La Galeria Patricia Costa rende omaggio postumo all'artista, in mostra che si apre il 1 settembre
Sintetico ed eloquente, le opere più recenti prodotte da Paiva Brasil, negli ultimi due anni che è stato isolato nel suo atelier, erano ridotti a poche forme e pochi colori, portando la sintesi del suo lavoro in molti anni, ricercando semplicità e delicatezza nella geometria con la massima espressione. Sono 22 cornici di oggetti, la maggior parte di loro in piccoli formati, il tutto composto da moduli colorati che si connettono, come in un gioco di armi e disarmo, sciolto nello spazio, come piccoli aquiloni, che bramano di volare.
Nel corso della sua 65 anni di carriera, Paiva Brasil ha sviluppato un'opera unica, dove si può evidenziare l'economia degli elementi, le curve e i rettilinei, prendendo da questi elementi il massimo delle possibilità ludiche. Con queste opere ha tenuto diverse mostre personali., e numerose mostre collettive, ottenendo diversi premi. Le sue opere fanno parte di grandi collezioni., come quella di Gilberto Chateaubriand, Museu Nacional de Bellas Artes, San Paolo MAM, Museo di Arte Contemporanea di Niteroi, tra l'altro.
A proposito di questi ultimi lavori, tutto inedito, presentato in questo esposizione alla Galleria Patricia Costa, il curatore Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho sottolinea l'essenza "giocosa" del lavoro di Paiva Brasil:
In 70 anni di pittura l'artista Paiva Brasil non ha mai smesso di stupire, sia per la delicatezza delle sue forme, o per i suoi insoliti accostamenti e accostamenti di colori. Originario della nostra prima generazione costruttiva in Brasile, allievo di Sansone Flexor e Santa Rosa, ha frequentato i corsi di pittura al Museu Arte Moderna do Rio de Janeiro e di disegno al Liceu de Artes e Ofícios negli anni '90. 1950, Paiva ha costruito il suo lessico, indipendente, senza appartenere a gruppi o istituzioni. Ha prodotto un'opera unica dove, oltre la risignificazione di parole e numeri, in particolare il suo “Omaggio” al numero cinque, ha prodotto oggetti interattivi e articolati come i suoi “Vertebrati”. Lo spettatore si è sempre riservato il diritto di scegliere, la possibilità di manipolare, ora nell'esercizio dello sguardo, ora nell'azione tattile. Ha permesso alla sua creazione di fluire insieme al desiderio di chi osserva e contempla.
In questa mostra, le tue tangenti – rivelato da 2014, e successivamente esposto nella grande retrospettiva al Paço Imperial de 2019 – portaci ancora una volta nel mondo del divertimento e delle molteplici possibilità del fare. tra gli slot, monti, semicerchi, piani giustapposti, spazi vuoti ed esperimenti di colore, la sua maestria non esalta solo il bello, ma un “alfabeto concreto”, libero da precetti, aperto al nuovo. Sulle pareti, le opere non necessitano di un ordine definito, spetta all'osservatore decidere, quasi come un gesto, lo spostamento necessario. Il suo costruttivismo giocoso permette alla manipolazione di questi “oggetti colorati” di allinearsi con la prospettiva del gioco.. La gioia del piacere, di intrattenimento, del sottile, con la delicatezza della condivisione, senza allusione a un podio che richiede vittoria o successo. La sua proposta è sempre stata quella di aggiungere, giocare, e meno competere.
Negli ultimi tre anni Paiva ha prodotto in isolamento nel suo studio. A causa della crisi sanitaria, ha limitato la sua azione ai materiali e agli oggetti che aveva, senza che ciò rappresenti un'intimidazione o una restrizione al tuo spirito creativo. Ha combattuto lo scoraggiamento che ci circondava con un'opera potente che invitava al piacere. Ha dipinto e prodotto con gioia, ancora una volta ha giocato e giocato con gli elementi che hanno sempre dominato. Non volevo spiegare, ma realizzare ciò che era inevitabile: arte e un'esistenza piena di bellezza.
Questa ultima serie di Tangenti ci porta a una moltitudine di domande. Forse, chi lo sa, ciò che il romantico tedesco Schiller voleva come educazione estetica. Paiva non ha dipinto l'ovvio. Prodotto in modo da poter riflettere, provocando i nostri sensi e le nostre sensazioni.
Ecco ancora una volta l'ammirazione e l'elogio per un uomo che ha saputo esplorare e giocare con talento, ma che non ha mai dimenticato che l'essenza di tutto è l'umanità e la gioia di vivere.
Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho
Agosto 2022
Scopri di più su Paiva Brasile
Discreto e sensitivo, nato a Campos dos Goytacazes, Stato di Rio de Janeiro, Paiva fa parte, per tradizione e per legge, della nostra prima generazione costruttivista. Pur non essendo formalmente legato a nessuno dei movimenti astratto-geometrici, avrebbe potuto unirsi al Grupo Frente nella tradizione di Rubem Ludolf, João José o Décio Vieira. Tra la fine degli anni 1940 nei primi anni 1950 ha studiato al Liceo delle Arti e dei Mestieri. Più tardi, si dedicò al disegno e alla composizione grafica con Santa Rosa e alla pittura con Samson Flexor, professore al Museo d'Arte di San Paolo, pioniere di Atelier Abstraction, primo gruppo di arte geometrica del paese.
Partecipa a Biennali e diversi Saloni Nazionali, tra cui spicca il III Salone Nazionale d'Arte Moderna (Salone bianco e nero), premiato con un viaggio all'estero presso il I Salão Nacional de Artes Plásticas (Rio de Janeiro), Paiva ha sviluppato il suo lessico coerente. Senza essere abili in un facile evoluzionismo, costruito un percorso che suggerisce molte possibilità. Con eleganza trasmutò la forma, scelto i colori.
Servizio
"Giocoso" – Paiva Brasile
A cura di: Luiz Chrysostomo de Oliveira Filho
Apertura: 1settembre, dalle 17:00 alle 21:00
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e innanzitutto l'Universo delle Arti!
Visitazione: di 2 da settembre al 1 ottobre, 2022
Funzionamento: Lunedi al Venerdì, da 11.00 a 19:0; Sabato, da 11:00 a 17:00
Local: Galeria Patricia Costa
Indirizzo: AV. Atlantico, 4.240/negozi 224 e 225 – Copacabana – RJ
Telefono: +55 21 2227-6929/98868-1993
PG
Ingresso gratuito
Contatti:
