1- Dove sei nato? E qual è la tua formazione accademica?
Sono nato a Rio de Janeiro / RJ. Sono un Ingegnere Civile laureato presso la Pontificia Università Cattolica/RJ.
2- Come e quando si dà il primo contatto con le arti?
Mi è sempre piaciuto disegnare e alla fine, ha dato alcune "spatuladas"… In 2014, un'aritmia cardiaca mi ha costretto a ridurre le mie attività tecniche. Così ho cercato aiuto da un insegnante di pittura, ma, presto conclude che i pennelli, Attrazioni, casari ecc., non mi hanno riempito. Senza dubbio, l'astrattismo era la strada.
3- Come hai trovato questo o regalo?
È stato allora che ho deciso di fare l'autodidatta e cercare di insistere e provare a dedicarmi all'arte astratta. Attraverso internet sono entrato in contatto con innumerevoli opere e tecniche che mi hanno risvegliato.
4- Quali sono le vostre influenze principali?
Non ricevo influenze significative nel mio lavoro poiché cerco la libertà e la libertà che l'arte astratta mi dà. Opere di non famosi, a volte le idee che restano.
5- Quali materiali si usa nelle sue opere?
Lavorare con il gel acrilico, vernici, bitume, cartelle e incolla su pannelli e tele. I miei lavori sono venduti, già incorniciato.
6- Qual è il tuo processo creativo in sé? O che ispira?
La voglia di creare e vivere l'arte nasce dall'intuizione, la versatilità è una delle mie caratteristiche. Ho un focus predominante su texture e rilievi ed è così che inizio i miei lavori. Solo da questi, Penserò alla tavolozza dei colori. Il processo avanza, a volte avanti e indietro al passo con la libertà intrinseca. A volte cos'è verde oggi?, possa domani diventare blu… È una tale libertà… I miei quadri vivono nel "gerundio", fino al momento della vendita.
7- Quando si effettivamente cominciato a produrre o creare le loro opere?
posso considerare 2015. In questo periodo ho usato la mia casa estiva come cavia. Ho realizzato piccoli e medi formati adattati agli spazi a disposizione al punto da contenere intorno 60 cornici. Credo non vergognarti, perché tutta la famiglia approva…
Nei primi mesi del 2019 sono comparsi i primi clienti, quando sono passato a formati più grandi, che mi dà molto più piacere.
8- L'arte è una squisita produzione intellettuale, dove le emozioni sono incorporati nel contesto della creazione, ma nella storia dell'arte, vediamo che molti artisti sono derivati da altri, seguendo movimenti tecnici e artistici attraverso il tempo, Possiedi un qualsiasi modello o l'influenza di qualsiasi artista? Chi sarebbe?
in realtà ci sono 50 anni continuo a lavorare in ingegneria. Ancora oggi lavoro nell'edilizia civile.. Ho una postura matematica eminentemente tecnica, lontano dalle "storie", se d'arte o no. Anche per cercare la libertà, Non mi fermo alle influenze. Mi piace apprezzare le opere di artisti spesso principianti e sconosciuti che, anche senza spiegazioni prendo davvero una decisione.
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9- Che cosa significa per te l'arte?
A 73, un bel complemento. Finché puoi, Unirò il "concreto" all'"astratto".
10- Quali tecniche si usa per esprimere le proprie idee, sentimenti e percezioni sul mondo? (Sia che si tratti attraverso la pittura, scultura, disegno, collage, fotografia… o utilizza diverse tecniche per rendere un mix di varie forme d'arte).
Ho nella pittura astratta, l'espressione delle mie verità in questo mondo, sempre più astratto.
11- Ogni artista ha il suo mentore, che persona che si mirroring che incoraggiati e si ispirati a seguire questa carriera si, andare avanti e prendere i vostri sogni degli altri livelli di espressione, che questa persona è e come si introdusse nel mondo dell'arte?
Ho alcune persone, carissimi che mi avete sempre incoraggiato. La famiglia regna sotto tutti gli aspetti; ho ancora mia sorella e una grande amica. i miei figli hanno, io credo tra 15 e 20 le mie foto nelle loro case;
12- Avete un'altra attività di là di arte? Ti insegna classi, conferenze etc.?
Sì, Abbiamo una piccola impresa familiare nei settori dell'ingegneria e della gestione patrimoniale.
13- Le sue principali mostre nazionali e internazionali e le loro premi?
come ho detto, da qualche anno mi occupo di attività artistica. La mostra più importante a cui ho partecipato è stata la “Catavento” del gruppo Artrilha. Ho partecipato a diverse mostre virtuali di Galleria d'arte di Raffaello direzione di Edmundo Cavalcanti e Arte binaria contemporanea.
partecipo a mostre regionale, in particolare a Campos dos Goytacazes/RJ, Dove vivo. Da un po' di tempo ho sempre una serie di opere esposte in vendita presso Galleria 27 da Búzios/RJ, oltre a partecipare a tutti gli eventi culturali della città. la galleria 27 è molto dinamico, essere uno dei promotori, da 5 novembre di 20º Festival Gastronomico di Búzios, al Porto da Barra, con l'esposizione simultanea di sculture, fotografie, dipinti e artigianato; nei vari ristoranti del Polo;
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14- I suoi progetti per il futuro?
La reale consapevolezza della mia condizione artistica è molto importante.. Penso di continuare a migliorarmi, cerco materialità e maturità nel mio lavoro, concentrato sulla mia identità.
15- Secondo lei qual è il futuro dell'arte brasiliana e dei suoi artisti? (nel contesto generale) e perché così tanti artisti stanno dando la preferenza per mostrare il loro lavoro in mostre internazionali nonostante i costi elevati?
I brasiliani sono estremamente creativi e capaci di reinventarsi sempre. L'evoluzione dell'arte è, quindi non detto, soprattutto con la connettività al mondo sempre più presente nei nostri passi. Non ci sono limiti. Credo che la partecipazione internazionale aggiunga valore alle carriere, giustificare l'investimento.
Social networking:
Sito: www.paulovitorcarneiro.com.br
Facebook: facebook.com/pvcarneiro
Instagram: paulovitor.arte
L'apprensione della fluidità nei dipinti di Paulo Vitor di Ana Mondini
Eleganza e serenità aleggiano nei dipinti dell'artista Paolo Vitor. Le raffinate tavolozze cromatiche portano trame che ora sono concrete, ora esvoaçantes. L'immenso desiderio che hanno i colori di rimanere vicini alla superficie richiama la nostra attenzione.. Anche quando sono disposte orizzontalmente, non suggerire l'illusione di approfondire il paesaggio, ma si bilanciano generando il percezione poco profondo. E l'uso dei colori scuri, che potrebbe penetrare in superficie, Sembra, prima, essere un motivo per evitare che il colore contrastante salti fuori dall'aereo.
È interessante notare che la poca distanza tra i colori dà un movimento nella delimitazione della superficie del piano.. E, in contrasto con la sensazione di materialità, i colori, talvolta, manifestarsi con un'essenza fluida, in movimento simile alla nuvola o al fumo stesso. O meglio, rinunciando all'illusione provocata dalla prospettiva geometrica o cromatica, per così dire, l'artista compie un processo alchemico nei suoi dipinti, che avviene attraverso la trasmutazione della materialità del pigmento in materia volatile. E, assim, catturando ed eternando il volubile, Paulo Vitor soddisfa la nostra percezione fino ad allora abituata all'osservazione generalmente fugace della consistenza aeriforme.
Reti sociali:
Instagram: @anamondinigaleriavirtual / Facebook: @ anamondini.galeriavirtual
Instagram: @anamondiniart / Facebook: @anamondiniart
Youtube: @Ana Mondini – Intervista ad artisti & Relazionato
E-mail: mondiniann@hotmail.com
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EDMUND CAVALCANTI
Sao Paulo - Brasile
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Cinguettio | Instagram | Galleria d'arte di Raffaello
Editorialista presso Obras de Arte Site
E-mail: cavalcanti.edmundo @ gmail.com
