Opere che vanno oltre l'arte: Come lo sviluppo del lusso ha investito nelle creazioni artistiche per dare nuovo significato ai progetti

*Marc Pottier, curatore internazionale di arte contemporanea presso AG7

Secondo il dizionario, La definizione di architettura può essere stabilita come “l’arte e la tecnica di organizzare spazi e creare ambienti per ospitare diversi tipi di attività umane”.

Da questo significato, È facile intuire che il rapporto tra il mondo dell'arte e il mercato civile è sempre stato intrinseco ed estremamente forte. La prova di ciò è nella nostra storia come umanità..

Prendiamo come esempio le grandi opere architettoniche greche, creato secoli prima del cristianesimo, passando per la magnificenza dell'architettura romana fino al culmine di questo legame durante il Periodo rinascimentale, quando edifici e palazzi venivano progettati da architetti con la collaborazione di diverse tipologie di artisti, muralisti e scultori.

Tutti questi e molti altri esempi nel corso della nostra storia dimostrano che il connubio tra arte e mercato immobiliare è di lunga data.. Tuttavia, anche se questo fuoco ha perso forza negli ultimi tempi, spesso lasciando l'arte limitata a decorazione e proiezioni interne nelle proprietà, si è riacceso negli ultimi anni, da una nuova e potente tendenza.

Guidato principalmente da progetti residenziali di alto lusso, il recente movimento apporta un nuovo aspetto alla relazione, collocare l’arte all’esterno delle imprese, garantire che i lavori non siano riservati solo agli interni degli immobili e alle zone abitative dei proprietari.

Così, i pezzi diventano accessibili a tutti, trasformandoli in elementi essenziali di rivitalizzazione urbana e di connessione con la natura a beneficio di tutti coloro che vivono attorno all’immobile.

Data questa ridefinizione del arte all'interno di progetti immobiliari, possiamo dire che stiamo parlando di un matrimonio vero e molto sincero. In altre parole, Non si tratta solo di aggiungere un bel dipinto al muro, oppure esporre una scultura all'esterno dell'edificio come elemento decorativo.

Ma piuttosto presentare davvero una proposta forte attraverso opere pensate e progettate in collaborazione tra artisti e architetti, per progettare una narrazione per le case.

Ecco perchè, I movimenti dei grandi esponenti di questo nuovo movimento dimostrano che è ormai fondamentale pensare agli elementi artistici come un processo insito nel progetto di costruzione. La strutturazione di un ambiente connesso e piacevole implica il dialogo tra l'arte, architettura, spazi e pensieri degli artisti.

È da questa comprensione che risiede la forza di portare l’arte in uno spazio pubblico, per esempio, oltre a creare la connessione tra l'architettura e la storia che il progetto intende raccontare.

Quando si crea un'architettura legata alla propria narrazione, le case non sono più solo strutture funzionali, ma vere e proprie opere d'arte che abbelliscono e danno nuovo significato allo spazio urbano che li circonda.

Tali proprietà smettono di essere solo un luogo in cui vivere e diventano una dichiarazione artistica che influenza l’ambiente che le circonda.. In questo modo, Questi sviluppi di lusso finiscono per trascendere l’ordinario, e diventare vere e proprie icone della città.

La prova più grande di ciò sono le numerose imprese che sono diventate vere e proprie cartoline delle loro città in tutto il Paese attraverso il presupposto che l'arte sia parte della loro essenza.. Possiamo citare alcuni esempi, o Hotel Palissandro, oltre al Complesso B32 e 319 Padre João Manuel, situato a San Paolo, e il quartiere "Novo Ecoville"., situato a Curitiba, che recentemente ha subito una riformulazione guidata dagli investimenti dello sviluppatore AG7.

Inoltre, i primi segnali di questo nuovo movimento cominciano già a riflettersi nello stesso mercato immobiliare di alto lusso, che sta vivendo un momento di riscaldamento pur in presenza di uno scenario di tassi di interesse creditizi elevati.

Per avere un'idea, nella prima metà di quest'anno il segmento si è consolidato come il principale highlight delle vendite, mostrando un numero crescente di 22,8% per unità e 9,8% nei valori.

Considerati tutti questi fattori, Posso dire che la valorizzazione degli edifici attraverso l'arte è una realtà innegabile. Dall'esternalizzazione di pezzi artistici, le iniziative portano ispirazione, provocare riflessioni e aggiungere valore culturale alla comunità.

Integrando le opere d'arte nell'architettura e nel paesaggio, gli sviluppatori stanno collocando i loro investimenti oltre le proprietà, ma in esperienze che stimolano i sensi e il benessere non solo dei proprietari, ma di tutti coloro che vivono intorno a loro.

*Marc Pottier, Francese, con sede tra Parigi e Rio de Janeiro, è un curatore internazionale di arte contemporanea, specializzato in arte negli spazi pubblici.

Inizia a lavorare nell'arte contemporanea attraverso il mondo delle aste, Successivamente ha tenuto-se la raccolta di arte moderna e contemporanea Sawada (Nagoya, Tokyo, Parigi, Nova York). Per otto anni ha lavorato presso il Ministero degli Affari Esteri francese, essendo stato addetto culturale a Rio de Janeiro e Lisbona.

Da 2007, ancora una volta è diventato curatore indipendente, ed è stato coinvolto in grandi progetti come l'hotel Cidade Matarazzo Floresta Atlântica a San Paolo. Attualmente, È curatore di progetti per lo sviluppatore AG7 e lo stabilimento artistico di Recife, appartiene al nucleo curatoriale del MON di Curitiba ed è coordinatore del progetto per il futuro Museo Internazionale d'Arte di Foz do Iguaçu con coaching del Centre Pompidou.