nere" (1920) e “Leggenda brasiliana” (1920); di Altri li ha fatti, "Uomini che lavorano (1922) e "Icaro" (1922); di Victor Brecheret, come sculture "Soror dolorosa" (circa 1919), commissionato dallo scrittore Guilherme de Almeida (1890-1969), ispirato dal suo “Libro delle ore di dolore”, "Vittoria" (1920), raramente esposto, e "Idolo" (circa 1919). Perlingeiro attira l'attenzione su altre rarità, come le sculture in terracotta “San Francisco con mandolino” (il 1940) e la scultura monumentale “Acalanto de Bartira” (1954), da Brecheret, oltre al disegno “Testa d'uomo (verde)" (1915-1916), de Anita Malfatti.
non modulo “Brecheret e la Settimana dell'Arte Moderna” opere di Brecheret e degli artisti che hanno partecipato alla Settimana di 1922: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Altri li ha fatti, Vicente do Rego Monteiro e Helios Seelinger. Già “Il femminile nella scultura di Victor Brecheret” porta sculture, in diversi materiali e modalità, sulla figura della donna. All'interno del tema femminile, spicca la scultura “Lady from São Paulo”. (1934), rappresentazione di Dona Olívia Guedes Penteado, una versione in bronzo, esistente anche in marmo, e illustrato da un disegno del patrono delle arti realizzato in 1924 di Tarsila do Amaral. “La collezione modernista di questo paulista che ha saputo presentare il Brasile ai brasiliani, ha cominciato a formarsi dalla sua relazione con Tarsila e Oswald de Andrade”, mette in evidenza Perlingeiro. In 1923, i tre visitano insieme i principali atelier parigini, quando incontrano Brecheret, che era stato appena premiato al Salone d'autunno. Dona Olívia avrebbe acquisito molte delle sue sculture e anche opere di Picasso, Leggero, Brancusi, Marie Laurencin, Foujita e André Lhote, sarà la prima arte moderna ad arrivare in Brasile. “Dagli artisti brasiliani, Victor Brecheret è l'artista brasiliano meglio rappresentato nella sua collezione”, dice il curatore.
non modulo “Brecheret e scultura religiosa”, opere prodotte nell' 1940 e 1950 dare la dimensione dell'importanza e della pluralità della produzione religiosa dell'artista, inizialmente influenzato da Renouveau Catholique, una delle tendenze della Scuola di Parigi negli anni 1920. A sua volta, “Brecheret e scultura a tema indigeno” presenta l'universo a cui l'artista è dedicato, influenzato da Mario de Andrade, che gli consigliò di “brasilianare la sua produzione”. Alla ricerca di una scultura essenzialmente brasiliana, Brecheret ha percepito nell'arte indigena la forma strutturale che aveva perseguito dagli anni '90. 1920. Nel tardo 1940, si rivolge sempre più a forme primitive di cultura indigena nel paese. La fase dell'arte indigena di Brecheret è durata gli ultimi due decenni della sua vita ed è stata premiata alla Biennale Internazionale di San Paolo., premio nazionale di scultura alla prima Biennale di San Paolo e sale speciali alle biennali successive.
Oltre ai quattro moduli, in una vetrina, le copie di varie pubblicazioni saranno rare: “Libro delle ore del dolore doloroso” (1920), poesia di Guilherme de Almeida che ha ispirato la scultura esposta da Brecheret alla Modern Art Week di 1922; “La stella dell'assenzio” (1927), di Oswald de Andrade, romanzo il cui protagonista, o lo scultore Jorge D'Alvellos, si ispira a Brecheret; “La losanga cachi”(1926), Mário de Andrade, come capo di Di Cavalcanti; edizione in facsimile del Catalogo e Programma della Settimana dell'Arte Moderna; l'"O sacy" (1926-1927), rivista modernista fondata da Cornélio Pires; e l'album delle incisioni di Di Cavalcanti “The Midnight Puppets” (1921).
SU VICTOR BRECHERET
Vittorio Breheret (senza la lettera "C" nel cognome) nato in Italia, nella città di Farnese, un po' più di 100 km da Roma. È venuto in Brasile con la sua famiglia a 10 anni. No Brasil, adottò il nome Victor Brecheret. A 30 anni, ha confermato la sua nazionalità brasiliana. Il giovane ha studiato disegno al Liceo delle Arti e dei Mestieri, cosa molto comune tra gli emigrati italiani con doti artistiche. per il tuo talento, i tuoi generosi zii, nonostante le poche risorse, ha deciso di sponsorizzare un viaggio studio in Europa.
Così, a 16 anni andarono a Roma. trascorse, allora, studia con lo scultore classico Arturo Dazzi (1881-1966), frequentando la Scuola di Belle Arti come ascoltatore. Rimase a Roma fino al 1919. Quando tornò in Brasile, si ritrovò privato dei diritti civili a San Paolo. Niente amici e niente lavoro, cercò l'architetto Ramos de Azevedo (1851-1928), amico del liceo, responsabile della costruzione del Teatro Comunale, insieme all'architetto e scenografo Claudio Rossi (1850-1935), e la Pinacoteca do Estado. in quell'occasione, l'architetto gli diede una stanza nel Palácio das Indústrias, dove ha aperto il suo primo studio. Visita in loco, un gruppo di artisti e intellettuali, Di Cavalcanti (1897- 1976), Helios Seelinger (1878-1965), Oswald de Andrade (1890-1954) e Menotti del Picchia (1892-1988), conobbe uno scultore eccentrico e rimase sbalordito dalla qualità delle sue opere. Curiosamente, un giorno, questo stesso gruppo ha preso l'onnipotente Monteiro Lobato (1882-1948) per vedere le tue opere. Ecco, il tanto temuto critico ed editore ha messo il cappello su una delle sue sculture. È bastato al giovane italiano a sangue caldo tirarlo fuori con grande fastidio., gettandolo a terra.
Menotti del Picchia è stato il primo a lodare la qualità di Brecheret. Sotto lo pseudonimo di "Helios", un omaggio all'amico di Rio de Janeiro Helios Seelinger, l'"esteta bohémien dei successi rumorosi", secondo lo stesso Menotti, iniziato a pubblicare tra 1920 e 1921, al Correio Paulistano, una serie di cronache che hanno Victor Brecheret come l'artista della loro attenzione: “Brecheret appartiene alla falange di personalità impressionanti come Gustav Klimt (1862-1918), Lederer, Franz (1870-1919), Anton Hanak (1875-1934), Arturo Dazzi, Antonio Bourdelle (1861-1929), Mirko Basaldella (1910-1969) Ivan Meštrović è affascinante (1883-1962)".
Partnership con Café Orfeu
Caffè speciali Orpheus, genuinamente brasiliano, è una Pinakotheke partner nella celebrazione del centenario della Settimana dell'Arte Moderna a 1922. Come iniziativa culturale del marchio, disegna un'edizione speciale ispirata al Movimento che, tra i suoi fondamenti, preziosa identità nazionale. Sarà possibile visitare virtualmente la mostra alla Pinakotheke attraverso un QR Code stampato sulla confezione, creato da colori basati sulle opere di artisti modernisti. “Con aromi di agrumi e tropicali, elevata dolcezza e acidità, l'edizione limitata rende omaggio alla brasiliana e allo spirito avanguardistico”, spiega Fabio Gianetti, Responsabile del marketing presso Orfeu Cafés Especiais.
Pinacoteca Cultural Rio de Janeiro
Esposizione: Victor Brecheret e la Settimana dell'Arte Moderna a 1922
Apertura: 15 Ottobre, da 11:00 a 15:00
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Visitazione: di 17 Ottobre a 12 Novembre 2022
A cura di: Max Perlingeiro
Realizzazione: Pinacoteca culturale con l'Istituto Victor Brecheret
Iniziativa Culturale: Caffè Orfeo
Via San Clemente 300 – Botafogo
Telefono: 21. 2537-7566
Ingresso libero
Dal lunedì al venerdì, das 10h às 18h; Sabato dalle 10:00 alle 16:00
