Paulo Pasta: LEGGERO || Museu de Arte Sacra de São Paulo

Paulo Pasta: LEGGERO

"Il dipinto è buono, per me, quando tace"

Museu de Arte Sacra de São Paulo – MA / SP, istituzione di Assessorato alla Cultura ed Economia dello Stato di São Paulo creativo, aprire "Paulo Pasta: Chiaro", mostra di artisti plastici Paulo Pasta, sotto la curatela di Simon watson. Caratteristiche 19 schermi degli ultimi 10 anni, con dimensioni che vanno dalla parete al laptop. "Pasta crea dipinti che sono meditazioni fisiche sulla metafisica e più parole ed emozioni quando sappiamo cosa stiamo mostrando …", curatore definisce la.

Paulo Pasta: Chiaro è la ventesima mostra personale istituzionale dell'artista e la prima dopo il “Progetto e destinazione", al Tomie Ohtake Institute of 2018, a cura di Paulo Miyada. Dal tuo primo assolo in 1983, Paulo Pasta espone continuamente e le sue opere sono accettate e abbracciate da istituzioni pubbliche e collezioni private.. Nel corso degli anni, la sua pratica pittorica si è evoluta in una meditazione silenziosa sul colore, spazio e luce. Poche opzioni di colore: da tre a sei tonalità per schermo, tutti con valori tonali simili – i suoi campi compositivi suggeriscono un'inquadratura con pilastri architettonici, trabeazione e travi. I sottili contrasti tra colori simili li fanno vibrare e si muovono sottilmente avanti e indietro nello spazio.. Suggeriscono con eleganza di catturare la luce e alludono ai modi in cui la luce cambia le sue caratteristiche durante la giornata..

L'aspetto formale degli schermi di Paulo Pasta propone un dialogo permanente con Giorgio Morandi e Alfredo Volpi, così come con Old Masters dove, in un modo simile, avere una coscienza populista. ci portano in strada. Ci invitano a scoprire il mondo che ci circonda, di pareti e facciate dipinte con colori vivaci che si possono trovare nella vita di tutti i giorni e ovunque in Brasile. Lussureggiante nel colore e sereno nella struttura, i dipinti di Paulo Pasta sono profondamente meditativi e affermano la vita..

Evidenziato da installazione minima e illuminazione drammatica, la mostra Paulo Pasta: Chiaro comprende quattro grandi dipinti su scala murale (due verticali e due orizzontali), ognuna affiancata da quadri di medie dimensioni che dialogano con i propri colori e composizioni. Il secondo, nello spazio del chiostro, sono installazioni dallo studio dell'artista., dove su una parete trovi una sala di meditazione che interagisce in modo gioioso e intimo..

“I dipinti di Paulo Pasta sono una manifestazione fisica della presenza della luce, come in un riflesso durante una passeggiata mattutina. sono anche eteree, suggerendo l'immaterialità della luce. luce dello spirito e della fantasia, luce che irradia ed eleva." Simon watson

Progetto LUCE contemporanea

LUCE contemporanea è un programma di mostre d'arte contemporanea che si articola in diversi eventi e azioni culturali, pubblica e privata. Sviluppato dal curatore Simon watson, il progetto, attualmente, ha sede presso il Museo di Arte Sacra di San Paolo. in questo spazio, LUCE contemporanea presenta mostre a tema di artisti ospiti, al fine di instaurare dialoghi concettuali e materici con le opere della collezione storica dell'istituzione. Sebbene fortemente focalizzato sull'attuale scena artistica brasiliana, LUCE contemporanea è impegnato in una varietà di pratiche., coltivare collaborazioni con artisti dello spettacolo e organizzazioni che producono eventi artistici.

Il primo anno di programmazione LUCE contemporanea, nel Museo di arte sacra, è stato concepito come una trilogia che mira a rispondere alla pandemia. Il ciclo è iniziato con João Trevisan: Corpo e anima, seguito da Speranza, Conferenza stampa 12 artisti, e culmina con Paulo Pasta: Chiaro. La trilogia passa dal buio alla luce, delle notti di João Trevisan alla meditazione di Paulo Pasta sulla luce.