Ricardo Ribenboim presente in due momenti unici: il salvataggio del passato e la creazione del nuovo presente!
Sentiero di Restos nel Palazzo Imperiale || Opportunità nello Spazio OASIS
L'artista Ricardo Ribenboim Display, em del successivo n Circuito culturale di Rio de Janeiro, dopo un'assenza di 18 anni, due mostre personali: "Sentiero di Restos", non Paço Imperial e"Opportunità"il Spazio OASI. Entrambi gli spettacoli sono curati da Yuri Quevedo. Come 120 in mostra opere inedite, anche non presentandosi come ritagli di un tutto, offrono due aspetti complementari e chiarificatori della produzione dell'artista nel recente 5 anni. in "Sentiero di Restos", le opere dialogano con il tempo e mostrano la consapevolezza dell'artista del corso della storia, il trascorrere del tempo e la finitezza delle cose da cui nasce la possibilità di trasformare il tutto in vestigia. Già dentro "Opportunità", c'è condivisione da parte dell'artista, del suo processo creativo dove rinunzia a frammenti di opere antiche. Ricardo Ribenboim offre la proposizione della coesistenza con il mutevole e l'incerto, senza cercare di fermare il flusso degli eventi e della vita, ma ammirandoli come una forza estetica.
“In ciascuno degli spazi, la produzione di Ricardo Ribenboim è visto sotto una luce diversa. Non Paço Imperial, abbiamo l'ultima indagine dell'artista, che parte dalle tracce del passato per configurare il nuovo. già nel Oasi, spazio di residenza sperimentale, sono quelle opere in cui condivide con noi il suo processo lavorativo e gli ostacoli all'elaborazione di ciò che lo circonda”., spiega la curatrice.
"Sentiero di Restos” – Paço Imperial
"Dalla memoria, Ribenboim propone la singolarità”, definire Yuri Quevedo.
collezionare, a caso, resti di materiali vari, frammenti dell'ordinario, dell'urbano, resti dello studio, tracce del proprio lavoro con ricordi della sua traiettoria, l'artista affronta la sfida e la necessità di creare il nuovo e di presentarlo nella selezione di 80 opere esposte. Mentre molti cercano di trovare il significato di un tutto coeso, Ricardo Ribenboim va controcorrente e fa della disarticolazione il suo metodo; scompone interi sistemi e li analizza e, essere l'artista che “trova nuova poesia in ciò che resta, ciò che è sostanziale nella traccia dei resti”, dice il curatore. L'artista formula una propria ecologia – ciò che resta di qualcosa, può servire come supporto per una nuova realtà. Ecco, la storia è vista come una trama, in cui i cicli vengono riciclati, intervallati da lacune di dimenticanza.
Costruendo punti di riferimento e striscioni con questi frammenti di ricordi, Ribenboim condividi con noi la tua etica: la memoria può essere materia del presente poiché acquista significato nell'adesso.
"Opportunità” – spazio dell'oasi
Negli ultimi anni, Ribenboim fatto lo studio e la traiettoria stessa, uno spazio di riflessione, dove il tuo potente lato creativo finisce con gli oggetti incompiuti, rianimare pezzi di vecchie opere e dare loro nuova forma, nuovo ordine, nuovo significato. In 40 opere selezionate dal curatore, sono le grandi tele in cui "sagome sinistre cercano di sfondare gli strati". In questo modo “l'artista condivide con noi il valore del fare come pensiero, di fare nel dubbio, del fare come processo di configurazione di sé e del mondo – e non come terreno di definizioni e certezze”, spiega Yuri.
in "Opportunità", Ricardo Ribenboim descrivi il tuo processo creativo, le fatiche del fare, dove salva le vestigia conservate di ciò che le cose erano prima di essere articolate in nuovi sensi: i suoi dipinti guardano le sue sculture per trasformarle in immagini.
A Yuri Quevedo, “come nel sogno, il brodo informe dell'inconscio acquista sostanza nelle associazioni, coincidenze e raccordi. Indefinizioni che resistono a essere immaginate, allora il caso diventa un soggetto”.
SERVIZIO
Esposizione: Sentiero di Restos
Artista: Ricardo Ribenboim
Curatore: Yuri Quevedo
Apertura: 12 Luglio – Martedì – dalle 16:00 alle 20:00
Periodo: di 13 da luglio a 15 Agosto 2022
Local: Paço Imperial
Indirizzo: Piazza XV de Novembro, 48, Centro – Rio de Janeiro
Orari: Martedì alla Domenica, il 12 18hs
Esposizione: Opportunità
Artista: Ricardo Ribenboim
Curatore: Yuri Quevedo
Apertura: 16 Luglio – Sabato – dal 17 alle 09.00.
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Periodo: di 19 da luglio a 27 Agosto 2022
Local: Spazio culturale OASIS
Indirizzo: Via Buenos Aires, 168 - Centro – Rio de Janeiro
Orari: Dal Martedì al Sabato, il 12 a 17.
The Artist – Ricardo Ribenboim (Sao Paulo, 1953)
Artista, grafico e produttore culturale. Di 1972 al 1975, ha studiato architettura presso la Facoltà di Architettura di Santos e si è specializzato in Corporate Image presso la Fundação Getúlio Vargas. Era uno studente di Yutaka Toyota, Evandro Carlos Jardim, Babinski, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo e José Resende. In 1974, ha partecipato alla Biennale Nazionale di San Paolo; il 2000, ha realizzato un intervento urbano sulla spiaggia di Ipanema durante ECO-92; ancora in 2000, ha partecipato al 7al Biennale de L'Avana, fare Open Air Venezia; il 2001, partecipato alle celebrazioni del 50 Anni della Biennale Internazionale di San Paolo. In 1993, ha realizzato un intervento urbano a Porto Rico durante l'inaugurazione del Museo della Carta di San Germano. In 1999, ha presentato le sue opere in una mostra personale su invito del Kunst Raum di Berlino e, ancora in 1999, ha aperto la mostra Cambio di pelle alla Galeria Nara Roesler, a São Paulo, e l'anno successivo, Palazzo Imperiale di Rio de Janeiro, RJ. In 2000, ha realizzato un progetto speciale per il P.S.1 Contemporary Art Center al MoMA di New York. Nel mese di aprile 2003, ha aperto una mostra personale a New York, alla Galleria Martinez e, a luglio un altro alla galleria Anna Maria Niemeyer, a Rio de Janeiro, RJ.
Partecipazione a mostre come: Tradizione e rottura: sintesi di arte e cultura brasiliana, il 1984; Arte della città 3 il 1997; il 1998 e 1999 partecipato alla mostra itinerante Arte per il mondo, presentato a Ginevra, Svizzera; Nova York, USA; Nuova Delhi, India e San Paolo, SP tra molti altri. Ha realizzato diversi interventi urbani in Brasile e all'estero, mettendo in evidenza il progetto Bolidi marini, sulla spiaggia di Ipanema, a Rio de Janeiro, durante a ECO-92, e una serie di interventi nel progetto Arte della città 3. Ha opere in diverse collezioni pubbliche come: ArtB, Buenos Aires, Argentina; Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro; Museu de Arte Contemporânea da USP, San Paolo e il Museum of Modern Art di Miami, USA.
Era la sua ideazione delle mostre successive: vita quotidiana/art; anni oggetto 90, a cura di Lisette Lagnado, Itaú Cultural, Sao Paulo, 1999; vita quotidiana/art. anni oggetto 60/90, a cura di Agnald Farias, MAM RJ, Rio de Janeiro, 1999. È stato curatore della mostra Perché Duchamp?? al Paço das Artes, Sao Paulo, 1999; Progetto Frontiere - interventi, Itaú Cultural, 1998; arte/tecnologia, Itaú Cultural, Sao Paulo, 1998; Immaginario popolare, Itaú Cultural, Sao Paulo, 1997; Diversità della scultura brasiliana nel XX secolo. XX e av. Paulista, Sao Paulo, 1997; Ex-Casa Libris Pagina, Paço das Artes, Sao Paulo, 1996; Eccesso, Paço das Artes, Sao Paulo, 1996; Il ruolo della carta, Sao Paulo, tra l'altro.
È stato co-curatore in 1998 della XXIV Biennale Internazionale di San Paolo, dal segmento Itinerari, non modulo WEBart. È stato sovrintendente direttore e vicepresidente del Consiglio dell'Instituto Itaú Cultural de 1997 al 2002, essendo responsabile della strutturazione dell'organo amministrativo di circa 130 persone, costituita per servire tutte le aree di espressione. Creatore degli assi curatoriali del Programma Rumos per tutte le aree espressive e dell'Enciclopedia culturale Itaú, ospitato sul sito web dell'istituto. Fu direttore del Palazzo delle Arti di 1996 al 1997; direttore dell'Ufficio Design Gema di 1986 al 1995; Creatore, fondatore e direttore della Scuola d'Arte del club ebraico di 1969 al 1972; creatore e fondatore del Museo della Carta Brasiliano a 1990, unificando la sua collezione a MAC USP in 1993.
Ha partecipato a istituzioni nel ruolo di consulente del Museum of Fine Arts Houston per gli affari latinoamericani; Presidente del Consiglio di Instituto Pensarte; membro dei consigli di amministrazione dell'Instituto Arte na Escola e della Casa de Cultura de Israel; vicepresidente culturale del GIFE – Gruppo Istituzioni, Fondazioni e Società Non Profit; membro del Consiglio Nazionale di Incentivazione alla Cultura di 1992 al 1995 e i Consigli Culturali Comunali e Statali di 1993 al 1994. Membro del consiglio dell'Istituto Vladimir Herzog, altri.
Da 2002 è socio amministratore della società Base7 Projetos Culturais, responsabile della progettazione e della progettazione di progetti espositivi e museali; è stato presidente dell'Advisory Board di Ink Group e dell'Instituto Arte + Ambiente. Da 2002 è responsabile dell'articolazione con le istituzioni che ospitano mostre e della progettazione, pianificazione, coordinamento curatoriale, produzione esecutiva ed expografica di diverse mostre tenute da Base7 Projetos Culturais, Rituale Cultura e Spettacolo e Cia das Licenses. È uno specialista in gestione dei programmi culturali, Ideazione curatoriale e immagine aziendale.
O il curatore – Yuri Quevedo
Docente delle discipline di Storia dell'Arte nel corso di Architettura e Urbanistica all'Escola da Cidade (SP), dove è anche responsabile degli elettivi Museografia e Architettura e Performance. Ha conseguito un master nella linea di ricerca Storia e Teoria dell'Arte del Corso di Laurea Magistrale presso la Facoltà di Architettura e Urbanistica dell'USP. (2019). Si laurea in Architettura e Urbanistica alla Escola da Cidade. (2014). Agisce come insegnante, ricercatore, curatrice, coordinatore dei contenuti ed editore in progetti di mostre e libri.
